Kako prepoznati grijehe i vrline na slikama majstora alegorije Bruegela Starijeg

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Svet zna Pieter Bruegel stariji kao vrsni slikar, čija djela ni nakon pet stoljeća nisu izgubila značaj i relevantnost. Oboje su kognitivni u istorijskom smislu i talentovani u slikarskom smislu. Međutim, u 16. stoljeću briljantni umjetnik uopće nije bio poznat po svojim slikama, već po svojim grafičkim djelima. Svoju kreativnu karijeru započeo je kao crtač stvarajući skice za buduće gravure. I danas se u našoj virtualnoj galeriji nalaze dvije poznate grafičke serije - "Sedam smrtnih grijeha" i "Sedam vrlina", gdje se Bruegel prvi put pojavio kao veličanstveni majstor alegorije.

Nekoliko riječi o umjetniku

Malo je ličnosti u povijesti umjetnosti tako tajanstvenih i dvosmislenih poput Pietera Bruegela Starijeg. O njegovom se životu zna vrlo malo, a od umjetničke baštine do naših dana preživjelo je samo 45 slikovitih slika, kao i gravura nastalih prema njegovim crtežima.

Nažalost, nema konkretnih podataka o tačnom datumu rođenja Pietera Bruegela, pa je općenito prihvaćeno da je rođen oko 1525. godine u selu Bruegel, u blizini Brede u nizozemskoj pokrajini Limburg. Bruegelovo djetinjstvo i adolescencija također je prekriven tamom zamagljenosti. Sigurno je samo poznato da je budući umjetnik osnovno obrazovanje stekao u seoskoj "pripremnoj" školi.

Još u mladosti, sredinom 1540 -ih, sudbina je dovela Bruegela u Antwerpen, gdje je ušao u atelje poznatog umjetnika Petera Cook Van Aelsta, dvorskog slikara Charlesa V. i kao majstor početnik. Nakon smrti učitelja 1551. godine, Bruegel je primljen u strukovno udruženje umjetnika - Ceh sv. Luke u Antwerpenu. A onda je otišao raditi za Jerome Cocka (1510-1570), iskusnog talentiranog gravera i uspješnog poduzetnika koji je imao radionicu koja je štampala i prodavala gravure.

Bruegelov svijet u crno -bijeloj tehnici

Sredinom 16. stoljeća Nizozemska je postala evropski centar za proizvodnju i prodaju štampanih izdanja. Bruegel i njegov izdavač Jerome Kok odigrali su vrlo značajnu ulogu u tome. Majstor graviranja, Hieronymus Kok, angažirao je talentirane umjetnike i gravere, koji su također stvarali crteže za štampane publikacije. Na ovoj listi bio je Pieter Bruegel, koji je karijeru započeo kao crtač. Ubrzo je Kok, uvidjevši skriveni potencijal u svom radniku, poslao mladog umjetnika na kreativno putovanje u Francusku i Italiju kako bi napravio seriju crteža talijanskih pejzaža namijenjenih skicama za graviranje. Inače, do danas je sačuvano oko 120 Bruegelovih crteža nastalih tokom ovog putovanja.

Treba napomenuti da Bruegel nije sam napravio svoje gravure. Smišljao je zaplete i crtao samo skice, prema kojima su ih radili drugi majstori. Stoga je prilično teško procijeniti koliko umjetničke slike odgovaraju originalu, budući da pripremni crteži u većini slučajeva nisu preživjeli, i jednostavno se nije moguće na drugi način upoznati s umjetnikovim namjerama.

Na nekim majstorskim crtežima možemo vidjeti fragmente subjekata koji ponavljaju poznata platna ili čak citiraju djela drugih majstora, a neki su potpuno posebna autorska jedinstvena djela.

Hieronymus Kok je kasnije prikupio oko 135 Bruegelovih crteža, koje su različiti majstori preveli u gravure. Otisci napravljeni od serije crteža Bruegela "Dvanaest velikih pejzaža", "Mali pejzaži Brabanta i Kampena", kao i "Magarac u školi", "Velika riba jede male", "Umjetnik i poznavalac" postigli su veliki uspjeh kupaca. Međutim, među najznačajnijim Bruegelovim grafičkim djelima su serije "Sedam smrtnih grijeha" (1556 - 1558) i "Sedam vrlina" (1559-1560). Zanimljivo je da su svi crteži ovih ciklusa preživjeli do danas i nalaze se u različitim zbirkama u zapadnoj Evropi.

U Cocinoj radionici mladi umjetnik vidio je otiske sa slika Hieronymusa Boscha, koji su ga zadivili do srži. I on je, nadahnut onim što je vidio, stvorio vlastite varijacije na teme slika velikog slikara. No, karakteristika Bruegelovih djela od Boschovih zapleta je to što je umjetnik pokazao pakao kao svojevrsni "grad grijeha", gdje svaki od njih odgovara određenoj "četvrti" sa svojim pejzažom, arhitekturom, svojim apsurdnim, ali detaljnim "način života." Ispod svake gravure nalazi se natpis na latinskom jeziku sa imenom ovog ili onog grijeha.

Sedam smrtnih grijeha

"Sedam smrtnih grijeha" - najpoznatija grafička djela majstora, koji živo ilustruju poroke čovječanstva, uključeni u ciklus koji se sastoji od osam crteža: "Bijes", "Lijenost", "Taština (ponos)", "Avarice", "Proždrljivost", "Zavist", "Požuda" i konačna kompozicija -"Posljednji sud". Ovi crteži su gusto "naseljeni" likovima - gotovo bezličnim predstavnicima različitih klasa, svaki radi svoje, prema zapletu.

"Ljubav prema novcu". Avaritia.

Ljubav prema novcu u katoličanstvu jedan je od sedam smrtnih grijeha koji tjera ljude da povećaju novac, škrtost i zavist. Na gravuri možete u potpunosti vidjeti pohlepu i pohlepu, ljutnju novca i pohlepu njenih likova.

"Lijenost" (Acedia)

Umjetnik je alegorijski pokazao lijenost kroz slike puževa i životinja koje polako puze, uspavane besposlice i igrači kockica ubijaju vrijeme u kafani (čak je i sat stao i zaspao). U središtu kompozicije je uspavana ženska figura, koja simbolizira lijenost. Sam đavo podržava njen jastuk, koji je simbol holandske poslovice: "Lijenost je đavolji jastuk." Samo monah uzalud poziva sve da se probude iz hibernacije.

"Zavist" (Invidia)

Zavist je prilično teško prenijeti slikom. Međutim, Bruegel je upotrijebio prilično uporan simbol zavisti u holandskoj ikonografiji: dva psa koja su glodala jednu kost.

Zanimljivo je da je čak i u tim ranim djelima Bruegel počeo koristiti svoju omiljenu tehniku - prikazivati narodne flamanske poslovice kao alegorije.

"Proždrljivost". (Gula)

Kako bi maksimizirao suštinu ovog crteža, umjetnik je prikazao gajdu - simbol grešne "zabave siromašnih". Ona visi na drvetu, kao da se i ona - prejedala.

"Ljutnja". (Ira)

Oni koji su palili od zlobe i mržnje doslovno gore …

"Taština" (Ponos) - Superbija

Ogledalo je tradicionalni simbol ponosa, ponekad čak služi i kao oruđe Sotone. Stoga su ogledala ponekad bila uokvirena slikama Muke Gospodnje kako bi se smanjila šteta od divljenja samome sebi i kako bi se zaštitili od đavolskih iskušenja. No čini se da se likovi u ovom Bruegelovom djelu bave samo sobom.

"Pohlepa". (Luxuria)

Postoje jasne varijacije na temu čuvenog Boschovog triptih "Vrt svjetskih užitaka": ogromni plodovi, "mjehuri požude".

"Posljednji sud"

I, konačno, odmazda za grijehe … U "Posljednjem sudu" potrebno je zabilježiti paklena vrata u obliku usta biblijskog Levijatana, kamo se šalju grešnici koji su plovili brodom.

Sedam vrlina

Slična je situacija bila i sa nizom crteža "Sedam vrlina", koji su izvedeni u istom stilu, sa istim semantičkim opterećenjem i identificirajućim natpisima na latinskom.

Latinski tekst ispod gravure "Razboritost" glasi: "Ako želiš biti razborit, budi razborit za budućnost, u duši razmisli šta bi se moglo dogoditi." Slika žene koja stoji na tankim prečkama ljestava simbolizira razboritost, čija je glavna odlika razboritost. A sito koje joj krasi glavu pomaže odvojiti pšenicu od kukolja.

Umjetnički kritičari primjećuju da ova gravura zanimljivo prikazuje pakao u obliku strašnog stvorenja obdarenog zubatim ustima, očima i kosom. Čeljusti zuba ukorijenile su se u europskoj umjetnosti kao simbol neuspjeha u paklenu provaliju i kao simbol samog pakla.

Ali Hristova slika, kako silazi u podzemni svijet u oreolu nalik na batisferu, ne proizvodi utisak moći i snage, a nebeske sile se ne bore sa silama pakla, jer ih jednostavno nema na slici. Pravednici izlaze iz otvorenih, zubatih čeljusti pakla, koje nisu zaključale više oborene kapije. Užasna paklena čudovišta koja se grče u grču i patnji. Međutim, ne stiče se utisak da se događa veliki svjetski događaj. Gdje je božanski trijumf? Vjerojatno sredstvima realizma, koja je rođena u 16. stoljeću, Bruegel nije mogao simbolima i konvencijama prikazati ono što se može izraziti samo riječima.

I na kraju, želio bih naglasiti da su mnogi simboli koje je umjetnik koristio imali, čak i u to vrijeme, daleko od općeprihvaćene interpretacije i da se svi Bruegelovi likovi ne mogu dešifrirati. No, općenito govoreći, bit grijeha i odmazde u takvom obliku kakav se razvio u protestantskoj Nizozemskoj na mnogo je načina razumljiv gledateljima i katoličke i pravoslavne vjere.

Nastavljajući temu alegorija u djelima holandskog umjetnika, pročitajte: "Trijumf smrti": Koja je tajna Bruegelove slike koja potresa umove i maštu ljudi gotovo 500 godina.