Kako su crno-bijeli fotografski pejzaži umjetnika proslavili i učinili poznatim izvan Zemlje: Ansel Adams

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Ekonomske krize, međunarodni sukobi, ratovi i epidemije - šta može privući veću pažnju od ovih neprijatnih i izuzetno važnih događaja za čovječanstvo? Ovo se pitanje sada nije pojavilo, a jednom je, u zaista teškim vremenima, fotograf Ansel Adams pronašao svoj odgovor. Da li je u pravu ili nije, na svakome je da odluči sam, ali ovaj čovjek je upisao svoje ime u istoriju, a takođe i u srca miliona običnih ljudi, poštovalaca njegovog talenta.

Kako se hobi nemirnog dječaka pretvorio u poziv

Njegovi su radovi gotovo uvijek ostali crno -bijeli - čak i u danima kada je tradicija bojenja štampanih fotografija bila široko rasprostranjena, čak i kada je izmišljena fotografija u boji. A sada, kada su u pitanju najomiljeniji i najugledniji američki fotografi, ime Ansel Adams jedno je od prvih koje se sjeća. Rođen je 1902. godine - tada se fotografija uopće nije smatrala umjetnošću. Njegov djed po ocu posjedovao je uspješan posao prerade drveta, a Ansel je kasnije osudio aktivnosti porodice zbog činjenice da su rijetke i vrijedne vrste drveća stavljene pod sjekiru.

Ansel je djetinjstvo proveo u San Franciscu, gdje je zadobio povredu čije su mu posljedice cijeli život "krasile" lice - tokom zemljotresa udario je u zid ograde i slomio nos. Kad je dječaku bilo pet godina, porodica se preselila u kuću na obali - kuću s prekrasnim pogledom. Adams je od djetinjstva volio prirodu. Nemiran, hiperaktivan, nemiran, stvarao je mnogo problema roditeljima i nastavnicima, ali je našao mir tokom šetnji, u kojima dječak nikada nije bio ograničen. Ansel nije mnogo komunicirao sa svojom majkom, ali ih je okupio zajednički hobi: oboje su se zanimali za astronomiju i provodili su dosta vremena za teleskopom. Porodična filozofija, na koju je dječak naučen, propisana je da vodi skroman i nepretenciozan život, da ne zaboravi na odgovornost prema svijetu i drugim ljudima.

Otac je dao Anselu prvi fotoaparat, a sina je izveo iz škole na kućno školovanje, budući da školski režim apsolutno nije bio dodijeljen Adamsu Jr. Pokazalo se da se u tim uvjetima dječaku lakše pokazati, uspio je naučiti jezike i ozbiljno se zainteresirati za muziku. Inače, komšija koji je inspirisao Ansela da pohađa časove klavira bio je tada šesnaestogodišnji i kasnije slavni Henry Cowell. Adams je nekoliko godina bio rastrgan između dva glavna hobija - muzike i fotografije.

Fotograf i osnivač novog stila u umjetnosti fotografije

Jedno od najmoćnijih iskustava koje je Adams stekao kao dijete bilo je posjećivanje Nacionalnog parka Yosemite, koji je poznat po svojim živopisnim pejzažima. To se vremenski poklopilo s prvim foto -eksperimentima. Adams je počeo puno vremena provoditi u mračnoj komori, proučavajući tehnike snimanja, čitajući specijalizirane časopise i posjećujući sastanke u foto klubu.

Sa sedamnaest godina, Ansel Adams se pridružio klubu Sierra, koji je ujedinio zaštitnike prirode. Klub je takođe koristio Adamsove fotografije kao materijal. I sam je savladao dodatne korisne vještine - na primjer, penjanje po stijenama. Općenito, jedna od glavnih karakteristika Ansela Adamsa bila je njegova sposobnost da stalno uči nove stvari, stječe nove vještine.

Broj radova se povećao, a 1927. Adams je uspio stvoriti prvi portfelj, što je bilo uspješno. Početkom tridesetih godina Anselove fotografije bile su izložene na Smithsonian Institutu, a organizirana je i njegova prva samostalna izložba. Morao sam ući u zamršenost štampanja - tako da vještina fotografa nije ovisila o neopreznom štampanju. 1933. Adams je otvorio vlastitu galeriju u San Franciscu.

Bio je među onima koji su stvorili poznatu "Grupu F / 64" - udruženje fotografa koji su tražili nove mogućnosti za ovaj oblik vizualne umjetnosti. Činjenica je da je tih godina fotografija bila fokusirana uglavnom na slikarstvo i grafiku, u modi je bilo raspršeno svjetlo, meki fokus - sve ono što je fotografiju približilo impresionističkoj slici. Grupa F / 64 odobrila je nove principe. Cilj fotografa je bio da bude jasna i istinita slika, "iskrena" i čista. Otuda i naziv - to je bila oznaka za najekstremniju vrijednost otvora blende tih dana, pružajući maksimalnu oštrinu.

Ansel Adams - ekolog i konzervator

Glavni "model" Adamsa bila je još uvijek priroda - prvenstveno nacionalni parkovi, šume, planinski lanci i doline, jezera i vodopadi. Na neki nevjerojatan način, ovo djelo je kombinirano sa događajima koji su se dogodili u svijetu i u životu samog Ansela. Fotografirao je za američku vladu, stvorio visokoprofilisani foto-esej o Japancima lojalnim američkom režimu.. Nakon rata Adams je osnovao prvo američko odjeljenje fotografske umjetnosti u Kaliforniji. Neprestano je nastojao prenijeti tajne svoje vještine i iskustva stečenog godinama eksperimentiranja na nove generacije fotografa, pisao je i objavljivao knjige, uključujući poznatu trilogiju "Kamera", "Negativ" i "Otisak". U stvari, Adams je od fotografije napravio neku vrstu likovne umjetnosti. Poznat je i po tome što uvijek maksimalno koristi opremu koja mu je na raspolaganju, izvlačeći najbolje iz prilično skromnih - ako je suditi iz dvadeset i prvog stoljeća - sposobnosti fotografa posljednjih desetljeća.

Među djelima Ansela Adamsa bilo je mnogo izvedenih u boji, ali je i dalje smatrao da su crno-bijele fotografije glavna metoda kreativnog samoizražavanja, vjerujući da boje ograničavaju mogućnosti majstora. Veliki broj negativa i štampanih fotografija Adamsa je preživio do danas, uključujući portrete i industrijske pejzaže, te slike različitih objekata, ali je ipak poznat prvenstveno kao pejzažni fotograf.

Osim toga, Adams je bio umjetnik koliko i ekolog. On je bio jedan od prvih koji je skrenuo pažnju na bogatstvo nacionalnih parkova, pokazao koje blago čovječanstvo ima, a mnoge poznate crno -bijele pejzaže ovog majstora i dalje pokušavaju ponoviti turisti i fotografi amateri., a netipična tema za snimanje - pejzaži - izazvala je interes kako za same fotografije tako i za spomenike prirode.

Stoga nije slučajno što je jedno od Adamovih djela - fotografija "Tetonski greben i rijeka Zmija" - bilo među šesnaest odabranih za uključivanje na zlatnu ploču svemirske letjelice Voyager kako bi postalo dio poruke izvanzemaljskim civilizacijama. Ansel Adams je, između ostalog, takođe savjetovao kreatori Polaroid kamere - što je postalo još jedno privlačno oruđe za umjetnika-fotografa.