Tema rasipnog sina na slikama Rembrandta: najveća evolucija života i rada majstora

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Rembrandt Harmenszoon van Rijn bio je najveći umjetnik ne samo holandskog zlatnog doba, već i čitave svjetske umjetnosti. Poznat kao "slikar svjetlosti", Rembrandt je koristio svoje nenadmašne tehničke vještine, znanje o ljudskoj anatomiji i vjeri kako bi izrazio duboke emocije i bezvremenske istine. Biblijski zaplet izgubljenog sina zahtijeva posebnu pažnju, koja odražava umjetnikove lične i kreativne transformacije.

Biography

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, rođen u porodici mlinara srednje klase 1606. godine, kao i mnogi drugi u to vrijeme, napustio je očevu kuću i otputovao u veliki grad (Amsterdam) kako bi uspio. Njegov talent i vještina dobro su ga poslužili. Umjetnik je stvorio nevjerojatno realistične portrete bogatih trgovaca, brodograditelja, lokalnih političara i njihovih porodica. Rembrandt je u prvim godinama svoje karijere osigurao odličnu reputaciju i značajan prihod.

U to su se vrijeme biblijske teme smatrale važnima za visoku umjetnost, ali što je još važnije za Rembrandta, Biblija je za majstora postala oruđe za razumijevanje i razmatranje ljudskog duha. Hristova parabola o izgubljenom sinu priča je iz Jevanđelja po Luki 15:13: "Nakon nekoliko dana, mlađi sin je, sakupivši sve, otišao u daleku zemlju i tamo razbacao svoju imovinu, živeći raskalašeno." Radnja je često inspirirala umjetnika tokom cijelog života, posebno u dvije slike - "Rasipni sin u kafani" (1637) i "Povratak izgubljenog sina" (1669). Dve slike - dve polazne tačke u biografiji - dve evolucije rada i života samog majstora.

Rasipni sin u kafani

Prvo djelo "Rasipni sin u kafani" odražava najsretnije doba u umjetnikovom životu. Slika je naslikana 1637. godine, kada je Rembrandt imao 31 godinu, upravo se oženio lijepom, bogatom mladom suprugom - Saskijom. Lijevu stranu platna vjerovatno je isklesao sam umjetnik. Bili su prikazani manji likovi, a Rembrandt je želio usmjeriti pažnju promatrača na glavnu temu. Izlagano u galeriji Dresden (Njemačka).

Rembrandt je sebe prikazao na autoportretu kao veseljaka i miljenika sudbine usred svoje stvaralačke slave, lične sreće i neizrecivih zadovoljstava, s čašom u ruci i sa svojom voljenom ženom. Usput, junakinja - Rembrandtova žena - Saskia. Rembrandtov prosperitet, poput raskalašene slike rasipnog sina iz Biblije, nije dugo trajao. Umjetnik je živio raskošno i raskošno, pretpostavljajući da će dobra vremena trajati vječno. Ali pogriješio je. Do početka rada na Povratku izgubljenog sina, Rembrandt je bankrotirao. Umrla mu je voljena žena, bivša popularnost je nestala, a umjetnika je sustiglo siromaštvo. Značajan simbolički detalj je ploča od škriljevca na zidu, što ukazuje na to da ćete prije ili kasnije morati platiti sve. Ovo je mali nagovještaj umjetnika publici, podsjećajući da ova priča ima nastavak.

Završnica Rembrandtove parabole je druga verzija, napisana 1669. I u njoj je prilično teško prepoznati blijedu, mršavu, fizički i moralno slomljenu osobu koja se vraća ocu. Napustio ga je u mladosti, bio je kockar, bezobziran tragač za zadovoljstvom koji je svoj dio nasljedstva protraćio do posljednje pare. Umetnik je ovo delo naslikao samo nekoliko meseci pre smrti.

Povratak izgubljenog sina

Posljednja velika Rembrandtova slika, Povratak izgubljenog sina, naslikana je 1669. Sada je izložena u Ermitažu. To je monumentalni prikaz ogromne ljubavi i praštanja. Likovi su prikazani u punoj veličini. Ako pogledate sliku koja stoji ispred nje, zaista možete osjetiti kako nježni očev zagrljaj grli gledatelja. Iz namjerno tamne pozadine bogatih smeđih i baršunastih crnaca pojavljuju se tri figure okupljene svjetlošću. Rembrandtova posjetnica nepoznata je svjetlost koja zrači iz dubine. Svjetlosni luk proteže se od stopala rasipnog sina kroz njegovu otrcanu odjeću i obrijanu, pognutu glavu, u očeve ruke, osvjetljavajući njegove slijepe oči u finalu. Sljedeća svjetlosna tačka je lice najstarijeg sina, koji je ostao s ocem - ovo je prototip savjesti.

Najvažnija stvar ovdje su noge izgubljenog sina. Ranjeni su, goli, obuveni u iste izlizane cipele i pričaju cijelu priču (veselje - greške - neuspjeh - poraz - kajanje). Jedino što mu je preostalo je bodež na pojasu (vrlo vjerovatno poklon od oca, koji nikada ne bi prodao). Sin počiva na očevim grudima i tu nalazi milost, prihvatanje, praštanje i ljubav. Obrijana mu je glava - to je trag koji je utonuo do samog dna. Bio je zatvorenik. Mekoća crvene haljine oca i mekoća njegovog zagrljaja vrlo su opipljivi. Ista crvena boja odjekuje u haljinama starijeg brata, povezujući oca i njegovog najstarijeg sina. Ali umjesto ljubavi, lice starijeg brata je puno prezira i osude. On stoji sa strane, okrutan i nepomičan. Šta se dogodilo s glavnim likom? Sa svojim samopouzdanjem i ljupkom skupom odećom? Sve je uzalud iskliznulo iz njega poput ljuske. Po cijenu patnje i gubitka … istina je sinula pred njim.

U Holandiji, protestantskoj zemlji, u kojoj crkve nisu imale oslikane oltare, a velike slike na vjerske teme rijetko su slikane, Rembrandt je dobrovoljno stvorio monumentalno remek -djelo u kojem je slikarska tehnika dobila duhovni karakter. Umjetnik je, na temu izgubljenog sina, otkrio evoluciju svog života i rada. On se doslovno stavio pred Posljednji sud. Može se apsolutno složiti s brojnim kritičarima koji su "Povratak izgubljenog sina" nazvali najvećom slikom svih vremena.