14 realističnih Caravaggiovih slika koje su se naježile (1. dio)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Michelangelo Caravaggio je talijanski slikar koji se proslavio svojim djelima između 1590 -ih i 1610 -ih. Odigrao je značajnu ulogu u nadahnuću baroknog slikarstva, a njegova umjetnička djela značajno su oslikala fizičko i emocionalno stanje osobe. Legendarni slikar koristio je tehniku chiaroscuro, obilježenu nevjerojatnom interakcijom svjetla i tame, koja se zvala tenebrizam.

1. Poziv apostola Mateja

Ovo je jedno od Caravaggiovih remek -djela, s temom Isusa koja nadahnjuje Mateja da krene njegovim stopama. Zahvaljujući prezentaciji ove slike, umjetnik je uspio uhvatiti besmrtne i svjetovne svjetove u jedan okvir. Djelo je napisano za kapelu Contarelli ili kapelu Contarelli i trenutno visi pored Mučeništva svetog Mateja.

2. Bahus, 1595

Čuvena uljana slika prikazuje senzualnu sliku dječaka obučenog u Bahusa, koji leži u pokrivaču od grožđanog lišća i grožđa, zavaljen u jedinstvenom položaju, petljajući po haljini. Pred njim je ležalo voće i crno vino, a u ruci je držao šolju, vjerovatno pozivajući svoje gledatelje da učestvuju u proslavi. Na slici mogu biti tragovi homoerotizma, a, kako tvrde mnogi kritičari, a s njima i povjesničari umjetnosti, Caravaggio je mogao izraziti svoja romantična osjećanja kroz tu sliku. Uz sve to, šuška se i da je model sam umjetnik.

3. Medusa, 1595-1598

Dvije verzije ove slike nastale su 1596. i 1597. godine, gdje je istaknut trenutak pogubljenja Meduze od strane Perzeja. Slika ima užasnu privlačnost jer Caravaggio dizajnira Meduzinu glavu bez glave i predstavlja svoje lice kako bi uhvatio sve emocije ženskog čudovišta. Strašan i čudan izraz lica naglašava umjetničku fascinaciju realizmom i nasiljem. Priča se da je sam kardinal Francesco Maria del Monte naručio umjetnika da naslika ovu sliku, koju je namjeravao pokloniti Ferdinandu I de Mediciju, vojvodi Toskane. Tehnika tenebrizma, koja uključuje suptilan kontrast tamnog i svjetlog zajedno s realističnim pristupom, daje slici trodimenzionalnu privlačnost, čineći je zaista zastrašujuće lijepom i zastrašujuće privlačnom.

4. Obraćenje sv. Pavla, 1600

Ovo djelo, zajedno s drugom slikom, naime raspećem sv. Petra, naručio je Tiberio Serazi, koji je na kraju odbacio oba djela u prvom slučaju. Unatoč činjenici da slike nisu dobile odobrenje, ubrzo su nastale njihove druge verzije, koje se trenutno nalaze u kapeli Cerasi. Ovo djelo bilježi događaj kada je apostol Pavle (Saul iz Tarza) otišao u Damask da uništi kršćansku zajednicu, ali je promijenio svoju misiju nakon što je vidio Krista. Nepravilni oblici i nekoherentni obrasci osvjetljenja stvaraju auru krize, potpuno odražavajući atmosferu koju je stvorio umjetnik.

5. Narcis, 1597-1599

Narcis, popularna tema u klasičnoj mitologiji usredsređena na zgodnog mladića koji se zaljubljuje u vlastiti odraz i umire nakon što ga je preplavila strast i opsesija, jasno je predstavljao Caravaggio. Ovdje možete vidjeti kako mlada stranica strastveno gleda svoju sliku, iskrivljenu i slomljenu. Ovdje je koncept tenebrizma ostvaren u svoj svojoj slavi, gdje umjetnik oštro kontrastira između svijetlih i tamnih prostora, dajući nekim detaljima i elementima nevjerojatnu dubinu. Osim toga, tama koja vlada oko centralnog lika dodaje osjećaj melanholije, izazivajući melanholiju i stanje nerazumne tjeskobe.

6. Odrubljivanje glave Ivanu Krstitelju, 1608

Još jedno Caravaggiovo remek -djelo i značajno djelo u svijetu zapadnog slikarstva, gdje je glavna tema smaknuće Ivana Krstitelja. Dok žrtva zauzima mainframe, pored njega je i Salome sa zlatnim tanjirom u ruci da primi glavu. Kako se ispostavilo, pored Salome, postoji još jedan svjedok ovog strašnog incidenta. Slika ima prazan prostor, iako su zbog velike površine platna likovi prikazani u prirodnoj veličini. Kontrast između svijetlog i tamnog, osim upotrebe crvene i žute, daje živopisan i realan izgled cijelom umjetničkom djelu.

7. Korpa sa voćem, 1596

Možda je ovo jedna od najslikovitijih mrtvih priroda umjetnika, koja prikazuje pletenu korpu ispunjenu ljetnim voćem, kako stoji na rubu platforme. Caravaggio namjerno predstavlja detalje tako zamršeno da crvljiva jabuka, osušeni list i prašnjavo grožđe odmah upadaju u oči, fokusirajući se na njih.

8. David i Golijat, 1599

Ovdje je prikazana jedna od prvih Caravaggiovih slika - biblijska tema Davida i Golijata. David, mladić, očigledno je uhvatio Golijata za kosu. Međusobno djelovanje svjetla i tame ovdje je nevjerojatno prikazano. Pogledajte samo kako je umjetnik majstorski stvorio kontrast, istaknuvši Davidove noge, ramena i ruke svijetlim odsjajem, dok tama prevladava. U početku je slika bila preopterećena melodramom, gdje je projicirano zastrašujuće i panično lice Golijata. Kasnije je to promijenio, fokusirajući se na Davida, čije je lice bilo skriveno u mraku.

9. Položaj u Kristu, 1603-1604

Ovo je jedno od najboljih Caravaggiovih oltarskih djela napravljeno za kapelu u Chiesa Nuova. Grupa od šest ljudi vidljiva je u kadru s Ivanom evanđelistom koji drži gornju polovicu tijela Kristova. A Sveti Nikodim, koji mu je izvadio eksere iz nogu, podržava donji dio tijela Kristova. Forma i kretanje na slici su dijagonalni, a njen realizam izaziva istinsko zanimanje kod gledatelja. Na donjoj lijevoj strani nalazi se biljka koja se zove divizma, za koju se kaže da ima ljekovita svojstva i štiti od zlih duhova, simbolizirajući tako pobjedu nad smrću i uskrsnuće. Ovo umjetničko djelo poslužilo je kao inspiracija Rubensu, Gericaultu, Cézanneu i Fragonardu.

10. Večera u Emausu, 1601. godine

Još jedna fascinantna Caravaggiova slika fokusira se na vrijeme kada, nakon Uskrsnuća, Isus postaje vidljiv svojim učenicima Kleopi i Luki, u Emausu (gradu koji se pominje u Novom zavjetu), ali brzo nestaje s njihovog mjesta. Likovi u prirodnoj veličini na tamnoj pozadini stvaraju neobičnu auru.

11. David s Golijatovom glavom, 1607

Umjetnik daje ovom djelu realan pečat prikazujući Golijatovu glavu kako visi s Davidove ruke, a krv je kapala po cijelom mjestu.

12. Judith i Holofernes, 1598-99

Ovo djelo baca svjetlo na biblijski događaj Judite, mlade, šarmantne udovice koja je prevarom odrubila glavu asirskom generalu Holofernu. Model u ulozi Judith smatra se Phyllida Melandroni, koja je čak pozirala za većinu drugih Caravaggiovih djela. Šuška se da je umjetnik napravio drugu verziju ove slike, koja je otkrivena 2014. godine u Toulouseu, iako je njena autentičnost još uvijek pod znakom pitanja.

13. Proricanje sudbine, 1594

Postoje dvije verzije ove slike, nastale 1594. odnosno 1595. godine, iako su datumi u oba slučaja osporavani. Loše obučen dječak zauzima centralni okvir zajedno s ciganskom djevojčicom koja mu čita dlan. Postoji osjećaj zadovoljstva kad se oboje pogledaju u lice. Pomnijim pregledom slike primijećeno je da djevojka lukavo skida prsten s dječaka, nježno ga milujući po ruci. Giovanni Petro Bellori, koji je napisao biografiju Caravaggia, spominje da je ženski model prolaznik kojeg je umjetnik odlučio sačuvati originalnost u svom radu, umjesto da crpi inspiraciju od svog majstora.

14. Muzičari, 1595

Slike muzičara na poslu činile su se popularnom temom u vrijeme kada je Crkva počela poticati preporod na području muzike. Za grupu se kaže da je bila najsloženiji i najambiciozniji od Caravaggiovih djela do sada, jer mu je bilo teško jasno vizualizirati četiri figure, što joj je dalo neugodan učinak. Slika je trenutno u jadnom stanju, iako je sačuvana njena originalnost.

Nastavljajući temu, pročitajte i zašto se i zašto ova slika uspoređuje s legendarnom "La Giocondom" Da Vincija.