Dvosmislenost, lagani aktovi i "nešto histerično": slike Franza von Stucka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Slike Franza von Stucka fasciniraju i plaše, privlače pažnju i istovremeno odbijaju - sve zahvaljujući tome što je umjetnik precizno i naturalistički prikazao apstraktne, alegorijske, mitove i legende. I takođe - zahvaljujući noti "histerije" koju je sam Carl Gustav Jung uhvatio u svojim djelima. I, naravno, zahvaljujući činjenici da među radovima von Stucka prevladavaju slike s likom golog tijela.

Franz Stuck, sin vodeničara, simbolist

Zapravo, prefiks "von" dodan je Stuckovom imenu tek 1906. godine, kada je dobio plemićku titulu. Umjetnik je rođen u jednostavnoj porodici - njegov otac je bio bavarski mlinar. 1878. godine, sa petnaest godina, dječak koji je od malih nogu bio privučen crtanju otišao je u Minhen da studira slikarstvo.

Zapravo, Franz von Stuck nije stekao akademsko obrazovanje - unatoč činjenici da je nakon umjetničke škole ušao na Minhensku umjetničku akademiju, umjetnik nije završio cijeli tečaj i sam stekao mnoge vještine. Nadahnuo ga je rad simbolista, prije svega - Arnolda Becklina, švicarskog slikara i grafičara koji je prikazao nevjerovatne izmišljene svjetove na platnima. Drugi umjetnik koji je utjecao na Stuckovo porijeklo bio je Franz von Lenbach sa svojim realističnim portretima. Kombinacija naturalističke slike i onostranog, mističnog prizvuka omogućila je publici da zadivi publiku efektom upoznavanja djela von Stucka.

Ideje za slike došle su iz svijeta mašte i odvele su gledatelja u ovaj svijet. Ima mnogo komada i često prikazuju sve vrste demona, vještica, sfingi i drugih zlih duhova, često su se figure u njegovim djelima pojavljivale polugole ili potpuno ogoljene, što je bilo novo i skandalozno u doba dominacije viktorijanskih vrijednosti u evropi. I to nije samo slučaj - čini se da von Stuckovi likovi žive vlastitim životom, njihove poze, izrazi lica nose otisak dvosmislenosti i tjeskobe.

Figure na slikama von Stucka obično ostaju nepokretne, ali čak i u ovoj nepokretnosti čini se da se krije nešto mistično i zlokobno. Čak su i zapleti koji su na prvi pogled bili jednostavni, čak i portreti, izašli iz von Stucka puni alegorija i dvosmislenosti. Tako se čini da su oživljavajući likovi slika opisanih u klasičnoj književnosti realistični i istovremeno beskrajno udaljeni od običnog ljudskog svijeta.

Ološ i ne samo u pozadini slika Zaglavilo se

Ono što je Franz Stuck stvorio nije imalo nikakve veze sa akademskim slikarstvom, bilo je moderno. Njemački umjetnik, kao i svi modernisti, eksperimentirao je s novim umjetničkim tehnikama i različitim žanrovima.

1892. nekoliko umjetnika, uključujući Stucka, ujedinilo se i stvorilo minhensku secesiju, prvu u nizu sličnih udruženja u cijeloj Njemačkoj. Pripadnici secesije proglasili su se protivnicima konzervativnih pogleda na umjetnost, onih stavova koje su proglasila i ispovijedala postojeća udruženja umjetnika. Ideja je bila isprobati nešto novo, svježe i smjelo u umjetnosti. Naredne 1893. godine održana je prva izložba secesije, na kojoj je bilo prisutno oko četiri hiljade ljudi koji su vidjeli djela tristo modernističkih umjetnika, uključujući Franza von Stucka.

Tada je njegovo djelo pod naslovom "Greh" napravilo senzaciju. Umjetnik je na platnu prikazao gotovo potpuno golu žensku figuru i, kako se čini na prvi pogled, prekrivena je nekom vrstom tamne tkanine. Ali ne: nakon što je pomno pogledao, gledatelj shvaća da je ova žena - Eva - umotana u zmiju, da joj je glava naslonjena na ženino rame, a oči su joj uprte direktno u onu koja stoji ispred slike. Nakon toga, Stuck je stvorio još jedanaest verzija ovog djela.

Očigledno, ne treba tražiti duboko filozofsko značenje u djelima von Stucka - umjetnik nije istraživao pitanja bića i nije tražio smisao života, samo je pokazao mješavinu vanjske, fizičke ljepote i unutrašnjeg, duhovna lepota. U isto vrijeme, djela Nietzschea imala su veliki utjecaj na von Stuckov pogled na svijet, a općenito ideje s kraja devetnaestog stoljeća o nadčovjeku nisu mogle a da ne utiču na rad bavarskog umjetnika.

Godine 1895. dobio je zvanje profesora na Akademiji umjetnosti, a 1906. - plemićko zvanje, što mu je omogućilo da svom imenu doda "poštovanje".

Ako je na prijelazu iz XIX u XX stoljeće von Stuck bio iznimno popularan kod poznavatelja modernističkog smjera u slikarstvu, što savršeno pokazuju brojna ponavljanja njegovih vlastitih slika, onda bliže Prvom svjetskom ratu, a još više nakon njegova na kraju, popularnost Nijemaca brzo je nestala. Svijet se promijenio, von Stuckove slike imaginarnih magičnih svjetova više nisu našle željeni odjek u srcima publike i često su se jednostavno činile da nisu na svom mjestu; umjetnik je izlazio iz mode. Zanimanje za njegovo djelo se obnovilo šezdesetih godina, zajedno s povratkom popularnosti modernosti.

Umetnička vila

Iz onoga što su njegovi savremenici pričali o von Stucku stiče se dojam da je pokušao sam život pretvoriti u umjetničko djelo. Nakon što je slikao sliku, von Stuck je radio na okviru - koji je postao sastavni dio slike, a također i umjetničko djelo.

Umjetnik je 1898. sagradio kuću u Minhenu koja se zvala Villa Stuck. To je u određenom smislu postalo odraz umjetnikovih kreativnih pogleda: sve u vili bilo je uređeno prema von Stuckovim skicama. Glavna fasada i unutrašnjost vile bili su ukrašeni brojnim skulpturama - umjetnik je osjećao posebnu ljubav prema njima, nije uzalud njegove slike u pravilu nastale na velikim platnima.

Namještaj Von Stucka kreiran je prema vlastitom dizajnu. Godine 1900. nagrađena je zlatnom medaljom na Svjetskoj izložbi u Parizu. Kasnije je glavnoj zgradi dodan atelje, a nakon smrti von Stucka, 1968. godine, vila je prve posjetitelje primila kao muzej.

Nastavljajući temu, priča o još jednoj veličanstvenoj simbolici - Arnold Böcklin, koji je nadahnuo velike umove za stvaranje remek -djela.