Kako su Turci koji su porazili Vizantiju postavili evropsku renesansu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Renesansno slikarstvo postalo je mjerilo za mnoge generacije umjetnika koji dolaze. Mnogi su sigurni da je za to bilo dovoljno koristiti uređaj s objektivima koji bi omogućio precizno skiciranje linija. Međutim, renesansno slikarstvo više je od realizma crteža. Mora postojati još jedan faktor, a mnogi su uvjereni da renesansu zapravo nisu stvorili Europljani, već Vizantinci.

Tradicije antike zapravo se nisu prekidale

Pad realističkog slikarstva i kiparstva u Europi povezan je s padom Rima i nestankom drevnih škola i tradicija. Zaista, kiparski i slikani portreti iz davnine zadivljuju svojim realizmom, a u slučaju slikarstva, radom s bojom, a europski srednji vijek uopće nije sretan: ravne figure, iskrivljene perspektive i proporcije, groteskne figurice. "Tradicije antike zauvijek su izgubljene, morao sam sve naučiti iznova", ovako se obično komentiraju ove promjene.

Zapravo, tradicija antike nikada nije bila potpuno prekinuta, jer je samo zapadni dio Rimskog Carstva nestao. Istok, koji nam je poznat kao Vizantija, doživio je svoj kraj svijeta u sedmom stoljeću - s neuspjehom usjeva, hladnim vremenom, kugom i najezdom varvara - ali je ipak zadržao dovoljan broj majstora koji su mogli dalje poučavati.

S širenjem kršćanstva stilizacija je ušla u modu, ali tradicija i tehnika realističkog slikarstva i kiparstva nisu potpuno nestale. Samo običaj studiranja u Vizantiji, baš kao što je u devetnaestom vijeku polovina Evrope odlazila na studije slikarstva u Pariz i Italiju, evropski umjetnici nisu imali: prije svega, takvo bi putovanje bilo vrlo opasno. Bilo bi točnije reći da je Evropa bila odsječena od tradicionalne antičke realističke škole, a ne da je tradicija potisnuta i nestala.

Preporod je počeo u Italiji u četrnaestom vijeku

Naravno, ovo razdoblje naziva se "protorenesansa", ali odavde možete započeti odbrojavanje povratka drevne tradicije u Europu. Još ne vidimo realizam koji će se postići već u petnaestom stoljeću, ali vidimo slike Bogorodice i svetaca, koje izgledaju vrlo poznate i slične srednjovjekovnim Rusima. Stvar je u tome što su slikane u vizantijskom stilu. Kasnije, u petnaestom stoljeću, započela je "prava renesansa", tijekom koje su se realizam i tehnike, toliko slične starim, počele širiti iz Italije po cijeloj Europi. Ove su tehnike toliko suptilne i toliko brojne da se ne mogu objasniti izumom samo leće (iako je leća bez sumnje korištena).

Ali šta se dogodilo u četrnaestom i petnaestom veku i zašto je Italija postala tako posebna? U sovjetskim časopisima mogla se pročitati popularna teorija da su u Italiji sačuvana najstarija remek -djela, a umjetnici su se počeli orijentirati na njih - prije toga je sve antikno odbačeno kao pogansko. Ali posljednja izjava nije tačna. Srednji vijek pun je referenci na drevne tekstove i mitologiju, biti upoznat s njima znači biti kulturna osoba. To znači da starina nije zanemarena, već je bilo nešto drugo.

Ako malo globalnije pogledamo procese u četrnaestom i petnaestom vijeku, vidjet ćemo postepenu smrt Vizantije, gdje je konačnu tačku u njenoj istoriji stavio sultan Mehmed II, koji je 1453. zauzeo Carigrad. Očigledno, svih posljednjih godina života carstva, njegovi gospodari su tiho tražili mogućnosti za život u drugim kršćanskim zemljama, a nakon pada carstva odljev je trebao postati potpuno masivan (sjetite se da su se tako pojavili Cigani u evropi).

Jedna od najistaknutijih veza u Vizantiji bila je morska veza s Italijom, u Vizantiji su postojala talijanska naselja i ona obrazovanih Vizantinaca koji nisu znali talijanski, barem su učili latinski - univerzalni jezik međunarodne komunikacije u srednjem vijeku. Najvjerojatnije se u Italiji formirala kritična masa kvalificiranih izbjeglica iz Vizantije. Tačnije, ovo je činjenica poznata istoriji, ali se češće povezuje sa naukom nego sa umjetnošću - međutim, nisu samo naučnici pobjegli iz urušenog carstva. Inače, naučnici su mogli sa sobom ponijeti uređaj sa sočivom koji je slikarima olakšao život - optika u Vizantiji bila je u najboljem izdanju. Drugim riječima, evropsku kulturu i nauku podigle su izbjeglice, a od osamnaestog do devetnaestog stoljeća, zbog neznanja tumača, postalo je uobičajeno proglasiti renesansu samo čudom naglog uspona ljudske misli i ljudskog duha.

Bilo je toliko izbjeglica da je Papa morao osnovati fakultet za svoje poslove

Egzodus kršćana koji govore grčkim jezikom iz bivše Vizantije nastavio se čak i nakon njegovog pada, i bio je toliko masovan da je na kraju papa Grgur XIII osnovao zasebni fakultet, koji se bavio prihvaćanjem novih izbjeglica i njihovom integracijom, tačnije, prekvalifikacijom u Katolicizam. Zbog toga su mnogi mladi ljudi studirali teologiju, kako bi potom obučili hiljade svojih saplemenika koji žive u Italiji od grčkog obreda do latinskog (samo u Veneciji, do kraja petnaestog stoljeća, bilo je pet hiljada Vizantinaca).

Sve te izbjeglice donijele su sa sobom školske i akademske programe Vizantije, koji su bili znatno napredniji nego u Evropi, ali, što je najvažnije, vizantijski akademski i pedagoški pristup koji je omogućio napredovanje nauke na novom mjestu za dalje i efikasno školovanje novih majstori koji koriste različite tehnike od "ponavljaj za mnom".

Među umjetnicima vizantijske kulture mnogi su bili veliki majstori i proslavili se kao slikari novih zemalja prebivališta. Ovo je španski majstor El Greco, čije je pravo ime bilo Domenicos Theotokopoulos i koji je počeo preseljenjem u Italiju, Mlečanin Marco Baziti, rođen u izbjegličkoj porodici i obrazovan u svom krugu, Mlečanin Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), koji rođen je na grčkom ostrvu Miloš. Broj manjih umjetnika iznosio je stotine, a ta masa nije mogla a da ne utječe na opće trendove u slikarstvu. Uzimajući u obzir činjenicu da su imena pokušavala "italijanizirati", jednostavno je nemoguće izračunati porijeklo drugih običnih umjetnika.

Ispostavilo se da slikarstvo renesanse nije bilo otkriće "od nule", već je nastavilo mnogo stoljeća istraživanja i razvoja. Nije iznenađujuće da su portreti Fayuma i starorimske slike toliko slični slikama iz prošlih stoljeća. Oni pripadaju istoj tradiciji, koja zapravo nije prekinuta. A ako uzmemo u obzir da su sve kasnije slikarske škole, do kraja devetnaestog stoljeća, bile ukorijenjene u talijanskoj renesansi, možemo reći da europska umjetnost ne stoji samo na drevnim tradicijama - izrasla je iz antičke umjetnosti i nastavila ju je, to je bila ista škola.

Majstori su terali studente da crpe iz života

Preživjeli su mnogi crteži iz doba renesanse, koji se ne mogu objasniti lećama. Ovo su skice iz prirode, s različitim stupnjevima uspjeha i složenosti, iz kutova koji pokazuju da je umjetnik pokušao proučiti i razumjeti kako će ljudsko tijelo i njegovi dijelovi izgledati u različitim okolnostima i kako ga prenijeti što realnije. Učenje kroz skice najvjerovatnije su donijeli i Vizantinci - anatomiji u kasnoantičkoj tradiciji pridavana je velika pažnja, što se jasno vidi iz skulptura.

To ne znači da Europljani nisu ulagali u renesansu

Vrlo važan faktor za razvoj tog renesansnog slikarstva, kojemu se sada divimo, bio je razvoj uljanog slikarstva. Iako su same boje čovječanstvu poznate već duže vrijeme, do nivoa koji je bio potreban za stvaranje nama poznatih remek -djela, tehniku je podigao Nizozemac Jan van Eyck. Neke tehnike su također razvili Nizozemci i Nijemci i organski se isprepleli s onima koje su Vizantinci donijeli sa sobom, prisiljavajući ih da promijene svoju školu slikanja u ovu tehniku. Osim toga, Vizantinci su najvjerojatnije imali mali utjecaj na razvoj svjetovne književnosti kojom se renesansa ponosi. No remek -djela starogrčkih autora, konačno prevedena na latinski, utjecala su na rast humanizma i filozofije.

Ako još niste upoznati s teorijom leća, učinite sljedeće: Tajna "realističkog" renesansnog slikarstva.