Kako je scenska satira preživjela u sovjetskoj cenzuri, a umjetnici su uspjeli smisliti viceve s remek -djelom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Nije se bilo jednostavno našaliti sa pozornice u SSSR -u. Što se tiče pop govornog žanra, lista dozvoljenih tema bila je strogo uređena na najvišem nivou. Da je volja prvih vođa, satira bi bila potpuno zabranjena. U najmanju ruku, pokušaji da se što je više moguće umanji utjecaj neprijatnih satiričara na gledatelja učinjeni su više puta. Ali gledalac se htio nasmijati, a vlasti su morale potražiti načine koji bi bili sigurni za njihove slike. I iznenađujuće, u uvjetima potpune ideološke kontrole, sovjetski umjetnici uspjeli su stvoriti remek -djela koja danas ne gube na oštrini.

Ozbiljan stav prema maloj umjetnosti i sumnjiva satira pod Staljinom

Dolaskom boljševika na vlast u Rusiji počela je borba protiv svih manifestacija buržoazije. Pop žanr, koji se smatrao isključivo "buržoaskom umjetnošću", također je potpao pod štampu. Mali umjetnički žanrovi od sada nisu privlačili pažnju, a satirične scene, plesovi i pjesme smatrali su se nečim neozbiljnim i drugorazrednim. I sam koncept zabave u štampi sve je više praćen epitetom "vulgarno". 1937. Moskovska i Lenjingradska muzička dvorana u izvornom obliku zatvorene su u isto vrijeme. U preimenovanim kinima s novim pravilima sada se moglo šaliti samo na primitivne svakodnevne teme. U isto vrijeme, bivšu satiru nitko nije podvrgao službenoj zabrani, ali postalo je opasno šaliti se.

Kleveta protiv vlasti i ismijavanje postojećeg režima mogli su se vidjeti u najneočekivanijim kazališnim manifestacijama. Istodobno, ideološki konzistentne teme veličanja državne izgradnje nisu uživale popularnost kod gledatelja. Ali nekako me je trebalo nasmijati, žanr koji je narod volio bio je u nevolji. Sofisticiranim Lenjingraderima posebno je bio potreban visokokvalitetni scenski humor. Svake godine pokušavali su oživjeti aktivnosti klasičnog teatra satire. Konačno je postignut određeni napredak, a u zgradi bivše muzičke dvorane otvoreno je kazalište minijatura. U početku je postao mjesto za izvođače jazza, cirkuske klaunove i scenografe sovjetskih pjesama. A već u jesen 1939. u bivšem restoranu "Medvjed" otvoreno je punopravno estradno i minijaturno kazalište.

Raikinov uspjeh i nova era ironičnog umjetnika

U početku je osnivanje imalo malo uspjeha. Nakon prve sezone glumci su pobjegli, promijenio se umjetnički direktor, glavni režiser dao otkaz. No ubrzo je u trupu Lenjingradskog kazališta došao Arkadij Raikin, laureat Svesaveznog takmičenja pop umjetnika. Počeo je pjevati, svirati i obavljati dužnosti zabavljača. Publika je otišla tačno do Raikina. Na njemu se zasnivao program bilo kojeg izvođenja. Iskusni pozorišni kritičari tvrdili su da Raikina ima previše, pa se stoga neće morati dugo kupati u zracima slave. Ali svi su pogriješili. Zabavljač Raikin oštro se razlikovao od uobičajenih likova. Za razliku od bezobraznih, glasnih i samouvjerenih umjetnika, Arkadij je poveo svoju mekoću i stidljivost. Mlad, lagan i okretan, izašao je na scenu i nakon par minuta postao "njegov" za publiku.

Publika je bila doslovno fascinirana njegovim insinuiranim manirom, skromnim osmijehom i iskrenom otvorenošću. "Ti sjedni, i ja ću sjesti", rekao je tiho sa bine, sjedajući za stolicu. Ili, upravo namjeravajući iznijeti uvodnu riječ, Raikin je sasvim neočekivano izvukao čašu čaja iz revera sakoa. Raikin je smatrao Charlieja Chaplina svojim kreativnim mentorom. Uspio je odvojiti svoj rad u zasebnu nišu zbog činjenice da nije ismijavao ne šefa ili podređene, već manifestacije zla u društvu. Sadržaju satire pristupio je na nov način, suptilno i vješto dokazujući da negativni likovi uzalud žive svoj život.

Debi i zajednički uspjeh Žvaneckog

Nije tajna da se u Sovjetskom Savezu posebna pažnja posvećivala političkoj satiri. I ako je isprva isti Raikin dotaknuo ovu temu što je moguće pažljivije, s vremenom je predstavljanje birokratskih likova u njegovom djelu postalo sve oštrije. Među ismijavanim herojima, pojavili su se prevaranti, podmićivači, birokrate. Jednom je, putujući po Odesi, Arkadij Raikin skrenuo pažnju na lokalne mlade glumce kazališta Parnas - Žvaneckog, Kartseva i Ilčenka. Nakon kratkog vremena pozvao ih je da rade za njega.

Žvanski je imenovan šefom pozorišne književne sekcije. Kao što je Raikin rekao, vrijednost Žvanetskog kao glumca bila je u tome što je mogao primijetiti suptilne detalje stvarnosti i talentirano ih uklopiti u oblik kolokvijalnog govora. 1969. godine na pozornici pozorišta zagrmio je zajednički program "Semafor", gdje su izvedena legendarna djela Mihaila Mihajloviča "Avas", "Doba tehnologije", "Oskudica". Ova djela se i dalje citiraju ništa manje od izjava svjetskih filozofa.

Romka-glumac i Odeski humor

"Romka -glumac" - tako su u Odessi zvali budućeg slavnog satiričara Romana Kartseva. Kartsev je bio "Romkoy-glumac" čak desetljećima nakon što je stekao nacionalnu slavu. Odessan je nekoliko generacija upijao lokalni okus iz kolijevke. Čak je i u školi Katz (pravo ime umjetnika) okupio masovnu publiku parodirajući učitelje. U kazalištu minijatura Raikin je odmah preporučio umjetniku da promijeni prezime u pseudonim, smatrajući ga disonantnim i teškim za pamćenje. Prvi uspjeh Kartsev je postigao nakon što je sudjelovao u predstavi Žvanetskog "Hodam ulicom", gdje je umjetnik igrao nekoliko uloga odjednom. Kartsev je dugo nastupao u duetu sa zemljakom Ilčenkom.

Većina njihovih scena bila je posvećena Odesi i njenom posebnom humoru, kojeg je publika voljela. Satiričari su kroz iskričave slike i dijaloge vješto odražavali sovjetsku stvarnost. Gledatelju su bile bliske scene industrijskih odnosa, školski dijalozi, svakodnevne mentalne okolnosti. Kartsev se pojavio i na filmskom platnu. Jedna od najsenzacionalnijih uloga bila je školska učiteljica u dječjem televizijskom filmu "Čarobni glas Jelsomina". Zapravo, njegove glavne riječi bile su navođenje imena njegovih učenika. Ali publika je prasnula u smijeh dok je čitao spisak po tko zna koji put. Glumac je uspio nasmijati gledatelja čak i tišinom. A onaj ko je barem jednom čuo Karcevov monolog "Rakovi" teško da će to zaboraviti. Stekavši iskustvo i popularnost, Kartsev i Ilchenko vratili su se u svoju domovinu, stvarajući jedno od najpopularnijih minijaturnih kazališta u SSSR -u.

Komičar Elena Sparrow je u svom životu poznavala mnoge uspone i padove.