Koje tajne krije ženski nakit na platnima velikih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Ako bilo koja fashionistica zna da dodaci, a posebno nakit, čine sliku potpunom i potpunom, a često se upravo zahvaljujući njima stvara raspoloženje i unosi poseban šarm, zašto onda veliki stvaratelji toga nisu bili svjesni ?? Nakit na platnima umjetnika pojavio se s razlogom, kao i mnoge druge stvari, korišten je za isticanje naglasaka, razjašnjavanje detalja, upotpunjavanje slike i naglašavanje statusa.

Jan Vermeer i njegova ljubav prema biserima

Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika, "Djevojka s bisernom naušnicom", krije tajnu oko koje se najbolji likovni kritičari još uvijek bore. Glavno pitanje je ko je prikazan na platnu. Postoji nekoliko verzija, ali sve one ne drže vodu. Prema jednom od njih, umjetnik je naslikao svoju kćer Mariju, ali u vrijeme pisanja slike imala je samo 12 godina, a djevojka na slici je očigledno veća. Zbog razlika u godinama, odbacuje se i druga verzija - Vermeerova supruga, koja je do tada bila očito starija.

Ali to nije sve, veličina bisera je previše hipertrofirana, kamen ove veličine ne nalazi se u prirodi. Ispostavlja se da je umjetnik u naslov slike stavio nepostojeći ukras? Međutim, divovski biseri su i dalje poznati znanosti, najveći, na primjer, teži više od 6 kg. Stoga je teoretski takva veličina bisera sasvim moguća, međutim njihova će cijena biti nevjerojatna.

Zato se rodila verzija da slika prikazuje porodično nasljeđe, budući da se slična dekoracija nalazi na nekim umjetnikovim platnima: "Djevojka s bisernom ogrlicom" i "Dama koja piše pismo". Žene na ovim slikama nose vrlo slične naušnice - velike, okrugle i sa sjajem.

Druga verzija, koja objašnjava veličinu bisera, kaže da je naziv slike promijenjen nakon nemarne restauracije (jedne od prvih), jer sada biser zaista ima metalni sjaj. Nije isključeno da se slika tako počela nazivati nakon neke dežurne inventure, budući da je okrugla dekoracija prva koja je zapela za oko službeniku za provjeru, koji joj je u žurbi dao ime.

Ilya Repin "Crna žena"

Ova je slika postala poznata relativno nedavno, iako su ranije u svojoj procjeni likovni kritičari bili izuzetno oprezni u svojim izjavama, sada je počašćena posebnim pohvalama kao trijumf ženstvenosti, egzotičnosti i ljubavi prema detaljima. Sovjetsko novinarstvo je više puta naglašavalo da "djelo nije od umjetničkog interesa".

Na prvi pogled, moderni gledatelji uočavaju humanizam i posebnu humanost ovog djela, žena sa egzotičnom pojavom na ovoj slici je tako suptilno i detaljno opisana. Čak i po tome koliko su ukrasi pedantno preneseni, može se pročitati autorov stav prema modelu i njenoj slici. Masivni zlatni predmeti, naglašeno stilizirani i neobični kao i njihov vlasnik, pokazuju njezinu duhovnost i intelektualnost. Sudeći prema odlikovanjima, zasigurno se ne zna djevojka iz bogate klase ili konkubina, ali ko je tačno prikazan na slici.

Nicholas Hilliard, "Portret s pelikanom"

Poznati engleski umjetnik bio je i priznati draguljar, ne čudi što se na njegovim slikama ukrasi crtaju s posebnom ljubavlju i pažnjom. Ponekad čak i takvi da su svojim sjajem zasjenili okrunjene glave. Naziv "Portret s pelikanom" s razlogom je zaglavljen iza portreta Elizabete I. Na njoj je prikazana engleska kraljica u haljini izvezenoj biserima i privjeskom od pelikana.

Pelikan je simbol ženstvenosti i predanosti, u slučaju kraljice, također predanosti svojim podanicima. Osim pelikana, tu je i prsten, koji je također naglašen i naravno kruna, također sa biserima i dragim kamenjem. Jednostavno rečeno, sve je učinjeno kako gledalac ne bi imao ni najmanje sumnje - pred njim je krunisana osoba. Hilliard je naslikao mnoge portrete za kraljicu i imao njenu naklonost, pa je čak imao i istaknutu ulogu u političkim pitanjima.

William Paxton "Niz bisera"

Poznati američki slikar portreta, na jednom od svojih najmnoženijih platna, prikazao je ono što zagrijava srce svake žene. Zgodna mlada djevojka prebira po kutiji za nakit, očito uživajući u procesu, nakitu i sebi. Dio nakita je već obukla - na rukama i vratu već ima biserne niti, a u ruci drži drugu ogrlicu, također od bisera, kojoj se neopisivo divi. Ostali nakit s raznobojnim kamenjem i dalje joj leži u krilu.

Mladost i besposličarstvo, lakoća s kojom žena podiže ogrlicu, istovremeno naglašava da je glavna stvar u onome što se događa bezbrižna radost mlade ljepotice, radi koje nije šteta staviti sve bogatstva svijeta na koljenima, samo kad bi joj oči nastavile paliti istu vatru.

Biseri su prikazani kao simbol pobožnosti, nevinosti i standarda, nisu ga mogli nositi svi, već samo plemeniti ljudi. Stoga je pojava čak i malog niza bisera na portretu oda zaslugama heroine. Zato umjetnici nisu štedjeli na bisernim nitima i njihovom vezu.

Boris Kustodiev "Trgovačeva žena na čaju"

Je li umjetnik, stvarajući svoje remek -djelo, znao da će nenamjerno stvoriti svoj vlastiti tip žena, koji bi odgovarao Rubensu? Kustodijeve podbuhle ljepote, koje se ironično nazivaju upravo takvim, također su posprdno prikazane na njegovim platnima. Što duže gledate trgovčevu ženu koja muževno viri prst, sve više razumijete da je sve na ovoj slici u harmoniji. U obilnoj harmoniji. Voće i peciva, čaj i lubenica, svila i čipka, pa čak i snježno bijela i krupna ramena same trgovkinje.

Čipka na grudima drži naslikani broš, dovoljno velik da vidi njegov uzorak. Prikazuje cvijeće. U ušima heroine nalaze se masivne naušnice koje se nimalo ne slažu po boji, ali se savršeno uklapaju u sliku "skupe i bogate".

Zinaida Serebryakova “U toaletu. Auto portret"

Slika je upečatljiva svojom iskrenošću, pa čak i intimnošću, jer je umjetnik na njoj prikazao vrlo misteriozan trenutak za svaku ženu - vođenje jutarnjeg maratona. I sama je u ovom trenutku tako dirljivo mlada, ženstvena i pomalo naivna. Istovremeno, oči joj sjaje od radosti, što se događa samo ženama koje su iskreno zadovoljne svojim šarmom. Umjetnica je sama po sebi želju da naslika autoportret objasnila željom da prikaže različite sitnice na toaletnom stočiću. Zaista ima puno slatkih ženskih stvari, a umjetnikovu ruku krasi široka sjajna narukvica. Nije sasvim prikladno za jutarnje vrijeme, možda je njegovo prisustvo upravo posljedica razigranog raspoloženja voditeljice, koje prožima cijelu atmosferu slike.

Ciklus slika Alfonsa Muhe "Drago kamenje"

Moderni umjetnik, publici je postao poznat kao autor ilustracija, trgovačkih naljepnica i plakata. Međutim, masovna svrha njegovih kreacija nije ga spriječila u služenju velikim idealima. Divio se ženskoj ljepoti, a poznato je da se žene dive ljepoti nakita i dragog kamenja. Kombinujući ove dvije bezuslovne ljepote, stvorio je ciklus slika u kojima je prikazao drago kamenje u liku žena i godišnjih doba.

Topaz se sanjivo zagrijava u zrakama zalazećeg sunca, rubin je fatalna žena sa primamljivim pogledom u crvenoj boji. Smaragd je jednako tajanstven i istovremeno opasan kao zmija, pa se rub haljine pretvara u zmijski smiješak. Ametist mijenja nijanse, pa je žena u senzualnoj pozi, ali istovremeno razmišlja o nečemu ozbiljnom.

Žene i nakit uvijek postoje negdje u blizini. Iskrena ljubav lijepog spola prema plemenitim metalima i kamenju vjerovatno je obostrana, jer ništa drugo ne može naglasiti eleganciju ključne kosti, zglobova, prstiju, dati dubinu i izražajnost izgledu, osim možda kista talentirane umjetnice. Stoga je kreator treći i nimalo suvišan u ovom divnom sjedinjenju. Međutim, žene se nisu uvijek ukrašavale nakitom, čak se i sve koristilo bez izuzetka kandže, kosti i novčići - ovaj i drugi etnički nakit žene nose u različitim dijelovima svijeta do danas.