Zvučni ključevi: klavir potiče od muzičkih instrumenata starih Grka i Cigana

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Klavir je svima poznat i svima poznat instrument. Međutim, savremeni čovjek od svojih predaka zna samo za čembalo. Ali prvi muzički instrument, sa kojeg potiče istorija klavijatura, pojavio se u III veku nove ere.

Monohorda je predak svih klavijaturnih instrumenata. U početku je to bio fizički uređaj koji određuje odnos između dužine žice i njene visine. Drevni monokord sastojao se od jedne žice čija se dužina mogla proizvoljno mijenjati. Što je žica kraća, veća je visina tona.

Od ovog jednostavnog jednožičanog instrumenta, Aristide Quintilian je stvorio svoj vlastiti helikon u 3. stoljeću poslije Krista. Helikon Quintiliana imao je četiri žice usklađene zajedno, što je omogućilo proizvodnju nekoliko zvukova istovremeno. Sa strane su bile učvršćene fiksnim pločama koje su pritisnule žice odozgo. Bili su to nekakvi ključevi orgulja. Međutim, zvuk je nastao ne samo pritiskom na "tipku", već i udarcem u žicu. Kasnije su "ključevi" izmijenjeni tako da su istovremeno udarali i udarali po žici.

Samo jedan niz

Kroz stoljeća, na instrumentu je bilo više žica, ali su ga iz navike nastavili nazivati imenom svirača za jednu žicu (monokorda). Teoretičar muzike Sebastian Virdung početkom 16. stoljeća objasnio je ovu nedosljednost činjenicom da, iako u monokordu ima mnogo žica, svi zvuče jednoglasno. No kasnije je instrument ipak dobio drugačije, ispravnije ime - klavikord.

Do početka 16. stoljeća ovaj instrument već je imao 27 žica sa 45 ključeva. A 1778. godine pojavio se instrument, koji je izradio majstor Gass u Hamburgu: na nogama, s 38 dvostrukih žica i 54 ključa, obrubljenim kornjačevinom. Raspon mu je bio četiri i pol oktave, dok je slavni Guido d'Arezzo, osnivač ljestvice i nota, u XI stoljeću imao monokord samo dvije oktave.

Mali broj žica, a osim toga i dalje usklađen, u velikoj mjeri je ograničio mogućnost sviranja akorda na klavikordu. Bilo je potrebno dosta vremena da se svaki zvuk proizvede iz zasebne žice. I najvjerojatnije je ova inovacija posuđena za klavikord iz drugog drevnog muzičkog instrumenta - činele s ključevima ili, kako se drugačije zvalo, čembala. Michael Pretorius u svojoj knjizi Syntagma musicum (1614) opisuje čembalo kao duguljasti instrument u obliku ptičjeg krila ili svinjske njuške sa snažnim jasnim zvukom. Neki su autori vjerovali da su jedan od predaka čembala činele, koje su Cigani koristili od davnina: pravokutna kutija s rastegnutim žicama, na koju svirač udara s dva posebna čekića.

Dva u jednom

Čembalo je nastalo nezavisno i značajno se razlikovalo od klavikorda po tome što su sve žice u njemu bile slobodne i izrađene različite dužine i debljine, u skladu s tonom koji su izgovarali. Poznato je da je čembalo izmišljeno mnogo kasnije nego što je nastao prvi klavijard.

Nijemci su zvali čembalo der Flugel (krilo) zbog trokutastog oblika. Stolni čembalo zvali su se spineti ili, na engleski način, djevičanski. Svi instrumenti obično su bili bogato ukrašeni slikama i umetcima, što im je davalo izuzetno graciozan izgled. Ali ovaj muzički uređaj imao je jedan značajan nedostatak: čembalo nije dopuštalo glatko sviranje, kada se činilo da se jedna nota slijeva u drugu. Njihov ton je bio iste jačine i vrlo nagao.

Klavikord je imao i druge nedostatke i bio je pogodan samo za kamernu muziku. Stoga su kasniji napori muzičkih majstora bili usmjereni na stvaranje instrumenta koji bi kombinirao zasluge čembala i klavikorda. Šta samo oni nisu smislili! Žice su bile izrađene od mesinga, bakra, čelika, čak i od utrobe raznih životinja. Kuke ili perje za žice izrađene su od metala, drveta, kože. Pokušali su pozajmiti neka rješenja iz strukture crkvenih orgulja. Uključuje - dvostruku tastaturu. Zanimljiv primjer takvog instrumenta bilo je čembalo Johanna Sebastiana Bacha.

Godine 1511. na čembalo je prvi put pričvršćena pedala radi punoće i snage bas nota. A u 18. stoljeću pariški majstor Pascal Tusquin stvorio je poseban mehanizam za pritiskanje žica. Savremenici su cijenili rezultat, bili su oduševljeni Tuskenovim instrumentima.

U svijetu su već postojale kraljice zvuka - violine Amatija, Guarnerija i Stradivarija. A muzički kvalitet čembala-klavikorda ostavio je još mnogo toga za poželjeti. Postalo je jasno da je potrebno pronaći potpuno novi princip izdvajanja zvuka iz žice. Tada je na klavijaturne instrumente primijenjen princip udaranja žica čekićima. Prvi koji je počeo raditi u tom smjeru bio je firentinski majstor Bartolomeo Cristofori. 1709. stvorio je instrument nazvan gravecembalo col piano e forte. Nakon toga se počeo pojednostavljeno nazivati - klavir.

Cristofori se pobrinuo da jačina zvuka direktno zavisi od jačine udarca u ključ. Unutar instrumenta bili su čekići prekriveni jelenskom kožom i prigušivači od tkanine koji su se podigli pritiskom na odgovarajući taster.

Kraljica zvuka

Prvi kompozitor koji je komponovao muziku za instrument koji je stvorio Bartolomeo Cristofori bio je Ludovico Gustini iz Pistuia. Komponovao je 12 sonata pod nazivom Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, koje su objavljene 1732. u Firenci.

Prednosti klavira bile su toliko velike da su uskoro u Francuskoj i Engleskoj čembalo i klavikorda nestali u drugom planu. Istina, u Njemačkoj je klavikord dugo bio omiljen instrument. Ali prvo su Mocart, a zatim i Beethoven preferirali klavir. Od 18. stoljeća klavir je podijeljen u dvije varijante: klavir (s vodoravnim žicama) i klavir (s okomitim).

Sljedeće ogromno poboljšanje klavira bio je izum mehanizma za probu, koji se danas koristi u svim instrumentima. Izumio ga je pariški proizvođač klavira Sebastian Erard 1823. Uvedene su ukrštene žice, što je omogućilo veću punoću zvuka. Do ovog otkrića došli su istovremeno peterburški majstor Lichtenthal i Henri Pape iz Pariza.

Dalji napredak u muzičkoj tehnici omogućio je postizanje orkestarske harmonije i prekrasnog zvuka u konstrukciji modernih klavira. Do novih otkrića došlo je zahvaljujući titanima izvođačkog talenta: Lisztu, Rubinsteinu, Rahmanjinovu, Richteru, Van Cliburnu, Aškenaziju.

1850. godine u Evropi je proizvedeno oko 33 hiljade instrumenata. A 1910. - već 215 hiljada u Evropi i 370 hiljada u Sjedinjenim Državama. Vremenom je klavir u kući postao simbol bogate srednje klase. Heinrich Steinweg i njegovi sinovi igrali su središnju ulogu u 19. stoljeću - osnovali su produkciju pod nazivom Steinway & Sons. Imigranti iz Njemačke patentirali su u SAD okvir od lijevanog željeza za klavir i unakrsnu napetost žica za klavir. 1878. Steinway je patentirao posljednju promjenu na velikom klaviru: savijanje gornjeg krila (poklopca) i tijela izrađenog od lameliranog javora.

U posljednjih nekoliko desetljeća centar za klavire pomaknuo se iz Njemačke i Amerike u Japan, Južnu Koreju i Kinu. No, najpoznatiji su i dalje klaviri Steinway & Sons, iako se nedavno proizvode i u tvornicama Young Chang u Južnoj Koreji. Pa, od osamdesetih godina XX vijeka, električni klaviri postali su atributi domaćih muzičkih dnevnih soba, kao i modernih muzičara.