Kako je jedan umjetnik svojim slikama pokušao promijeniti čovječanstvo: William Hogarth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Svi znaju da je veliki cilj umjetnosti njegovati najbolje kvalitete duše. Međutim, prečesto se prvi plemeniti impulsi zaglave u banalnoj želji za bogaćenjem, a kreatori počinju raditi kako bi udovoljili javnosti. Engleski slikar iz 18. stoljeća William Hogarth uspio je spojiti, čini se, neskladno. Kao jedan od glavnih moralista svoje ere i stvarajući niz didaktičkih slika, nije samo uspio postići priznanje i postati glavni kraljevski slikar, već je i ušao u povijest kao osnivač nacionalne slikarske škole.

Budući dvorski slikar

Vjerojatno se korijeni neiskorjenjivog idealizma budućeg svjetionika engleskog slikarstva moraju tražiti u njegovom djetinjstvu. Rođen je u siromašnoj, ali inteligentnoj porodici i bio je prvo dijete koje je preživjelo. Njegov otac, učitelj latinskog, dao je sve od sebe da prehrani svoju porodicu. Jedna od njegovih briljantnih ideja bio je kafić u kojem su posjetitelji morali govoriti isključivo na jeziku starih Rimljana. Međutim, stanovnici siromašne londonske četvrti iz nekog razloga nisu cijenili novinu, a nesretni je biznismen bankrotirao. Nakon pet godina provedenih u dužničkom zatvoru, umro je, a najstariji sin, koji dugo nije mogao ići u osnovnu školu, nikada nije završio školu, sada je bio prisiljen hraniti majku i sestre.

William Hogarth prošao je nevjerojatan put za svoje vrijeme od šefa gravera, koji je zarađivao novac izrađujući posjetnice, do glavnog kraljevskog slikara. Naravno, za to je morao naučiti - studirao je na jednoj od privatnih umjetničkih akademija i pohađao školu slikanja i crtanja, ali samoobrazovanje se pokazalo glavnim za talentovanog grumena iz nižih razreda. Srećom, komercijalni niz mladog umjetnika bio je bolje razvijen od oca, pa je uskoro Hogarth otvorio svoju malu radionicu graviranja. Satirične slike koje je počeo stvarati bile su uspješne, a uskoro je majstor, nakon što je studirao, počeo slikati.

Postepeno, William Hogarth pronašao je svoj put u umjetnosti - počeo je pisati niz slika koje bi se danas mogle nazvati moralizatorskim stripovima, u kojima se postupno otkrivala sudbina lika. Djetinjstvo, provedeno "na dnu" Londona, umjetniku je dalo mnogo tema, a svi su našli odjek u srcima ljudi. Otisci sa ovih slika pomogli su njegovoj umjetnosti da ode u mase. Sredinom 50-ih godina 18. stoljeća otisci Williama Hogartha mogli su se kupiti u gotovo svakoj engleskoj trgovini ili knjižari.

Moderan brak

Ciklus od šest slika, koji govori o sudbini jedne porodice, ismijavao je ljudske poroke općenito, ali ponajviše - običaje koji su vladali u visokom društvu. Ove slike su jedinstveni "vremeplov" koji nam omogućava da pogledamo život Britanaca sredinom 18. stoljeća. Serija je nastajala dvije godine, od 1743. do 1745., a posebno je cijenjena u 20. stoljeću. Danas je izložena u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

"Ugovor o braku" je prva epizoda serije, koja prikazuje kako se strane dogovaraju o uzajamno korisnom poslu. Može se vidjeti da budući mladenci uopće nisu zainteresirani jedno za drugo: mladoženja se divi njegovom odrazu u ogledalu, a mlada koketira s mladim odvjetnikom. Samo su očevi strastveni u vezi s tim što se događa, jedan pokazuje drevno porodično stablo, a drugi - bračni ugovor. Radnja platna dobro je poznata iz djela ruskih klasika. Pred nama je ugovorni brak, u kojem trgovačeva porodica kupuje titulu za svoju kćer, a uništeni plemići, koji se povoljno vjenčaju sa sinom, rješavaju finansijske probleme. Svakako biste trebali obratiti pažnju na jedan neprimjetni detalj: crna mrlja na mladoženjinom vratu uopće nije muha ili madež. Ovo je znak strašne bolesti - sifilisa, koji je, poput prave pošasti odozgo, pogubio i obilježio veseljake tog doba.

Sljedeća slika u nizu prikazuje nam mlade ubrzo nakon vjenčanja. Može se vidjeti da je njihova kuća u neredu, na licu upravnika, koji u rukama drži neplaćene račune i samo jedan plaćen, jasno se može pročitati neodobravanje. Supružnici se odmaraju nakon olujne noći, koju, očigledno, nisu proveli zajedno: u nogama mlade grofice leži knjiga Edmonda Hoylea o zvižduku, karte su razbacane malo dalje, a umorni suprug ni ne primjećuje da je lapdog sada izvlači dame iz džepne kape. U podnožju vikonta slomljeni mač nedvosmislen je simbol izgubljene časti predaka (ili muškaraca). Inače, mlada supruga takođe očigledno nije svetica. Odvraća pogled i možda daje znake nekome ko je iza scene.

Treća epizoda pokazuje da svo ludilo ima cijenu. U ovom slučaju, zasad, s novcem koji ljekar šarlatan traži za svoje usluge. Na prijemu vikont, njegova mlada ljubavnica, skoro djevojčica i njena majka (ili makro). Na svima koji su došli - znak venerične bolesti, i, iako strašni trag još uvijek nije toliko primjetan na djevojčici, u rukama drži i pilule od žive, koje su se u to vrijeme smatrale najboljim lijekom za ovu pošasti. Očigledno, lijek nije djelovao, a nasljednik plemićke porodice sada prijeti šarlatanu štapom, zahtijevajući od njega nemoguće (takve bolesti u to vrijeme nisu bile potpuno izliječene)

A sada gledamo u jutarnji toalet grofice, zavirujući u njen budoar. Dok frizer provjerava temperaturu uvijača na papiru, mlada žena flertuje s istim advokatom. Ovaj rani prijem ima sve što bivša kći trgovca može kopirati od plemenitih dama: nekoliko gostiju kojima je očito dosadno do te mjere da doslovno zaspu - čak ni tekuća čokolada, flautistica i kastrato pjevačica nisu spašeni. Nekoliko neprimjetnih detalja pokazuje da je prošlo neko vrijeme od vjenčanja: krune koje su okrunile ogledalo i krevet znak su da je mužev otac umro, a on sam postao grof, a crvena vrpca s bradavicom, zaboravljena na grofici stolica, sugerira da je mlada žena postala majka. Slika također sadrži mnoge simbole-znakove koji ukazuju na nevjeru supruge i predstojeću katastrofu.

Pretposljednja scena iz ciklusa je dramatičan rasplet. Iznajmljena soba, ljubavnici koji su došli sa maskenbala, prevareni muž koji je upravo ubijen udarcem mača (verovatno dvoboj), ubica koji beži iz prozora i pokajana neverna žena. Čini se da portret kurtizane na zidu ismijava raspletnu tragediju - strašnu i banalnu u isto vrijeme.

Na kraju gledatelja očekuje scena smrti grofice. Nakon što je iz novina saznala da je njen ljubavnik uhvaćen i pogubljen, uzima otrov. Ženi je dovedeno dijete na rastanak, a na licu bebe možete vidjeti isti znak strašne bolesti koju je nevino dijete dobilo kao kaznu za grijehe svojih roditelja. Budući da supružnici nemaju sina, a kći vjerojatno neće preživjeti, ova plemenita grana uskoro će nestati. Dok traje agonija, grofičin otac skida vjenčani prsten s njene ruke, doktorica malo razgovara sa slugom i optužuje ga da je nabavio otrov, pas krade hranu sa stola - ovako se priča o "Modnom braku" završava tužno.

Moral kao oblik umjetnosti

Drugi ciklusi slika Williama Hogartha nisu ništa manje poučni. "Karijera prostitutke" govori o sudbini mlade djevojke - od prvog susreta sa starim makroom do zatvora i prerane smrti od iste spolne bolesti. "Četiri stepena okrutnosti" je serija u kojoj dječak, od mučenja bespomoćnih životinja, dolazi do zločina i ubistva neke osobe. Njegova kazna su vješala, a zatim još jedna strašna kazna - obdukcija u anatomskom pozorištu. Ta je praksa postojala u to vrijeme - vjerovalo se da će poslužiti kao dodatni faktor odvraćanja kriminalaca.

Plodni umjetnik stvorio je mnogo takvih ciklusa slika u svom životu, od kojih je svako bilo vrijedno umjetničko djelo. Niko se nije mogao sakriti od njegove "oštre četke". Tako je, na primjer, osim "Karijere mota" i "Marljivosti i lijenosti", stvorio seriju "Parlamentarni izbori", prikazujući staru "političku kuhinju" od "Predizborne bankete" do "Trijumfa Izabrani."

Valja napomenuti da se, sudeći prema slikama Williama Hogartha, politički stratezi prije 250 godina ne razlikuju mnogo od modernih, a u različitim zemljama otprilike su se iste metode dugo koristile za postizanje željenih rezultata od glasača: istoriju izbornih zločina u Sjedinjenim Državama.