Slike ruskih umjetnika 20. vijeka prodate su na svjetskim aukcijama za milione

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Gotovo sve umjetničke dive prve polovine 20. stoljeća, koji su porijeklom iz Rusije, izabrali su Pariz kao svoje utočište za život i stvaranje. Neki od njih slikali su svoje slike doslovno za hranu, drugi - od viška energije, bilo je i onih koji su neumorno radili na ugušivanju boli koja je mučila tijelo i dušu. No sve su te žene ostavile neizbrisiv trag u povijesti slikarstva ne samo svojim umjetničkim naslijeđem, već i promjenama sudbine.

Sve do početka 20. stoljeća, talentovane umjetnice su se sporadično pokazale, što je posljedica njihovog društvenog statusa i neravnopravnosti spolova. Morali su prevladati vrlo teške okolnosti kako bi se posvetili umjetnosti.

Ali već u XX stoljeću sve se dramatično promijenilo: žene iz mnogih zemalja, zajedno s muškarcima, studiraju na umjetničkim akademijama, učestvuju u umjetničkom životu, izlažu svoja djela na izložbama, članice su različitih kreativnih udruženja i žirija.

A u Rusiji je ovo razdoblje obilježilo pojavljivanje čitave plejade talentiranih umjetnika: Natalije Gončarove, Aleksandre Ekster, Nadežde Udalcove, Ljubove Popove, Varvare Stepanove, Olge Rozanove, Vere Khlebnikove i mnogih drugih.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova je umjetnica realistkinja koja je krenula stopama svojih predaka, čiji su djed i pradjed bili arhitekti, otac slikar i vajar, a ujak poznati umjetnik i kritičar. Zinaida je od malih nogu živjela u kreativnoj atmosferi, pa se rano pridružila crtanju, što je postala njena sudbina. Udajući se za rođaka, nanela je sramotu svim svojim rođacima. Morala je emigrirati, ostavljajući svoju djecu u Rusiji.

Danas se umjetnička platna prodaju na umjetničkom tržištu za nevjerojatan novac. A dok je živjela u Parizu, morala ih je prodati za samo novčiće, a većinom ih je samo davala kupcima. Zbog siromaštva u kojem je umjetnica živjela, morala je čak i slikati boje vlastitim rukama.

Najpoznatija slika Zinaide Serebryakove, koja joj je donijela slavu i priznanje, je umjetnikov autoportret "Iza toaleta" (1909.). Danas se ovo umjetničko djelo čuva u Tretjakovskoj galeriji. A slika "Za doručkom" (1914), čiji su junaci bila djeca Serebryakove, smatra se jednim od najboljih dječjih portreta.

2015. godine, na aukciji ruskog Sotheby's -a u Londonu, slika "Uspavana djevojka" umjetnice Zinaide Serebryakove otišla je sa čekića za 3,85 miliona funti, što je iznosilo oko 5,9 miliona dolara. U početku su ovu sliku stručnjaci procijenili na 600-900 hiljada dolara, ali je tokom aukcije cijena porasla šest puta. Platno je nabavio kolekcionar koji je želio ostati anoniman.

Prema statistikama prethodnih aukcija, želio bih napomenuti da je još nekoliko radova koje je umjetnica izvela u golom žanru bilo uspješno na tržištu umjetnina. Tako je 2006. (Sotheby's, London) "Reclining Nude" (1930) prodan za 1,7 miliona dolara, a "Sleeping Nude" (1931) - za 1, 4. U narednim godinama prodane su još tri slike sa golim ženama Serebryakova ukupno 5,5 miliona dolara.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalija Gončarova je "Amazonka avangarde" i praunuka iste Natalije Nikolajevne Gončarove, a danas je jedna od najskupljih umjetnica u istoriji umjetnosti.

Proučavala je zamršenost slikarstva kod poznatog slikara i učitelja Konstantina Korovina. Nakon toga, zajedno sa svojim suprugom - M. F. Larionov, avangardni umjetnik, bio je jedan od osnivača udruženja "Magareći rep". 1915. godine, nakon što je dobio poziv od Sergeja Diaghileva, otišao je u Pariz kako bi dizajnirao produkcije u pariškom pozorištu opere i baleta.

Do sada je rad Natalije Gončarove na aukciji zaobišao cijenu djela svih umjetnika u svijetu. 2008. rekord u cijeni u "ženskoj kategoriji" oborila je slika "Cvijeće" (1912), koja je prodata na Christie's aukciji za više od 10,9 miliona dolara. Ovo platno, koje kombinira elemente europskog impresionizma i potpuno novog smjera koji su stvorili Goncharova i njen suprug, takozvani "rajonizam", smatra se najboljim među djelima ruske avangarde.

Treba napomenuti da je ukupna prodajna cijena prethodnih 10 umjetničkih slika bila više od 50 miliona dolara na aukcijama umjetnina Christie's i Sotheby's. Danas se mnogi radovi Natalije Gončarove nalaze i u Tretjakovskoj galeriji.

Tamara de Lempicka (1898. - 1980.)

Tamara de Lempicka jedna je od najpoznatijih umjetnica inovativnog smjera art deco 20. stoljeća. Umjetnica poljskih korijena, koja je živjela u Sankt Peterburgu, na početku revolucionarnih događaja, spasivši muža iz zatvora, bježi s njim u Pariz. Tamo će se upoznati sa svojim mentorom Andreom Lotom. Iskreno rečeno, treba reći da umjetnik neće ustati za štafelaj zbog dobrog života.

Nakon što je prodala sve porodične dragulje, iskusila siromaštvo i nedostatak novca, Tamara se morala sjetiti svojih crtačkih sposobnosti. André Lot razvio je i prenio joj znanje o sintetičkom kubizmu. Uz pomoć tako pojednostavljene verzije kubizma, Tamara je uspjela stvoriti svoja platna s primjesom klasike - elegantne ženske portrete i golotinju, koje su pariški buržuji željno kupovali. Njeni radovi bili su vrlo uspješni, što je umjetnici omogućilo da vodi vrlo boemski način života.

Prije izbijanja Drugog svjetskog rata, de Lempicka se sa svojim drugim mužem, barunom, preselila u Sjedinjene Države. I interesovanje za njen rad je postepeno nestalo. No 60 -ih godina Art Deco se ponovno našao na grebenu vala, ali već kao simbol prohujale ere. Međutim, priličan rast cijene.

Godine 2011., na aukciji Sotheby's -a, njena slika "San (Rafael na zelenoj podlozi)" (1927.) prodata je za 8, 48 miliona dolara i postavila je autorov rekord. Ranije na ovoj listi vodeće su bile slike "Portret Marjorie Ferry" (4,9 miliona dolara) i "Portret madam M." (6, 1 milion dolara).

Alexandra Exter

Alexandra Exter originalna je i višestruka umjetnica čiji je kreativni put bio u stalnoj potrazi. Ona je, zajedno sa Kazimirom Malevičem, bila istaknuti predstavnik "ruske škole avangarde", koja je stajala na njenom porijeklu.

Živeći u Francuskoj, bila je prijateljica s Pablom Picassom, Georgesom Braqueom, Guillaumeom Apollinairom, a 1914. godine, vraćajući se iz Pariza u Rusiju i dobro poznavajući najnovija dostignuća evropske avangarde, osvojila je mnoge ruske umjetnike novim idejama. Zauzvrat, pod utjecajem autora "Crnog kvadrata", umjetnika je ponijela neobjektivna umjetnost. Nekoliko godina je predavala u Kijevu, radila u Kamernom pozorištu Aleksandra Tairova u Moskvi. Međutim, 1924. morala je otići u Pariz.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova je majstorica ruske avangarde, slikarica i grafičarka, profesorica VKHUTEMAS-a, gdje je radila s Vesninom, Tatlinom i Malevičem. Pozajmljujući njihovo iskustvo i prelazeći sa suprematizma na konstruktivizam industrijskog slikarstva, Popova je stvorila svoj jedinstveni stil, koji se od "muške" avangarde razlikovao po većoj dekorativnosti. To se odrazilo na njenu sliku postera i dizajn tekstila. Pozorištu umjetnica nije bila strana: ukrasila je Meyerholdove predstave. Lyubov Popova studirala je slikarstvo ne samo u Moskvi, već i u Italiji i Francuskoj. No, umjetnikov je život odjednom prekinuo šarlah. Neposredno prije toga morala je sahraniti muža i sina.

Najskuplja avangardna slika je Mrtva priroda sa tacnom, prodata 2007. godine u Sotheby'su za 3.521.395 dolara.

O talentovanim umjetnicama koje su radile u 16-19 vijeku i razbile stereotipe u istoriji umjetnosti u pregledu.