Zašto je impresionist Igor Grabar iskopao rov u šumi: Tajna slike "Februarska azura"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Vekovima je zimska sezona fascinirala i pesnike i umetnike svojom čudesnom lepotom, koji su je veličali u svom delu. Dakle, danas je naš osvrt na poznatog impresionistu sovjetskog perioda. Igor Emmanuilovich Grabare, koji je ušao u istoriju ruskog slikarstva kao pjesnik ruske zime. Ona je bila umjetnikovo omiljeno godišnje doba, osjetilo ga je svako vlakno njegove duše i reproducirano na platnima s velikom ljubavlju i strepnjom. Kad se majstor obavezao da će od života naslikati mraz iskričav na suncu, uvijek je žalio što njegovoj paleti nedostaju potrebne boje za prenošenje njegove nezemaljske ljepote na platno.

Zimski pejzaži Igora Grabara - stanje duha

Bio je to mraz koji je majstora toliko impresionirao da je u njemu probudio neodoljivu želju da naslika zimu, uprkos činjenici da su se u jakim mrazima uljane boje doslovno smrzle do četke i platna. Ova činjenica nije spriječila majstora da napiše svoja djela izravno iz života. Zbog toga je Grabar, koji se proslavio svojom jedinstvenom slikovnom tehnikom pisanja, zasluženo nazvan "posljednjim od slikara na pleneru u Rusiji".

Iskreno se diveći očaravajućem fenomenu prirode - mrazu, slikar ga je prikazao "na svaki način": svjetlucav, u zrakama ranog sunca, ružičast - pri zalasku sunčanog dana, plav - u mračnim večerima. Ova se tema posebno snažno očitovala u njegovom stvaralaštvu u prvoj deceniji 20. stoljeća. Tako je nekoliko godina Igor Emmanuilovich stvorio više od stotinu djela posvećenih zimskom ukrašavanju usnulih stabala. Sastavili su ciklus njegovih skica - "Dan mraza".

I, zanimljivo, kad se s dolaskom proljeća snijeg otopio i drveće izgubilo zimsku odjeću, umjetnik je praktički prestao raditi na pejzažima i prešao na portretni žanr i mrtve prirode. Naravno, u slikarevoj ostavštini ima mnogo djela koja prikazuju druga godišnja doba, ali i sam je iskreno priznao da ni proljeće, ni ljeto, čak ni jesenski pejzaži nisu u njegovoj mašti izazvali tako slikovit entuzijazam i inspiraciju kao zima.

Priča o jednoj slici - "Februarska azurna"

Pod takvim izvanrednim dojmom, prije više od jednog stoljeća, stvoreno je nevjerojatno majstorovo djelo - "Februarska azura", naime, kada je umjetnik bio u posjetu dobrim prijateljima u predgrađu.

Ideju o stvaranju "februarskog azura" slikaru je predložila sama majka priroda tokom jutarnje šetnje šumom. Prolazeći pored breza koje rastu uz cestu, majstor je stjecajem okolnosti došao u neopisivo oduševljenje, bio je jako dirnut onim što mu se odjednom otvorilo pred očima.

Nadahnuti umjetnik odmah je potrčao po svoj umjetnički pribor, a kad se vratio, u jednoj je sesiji skicirao malu skicu budućeg djela. Sutradan se Igor Emmanuilovich opet vratio na iste breze, samo ovaj put s platnom na velikim nosilima. Prije početka rada, umjetnik je iskopao rov u snijegu, u koji je postavio svoj štafelaj kako bi bio što niže u odnosu na breze i zauzeo što više nebeskog prostora.

Više od dvije sedmice majstor je odlazio na svoje breze, pokušavajući prenijeti njihov šarm u zimsku dekoraciju i naravno zadivljujuće azurno nebo na platno što je točnije moguće. Grabar je postigao maksimalnu azurnu zasićenost nanošenjem poteza u gustom sloju, koristeći samo čistu boju. Nisko gledište u odnosu na liniju horizonta otvorilo je umjetniku sposobnost da prenese sve gradacije plave boje i riješi kompozicijske probleme. Savršeno je uhvatio prijelaz nebeske boje - od svijetlozelene nijanse pri dnu do tamnog ultramarina na vrhu.

Koristeći svoju jedinstvenu tehniku na impresionistički način, on ne samo da je vješto prikazao količine stabala, uzorke grana i neravni snijeg, već je i prenio blistavo raspoloženje prirode u iščekivanju proljetnog buđenja. Umjetnik je "februarsku azurnu" nazvao svojim najznačajnijim djelom. I ovu nevjerojatnu priču o svom stvaranju, nakon nekog vremena, ispričao je sam sebi.

Okrećući stranice biografije ruskog impresionista

Igor Grabar rođen je 1871. godine u Austro-Ugarskoj (Mađarska), u Budimpešti. Kada je dječak imao pet godina, porodica je, zbog rusofilskih stavova svog oca, advokata i člana mađarskog parlamenta, bila prisiljena emigrirati u Rusiju. Smjestivši se u gradu Yegoryevsk, pokrajina Ryazan, otac Emmanuel Grabar postao je učitelj u lokalnoj gimnaziji, a mali Igor, već u osnovnoj školi, ozbiljno se zainteresirao za slikanje.

Sa 11 godina poslan je da studira u moskovskom carskom liceju. A tamo život siromašnog mađarskog tinejdžera nije bio nimalo sladak. Bio je okružen vršnjacima iz bogatih porodica, koji nikada nisu propustili priliku da na okrutan način prevare dječakovo siromaštvo. Ali to mu apsolutno nije smetalo: krenuo je glavom u crtanje, oslikavajući doslovno sve što je vidio oko sebe - učitelje i radnike u liceju, poznanike i kolege iz razreda. I talentirani dječak provodio je vikende u Tretjakovskoj galeriji i na moskovskim izložbama.

Godine 1889. upisao je dva fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu odjednom - pravni, istorijski i filološki. I, iznenađujuće, daroviti 18-godišnji dječak istovremeno je uspio sastaviti biografije klasičnih umjetnika, napisati humoristične priče za popularni časopis Niva, nacrtati ilustracije i djelovati kao umjetnički kritičar s recenzijama izložbi.

Međutim, nakon uspješno završenog sveučilišta, Grabar tu nije stao i odlučio se u potpunosti posvetiti slikanju. Godine 1894., nakon što je upisao Akademiju umjetnosti, postao je student samog Ilije Repina. Tokom studija posjetio je Evropu, gdje se ozbiljno zainteresovao za impresionizam. Umjetnik je uvijek bio uznemiren brzim promjenama u prirodnom okruženju i osvjetljenju, pa je upravo u tom umjetničkom smjeru pronašao ono što mu je omogućilo da brzo zabilježi ono što se događa. Kasnije je, radeći na svojim slikama, pisao sa velikom strašću, doslovno.

Ovladavši najboljim dostignućima impresionista svjetskog slikarstva, Grabar je u umjetnosti pronašao svoj vlastiti umjetnički stil - jedinstven i originalan. Prirodni pejzaž Rusije dobio je potpuno novi izgled u svojim pejzažima, iskričav duginim bojama, ispunjen osjećajem ogromnog prostora i zraka.

Bavio se umjetničkim i naučnim radom na polju istorije ruskog slikarstva. pa je od 1908. do izbijanja Prvog svjetskog rata uspio objaviti osam tomova svog monumentalnog djela pod naslovom "Povijest ruske umjetnosti" (s planiranih 12). Ali rat je poremetio planove Igora Emmanuiloviča. Ogromna količina prikupljenog materijala je uništena, a autor je, naravno, ostao bez srca.

Od 1913. Igor Grabar je bio na čelu Tretjakovske galerije. Kako je kasnije priznao, pristao je na ovu poziciju kako bi proučavao umjetnost umjetnika ne kroz staklo. Ovdje je pokazao sav svoj talent kao organizatora, svoje arhitektonske sposobnosti, izvršivši opsežno preuređenje muzejske izložbe.

Prije njegovog dolaska, zidovi u hodnicima galerije bili su okačeni od poda do plafona slikama, bez ikakve logike. Grabar je postavio temelje za novu izložbu o monografskim i historijskim principima koji su za to vrijeme bili inovativni. Zahvaljujući tome, privatna zbirka postala je muzej u europskom stilu. Tih godina Igor Emmanuilovich mnogo je putovao ne samo po Rusiji, već i po svijetu, muzeji su ga pozivali kao poznatog umjetničkog kritičara.

Nakon revolucije, na njegovu inicijativu, u Moskvi su otvorene Centralne restauratorske radionice. Grabar je nastojao da obnovu učini naukom: privukao je na posao naučnike - hemičare, fizičare i mikrobiologe. Zahvaljujući ovom pristupu, rezultati su bili zapanjujući. To je pomoglo da se sačuva mnogo umjetničkog naslijeđa ruskih slikara.

U kasnijim godinama umjetnik je bio zadužen za muzej-imanje "Abramtsevo", na čelu Instituta po imenu V. I. Surikov, bavio se društvenim aktivnostima, ne prestajući stvarati svoju sliku.

Igor Grabar (1871-1960) služio je umjetnošću kao slikar i umjetnik, kao povjesničar umjetnosti i kritičar umjetnosti, kao arhitekta i restaurator. Njegov stvaralački put kao slikara bio je više od 60 godina. Inače, počasnu titulu zasluženog umjetničkog radnika, ustanovljenu u našoj zemlji 1928. godine, prvi je dobio Igor Emmanuilovich. Slažem se, ne može se svaki umjetnik pohvaliti takvom dugovječnošću u kreativnosti i dosadašnjim uspjesima.

Na jubilarnoj izložbi 1951. umjetnik je demonstrirao oba djela s kraja pretprošlog stoljeća, i ona na koja su posljednji potezi položeni prije samog izlaganja. Nikada nije mogao jednostavno kontemplirati svijet oko sebe i uvijek se trudio da ga uhvati u bojama.

Naravno, umjetnik je imao privatni život, ništa manje zanimljiv od svog rada. Pročitajte o ovome: Ne samo sestre, već i supruge: Koja se tajna krije u slici Igora Grabara "Cornflowers".