10 talentovanih Japanki čije se djelo cijeni u cijelom svijetu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Japanska istorija umetnosti jedna je od najbogatijih na svetu. I po pravilu, često su muški umjetnici, vajari i fotografi koji su u centru pažnje i dobivaju ogromno priznanje javnosti. Ali ove talentovane Japanke uspjele su dokazati ne samo sebi, već i cijelom svijetu da spol nije bitan za kreativnost, te da slaba polovica čovječanstva ni na koji način nije inferiorna od jake.

1. Yayoi Kusama

Kad su u pitanju kultni japanski umjetnici, odmah se pojavljuje ime Kusame Yayoi, koja je možda najpoznatija od njih koja radi danas. Većini ljubitelja umjetnosti vjerovatno su poznate njene bundeve sa točkicama, koje Kusama smatra „najsmješnijim od povrća“!

Nakon što je cijeli život provela boreći se s halucinacijama, Kusama se zainteresirala za umjetnost kako bi se lakše nosila sa svojim unutarnjim borbama stavljajući je u fizičko područje. Unatoč činjenici da ima skoro devedeset godina, radi jednako plodno kao i prije. A nedavno je ova izvanredna žena otvorila Muzej Yayoi Kusama u Sanjukuu u Tokiju, koji je toliko popularan da svi koji ga žele posjetiti moraju rezervirati karte nekoliko mjeseci unaprijed! Ali čak i ako nemate priliku posjetiti Tokio, na internetu uvijek možete pronaći desetak njezinih djela kako biste se upoznali s djelima jedne od najlegendarnijih japanskih umjetnica, koja je veći dio svog života provela u ludnicu.

2. Shiota Chiharu

Jedan od najznačajnijih i revolucionarnih instalatera u Japanu, Shiota Chiharu rođen je u Osaki, ali živi i radi u Berlinu. Tokom godina svog djelovanja uspjela je postati poznata u cijelom svijetu zahvaljujući panoramskim platnima od kojih zastaje dah napravljen od niti, crijeva i drugih stvari, kao i od drugih prilično apstraktnih predmeta. Za Shiotu, veze koje ona stvara predstavljaju međusobnu povezanost ljudi i stvari, kao i složenu, isprepletenu prirodu ljudskih odnosa. Uprkos činjenici da Shiota živi u Njemačkoj od 1996. godine, smatra se jednom od najpoznatijih savremenih japanskih umjetnica u svojoj domovini, ostajući značajan uzor ženama umjetnicama širom svijeta. Nije iznenađujuće što je 2014. godine izabrana da predstavlja Japan na Venecijanskom bijenalu.

3. Tabaimo

kaže Tabaimo u videu koji je objavila švedska Moderna Museet. Moderni japanski animator-animator već nekoliko godina prikazuje svoja djela po cijelom svijetu i poznat je po svojim video instalacijama, koje su po svojoj prirodi magične i neugodne. Tabaimov se rad fokusira na društvo, posebno na japanski socijalni rad, dovodeći ga u pitanje na svoj način.

Njen stil animacije sadrži elemente ukiyo-e i ranih crteža mange, ali općenito je sve to učinjeno vlastitim načinom premještanja ili odvajanja objekata u ilustracijama koje je stvorila. U njenoj video instalaciji iz 2001. Japanski prigradski voz, gomila bestelesnih ljudskih ruku može se videti kako leži na podu. Putnici ne primjećuju ništa i apsorbirani su u novinama, mobilnim telefonima ili spavaju. Njena djela često su toliko nadrealna da gledatelja često vode u različite urbane ili prirodne krajolike, ostavljajući za sobom dvosmislene i dvosmislene dojmove., kaže Tabaimo u svojoj video poruci javnosti (2006.), koja istražuje "granice ili njihov nedostatak" u javnim i privatnim prostorima.

4. Mori Mariko

Mori Mariko rođena je u Tokiju 1967. godine i umjetnica je čiji rad spaja istoriju Japana sa futurističkim vizijama koje oduzimaju dah. Radeći na poljima skulpture, fotografije i digitalne umjetnosti, Mori utjelovljuje kulturnu opoziciju Japana kao futurističkog društva s bogatim povijesnim temeljima. Mori je 2010. osnovao neprofitnu organizaciju poznatu kao Fondacija Faou, koja slavi vezu između umjetnosti i prirodnog okruženja stvaranjem instalacija savremene umjetnosti širom svijeta.

5. Shirley Kaneda

Rođena u Japanu od korejskih roditelja, Shirley Kaneda izražava svoje poznavanje "hibridnog identiteta". Tokom javnog razgovora u New York Studio School 2018. Kaneda se osvrće na fotografiju svoje porodice snimljenu 1954. u Japanu. Fotografija prikazuje njenu majku i brata odjevene u zapadnjačku odjeću, a kao dijete nosi šarenu korejsku nacionalnu haljinu za koju vjeruje da je mogla inspirirati, pa čak i oblikovati neka njena "vizualna iskustva". Apstraktna umjetnica ima za cilj shvatiti šta to znači biti apstraktan. Stoga često traži načine na koje može dotaknuti ne samo osjećaje, već i logičku inteligenciju, koja generira mnogo oprečnih promišljanja. Izvlačeći osjetljivost iz gledatelja, njene slike daju opipljivu reakciju kao dokaz da su vrijedne "kritičkog postojanja". Kaže da je biti umetnik isto. I uopće ne čudi što naslovi nekih njezinih slika, poput "Besmislene jasnoće" ili "Samopouzdano razumijevanje", odražavaju suprotna osjećanja koja nalazimo u umjetnosti i životu.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika je još jedna žena čiji rad krasi čitav spektar umjetnosti. Fotografkinja i filmašica, svjetski je poznata po svojim najsjajnijim, gotovo kiselim fotografijama cvijeća, riba i pejzaža koje sjaje jače od neonskih natpisa u Tokiju. I uopće ne čudi što je ova Japanka dosegla kolosalne visine ne samo na polju oglašavanja, već i u filmskoj industriji. Uostalom, njezin rad malo koga ostavlja ravnodušnim, a neki čak izazivaju želju za prenošenjem nerealno svijetlih slika na kimone ili vjenčanice.

7. Ohawa Nanase

Sredina osamdesetih donijela je svijet Clamp-u, ženskoj japanskoj manga grupi koja je proizvodila djela poput Tsubasa i Cardcaptor Sakure.

Ohawa Nanase (poznata i kao Ageha Okawa), njihov vođa, redatelj i pripovjedač, koji do danas ima primarnu odgovornost za pisanje scenarija koje Clamp proizvodi i vođenje procesa pripovijedanja. Ostatak njihove četveročlane grupe bavi se ilustracijom i stvaranjem i razvojem likova. Pre nego što su došle do slave, devojke su živele zajedno u malom dvosobnom stanu u Tokiju. Danas grupa nastavlja napredovati i raditi zajedno koristeći vlastiti sistem za uređivanje i provjeru pravopisa.

U intervjuu za The New York Times 2006. godine, Okawa je govorila o ulozi žena i u animaciji i u mangi, zaključujući da manga scena nudi više mogućnosti ženama nego svijetu animacije. Zapravo, to je način na koji se mogu slobodno izraziti. Na kraju krajeva, snažni ženski likovi postali su vrlo česti u mangi, čime je jasno stavljeno do znanja da i žena može biti jaka i nezavisna.

8. Kawauchi Rinko

Istaknuti japanski fotograf Kawauchi Rinko prvi je put postigao međunarodni uspjeh oko 2001. godine, kada je ambiciozno objavila tri fotografije - Utatane, Hanabi i Kanako u isto vrijeme - a njen očarani i suptilni stil fotografije zaslužio joj je počasnu stipendiju Kraljevskog fotografskog društva. Fokusirajući se na bilježenje običnih trenutaka svakodnevnog života, njezin rad čini da čak i najobičnije stvari izgledaju toliko lijepo da im se često ne mogu oduzeti.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada poznata je po svom poslu koji angažuje publiku na pitanjima društva i odnosa prema ženama, kao i seksualnosti. Posebno istražuje stvaranje organizacija i vlada koje imaju moć, rasvjetljavajući specifična zlostavljanja koja su počinile nad ženama i drugim manjinama. Radeći na područjima poput performansa, skulptura i video instalacija, Shimada se dotiče tema vezanih za predrasude prema ženama u javnosti, uključujući političare i poslodavce, koji se gotovo rugaju predstavnicima slabe polovice čovječanstva.

Tokom protekle decenije, Shimadina instalacija Kip japanske žene udobnosti postala je viralna. Instalacija je posvećena određenom mjestu i događaju i odaje počast Korejkama koje su bile prisiljene na prostituciju tokom Drugog svjetskog rata. 2017., nakon što je gradonačelnik Osake najavio da će prekinuti veze sa San Franciscom jer su podigli sličnu statuu, nekoliko umjetnika izašlo je na ulice i podržalo Shimadinu umjetnost oponašajući kip. I 2019. godine, žene diljem svijeta ponovo su se fotografirale, oponašajući kip kao odgovor na izložbu cenzurisanu na Međunarodnom festivalu umjetnosti u Aichi Triennaleu 2019. političke razlike.

10. Miyako Isiuchi

Talentiranih fotografkinja u Japanu ne nedostaje, a Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) jedno je od imena na vrhu ove liste. Rođena u Gunmeu 1947. i odrasla u Yokosuki, na nju je duboko utjecala atmosfera najvećih japanskih luka i gradova, koje je nakon Drugog svjetskog rata okupirala američka vojska. Godine 2014. postala je prva Azijka koja je dobila Međunarodnu nagradu za fotografiju Fondacije Hasselblad.

Potresna zbirka fotografija Hirošime koja dokumentuje lične i kućne potrepštine pronađene nakon atomske eksplozije darovane bivšem američkom predsjedniku Baracku Obami tokom njegove historijske posjete gradu.

I u nastavku teme - članak o tome kako je, utičući na tok istorije Kine, ostavio neizbrisiv trag.