Zašto su umjetnici Lucreziu Borgia prikazivali ili kao sveticu ili kao kurtizanu: 5 verzija - jedna žena

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Slika Lucrezie Borgia i dalje je jedna od najkontroverznijih slika u povijesti umjetnosti i ne samo. Većina njenih portreta reprodukovana je decenijama nakon njene smrti, prikazujući je kao senzualnu i podmuklu osobu. Ali koliko su ove slike Lukrecije tačne, još uvijek je misterija. Zaista, do danas postoje mnogi sporovi i neslaganja oko toga šta je ona zaista bila i zašto ju je svaki umjetnik prikazao na svoj način, videći u njoj ili Svetu Katarinu ili idealiziranu kurtizanu.

1. Lucrezia Borgia u liku svete Katarine Aleksandrijske

Jedan od najranijih renesansnih portreta Lucrezie Borgia nalazi se u Vatikanu. Lucrezijin otac, papa Aleksandar VI, naložio je Bernardinu di Bettu (Pinturicchio) da izradi niz fresaka u apartmanima Borgia. Oni su napisani u nizu od šest apartmana koji se nalaze u Vatikanskoj apostolskoj palači, koja je sada dio Vatikanske biblioteke. Freske su dovršene između 1492. i 1494. godine, pa je Lukrecija imala oko 12 do 14 godina. Ovdje je prikazana kao sveta Katarina Aleksandrijska.

Veza žene s pobožnošću i čistoćom bila je ključna u načinu na koji ju se doživljavalo. Lukrecijin prikaz svete Katarine nije slučajnost. Veze između nje i nebeskih religijskih ličnosti namjerno jačaju njen status dobro odgojene žene. To će odrediti karakter Lukrecije tokom njenog života. Bila je poznata po svojoj predanosti Crkvi i provodila je vrijeme u manastirima kada je bila pod stresom / bolesna i trebala joj je sklonište. Njena pobožnost bila je poznata čak i kroz stalne glasine o njenoj porodici.

Ostali murali sadrže portrete različitih ličnosti iz porodice, uključujući njenog oca Rodriga Borgia, njenog brata Cesarea Borgia i očevu ljubavnicu Juliju Farnese. Gore se nalazi odlomak iz Uskrsnuća koji prikazuje papu Aleksandra VI u molitvi. Budući da su na freskama prikazani i drugi članovi njene porodice, ne čudi što je i ona ovdje prikazana. Papa Aleksandar VI nije bio prvi papa koji je postavljen na vjerske freske, ali je prvi stavio svoju porodicu u njih. Kao Papa, ozakonio je svoju djecu kao svoju i iskoristio je njihov novootkriveni položaj kako bi svojoj porodici stvorio dinastiju. Za Lukreciju je to značilo isplativ brak. Takav renesansni portret mogli bi vidjeti Papini posjetitelji. To je doprinijelo imidžu koji je papa Aleksandar VI uspostavio za svoju kćer i porodicu.

2. Prigodne medalje Lucrezia Borgia

Dvije zasebne medalje, obje s Lucrezijom Borgia, pripisuju se vajaru i osvajaču medalja Gian Cristoforo Romanu. Medalje u doba renesanse često su se izrađivale u čast vjenčanja, godišnjica, smrti ili slavlja neke osobe. Renesansa je oživjela klasičnu rimsku tradiciju, a prigodne medalje bile su jedna takva tradicija. Omogućili su prepoznavanje važnih ljudi i ovjekovječenje njihovih slika na ovim medaljonima. Natpis se prevodi kao "Lucrezia Borgia d'Este vojvotkinja" i datira iz perioda oko 1502-05, ovisno o izvoru.

Tokom njene povorke do Ferrare, njenog novog doma, bilo je važno pokazati bogatstvo koje je njena porodica donijela u brak. Privlačenje pažnje i stvaranje imena bilo je bitno za ostavljanje trajnog prvog dojma. Ova medalja svakako prikazuje bogatstvo i osjećaj za stil koji je Lucrezia donijela sa sobom iz Rima.

Čini se da je medalja s lijeve strane napravljena u čast vjenčanja Lucrezije i Alfonsa I d'Estea, vojvode od Ferare, početkom 1502. godine. Isabella d'Este, markiza od Mantove, snaha Lucrezia, detaljno je opisala šta je nosila prilikom udaje i dolaska u Ferraru. Jedna od njezinih priča bilježi da je njeno pokrivalo za glavu "bilo ispunjeno spinelima, dijamantima, safirima i drugim dragim kamenjem, uključujući vrlo velike bisere." …

Ovaj opis je isti kao i na lijevom medaljonu. Kosa joj je skupljena u popularnu žensku frizuru coazzoni. Djevojka na portretu ima glatku kosu s razdjeljkom u sredini i dugu pletenicu. Nosi trinzale (modernu mrežicu za kosu, obično s biserima ili perlicama) zajedno sa vezicom koja se nosi poput trake za glavu. Iznad je portret Bianca Maria Sforza koji takođe prikazuje ovu frizuru.

1505. i Lucrezia i njen suprug naslijedili su titulu vojvotkinje i vojvode od Ferrare, pa bi prikladna medalja mogla biti uspomena na ovaj događaj. Druga slika se jako razlikuje od prve. Ovdje joj je kosa opušteno spuštena i talasom se slijeva niz leđa. Ona nosi jednostavnu ogrlicu od kabla oko vrata. Haljina joj je ogrnuta i pričvršćena na ramenu malom kopčom zvanom brochetta di spalla. Ovaj se izgled može pripisati rimskom stilu. Često su je povezivali s rimskom heroinom Lukrecijom, koja igra veliku ulogu u njenoj identifikaciji na drugim portretima.

3. Portret mlade dame

"Portret mlade dame" je još jedna slika koja predstavlja mogući portret Lucrezie Borgia. Ova se slika koristi na biografskim stranicama ili u internetskim člancima o Lukreciji, pa je vrijedna spomena. Prema Londonskoj nacionalnoj galeriji, ovo je renesansni portret nepoznate žene iz perioda 1500-10. Poznato je samo da je prikazana žena očigledno bogata, o čemu se može suditi na osnovu njenog odijevanja. Nagađa se da bi ovo mogao biti Lukrecijin portret, jer ga je naslikao Bartolomeo Veneto, isti umjetnik koji je stvorio idealizirani portret kurtizane poput Flore. Vento je postao poznat po svojim vrlo detaljnim portretima koji naglašavaju odjeću bogatih.

Ponekad umjetnici ne daju nikakve naznake o identitetu osobe prikazane na renesansnom portretu. Zbog toga može biti izazov pronaći pravog umjetnika, vlasnika i dadilju. Umjetnici su obično dodavali simbole ili heraldičke slike koje su pripadale određenoj porodici. Grb porodice Borgia sadrži crvenog bika, a porodica d'Este orla. Ukrasna svojstva kopči u obliku latica mogu biti još jedan ključ za identifikaciju sjedećeg lica. Vjerski nakit bio je popularan u doba renesanse. Gornja ogrlica sadrži šesterokutne perle sa vjerskim simbolima iz muke Kristove. Neki od nakita čak su sadržavali inicijale vlasnika ili voljene osobe; nije poznato je li ovo slika Lucrezije ili drugog člana porodice d'Este.

Međutim, poznato je da je Bartolomeo Veneto radio na dvoru d'Este u Ferrari oko 1505. i 1508. godine. Do tada se Lucrezia trebala ponovno udati za svog trećeg muža i još je bila u Ferrari. Ako ništa drugo, slika pokazuje koji je stil odjeće bio moderan za žene u visokom društvu u to vrijeme. I Lucrezia i njezina snaha Isabella d'Este bile su poznate po osjećaju za modu i postavljale su trendove na svojim dvorovima. Između njih je čak postojalo rivalstvo, ne samo po izgledu, već i po modnim trendovima.

4. Idealizirani portret kurtizane kao Flore

Ova slika je jedan od najpopularnijih portreta Lucrezie Borgia od Bartolomea Veneta. Zbog izražene i stilizirane zlatne kose žene ovaj renesansni portret zovu Lukrecija. Izgled ove žene sasvim je u skladu s onih nekoliko opisa koji su dostupni među modernim naučnicima. Blijeda koža, plava kosa i gracioznost ovog portreta podsjećaju na ono što je bila u životu. Vjeruje se da je slika nastala oko 1520. godine, pa se čini da je nastala posthumno. Naučnici tvrde da to možda nije Lucrezia zbog prirode portreta. Nijedna ugledna dama ne bi nosila ovu odjeću u javnosti sa opušteno ogrtačem, lovorovom krunom i golim grudima.

Tvrdi se da Veneto nije namjeravao stvoriti portret prave žene. Stoga je ovdje Lukrecija personifikacija Flore, rimske božice proljeća. Ova se slika smatra idealnim oblikom ljepote i senzualnosti. Nije važan njen fizički izgled, već ono što sama slika predstavlja - vječna ljepota kakvu vidimo kao oblik umjetnosti. Umjetnici su slikali portrete žena romantiziranih kao nimfe, boginje ili svetice, čineći ih tako više od žena. Ovakve slike ovjekovječuju ljepotu ovih žena u nešto što nadilazi smrtne granice.

5. Lucrezia Borgia, vojvotkinja od Ferrare

Jedno od najnovijih otkrića u identifikaciji Lucrezie Borgia je ova slika, u vlasništvu Nacionalne galerije Victoria u Melbournu. Nakon višegodišnjeg proučavanja od kada ga je muzej kupio 1965., naslovnice su dospjele 2008. godine, kada je muzej tvrdio da ima prvi portret Lukrecije.

Ipak, još uvijek postoje kontroverze oko ove slike među znanstvenicima i likovnim kritičarima. Umjetnik koji je naslikao renesansni portret, Dosso Dossi, poznato je da je živio u Ferrari između 1515-20, što se poklapa s vremenom kada je Lukrecija bila vojvotkinja. Datum završetka se kreće od 1519. do 30. godine, pa da je to bila ona, onda bi bila napisana pred kraj njenog života ili čak posthumno. Nakon teškog rođenja desetog djeteta, Lucretia se razboljela i ubrzo umrla u trideset devetoj godini. Nepoznati umjetnik izvorno ga je nazvao "Portret mladića", a dugi niz godina smatran je portretom mladića. Androgina priroda slike dovela je do zabune oko identiteta slike.

Tragovi o tome je li to Lucrezia prikazani su kroz objekte portreta. Stručnjaci vjeruju da je bodež koji je držala u rukama referenca na Rimljanku Lukreciju. Bila je Rimljanka koja je počinila samoubistvo nakon što ju je silovao sin rimskog kralja, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia često se porede s rimskom Lucrecijom ne samo po imenu, već i po vrlini. Poređenje sa ženom koja je umrla radi zaštite časti svoje porodice pomaže vraćanju ugleda žene ukaljane postupcima / glasinama njene porodice.

Postoji i grm mirte koji predstavlja Veneru, boginju ljubavi. Grm mirte korišten je kao simbol Venere i koristi se gotovo isključivo sa ženskim portretima. Natpis u prvom planu glasi "svjetlija (od ljepote) je vrlina koja vlada u ovom prekrasnom tijelu", što je adaptacija stiha iz Eneide rimskog pjesnika Vergilija. Ove simbolične i doslovne transkripcije ljepote dovode istraživače do uvjerenja da govore o ženi, a ne o mladiću.

Tokom svog mandata kao vojvotkinja od Ferrere, Lucrezia je doživjela mnoge događaje koji su joj promijenili život. U Ferreru je preživjela smrt svog oca, brata i prvog sina zajedno sa drugim mužem. Tokom svog braka imala je pobačaje, postajala sve pobožnija i sve više vremena posvećivala Crkvi. Zbog toga su se promijenili stil njenog odijevanja i izgled. Ovo nije ista četrnaestogodišnja djevojka koju sa nadom i naivnošću doživljavaju kao Svetu Katarinu. Ovdje je žena, majka, supruga i vojvotkinja sa brigama i odgovornostima. Nedostatak ukrasa, tanke tkanine i pojednostavljena priroda portreta mogli bi svjedočiti o drugačijoj svetosti. Zato je pamte kao veliku ženu koja je postala i naslijeđe koje će ostaviti iza sebe.

Nije tajna da je porodica Borgia bila poznata po raskalašenom načinu života i žarkom raspoloženju, ali malo ljudi zna da ovo nije jedina porodica oko koje su harale strasti. Međutim, Habsburgovci sa svojim dinastičkim brakovima nije otišao daleko od zloglasne i skandalozne Borgie, ostavljajući neizbrisiv i vrlo tužan trag u istoriji Evrope.