Sadržaj:
- Nekoliko zanimljivih činjenica o akvarelu
- Šarm gradskih pejzaža u akvarelima indijskog umjetnika Prafull Sawanta
- Nevjerovatni pejzaži Joea Francis Dowdena
- Magija baleta u akvarelu Liu Yi
- Živi akvareli turske umjetnice Rukie Garip
- P. S
- Josip Zbukvić
- Thierry Duval
- Mary Whyte
- John Salminen
- Steve Hanks
- Eric Christensen
Video: 11 najboljih akvarela našeg doba i njihove slike: "Akvareli se ne mogu ukrotiti, moraju biti zaokruženi kao divlji konj "
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Danas je akvarel vrlo popularna tehnika; mnogi eminentni slikari su strastveni prema njoj, uzdižući je u rang visoke umjetnosti. Međunarodni festivali i izložbe, izložbe u muzejima i galerijama - duh akvarela je posvuda. U našoj publikaciji predstavit ćemo vam najbolje moderne predstavnike ove tehnike, koji su je uspjeli savršeno savladati i naučiti stvarati djela nevjerojatne ljepote.
I prije nego što započnemo naše razgledavanje galerija svjetski poznatih akvarela, želio bih reći da je ova tehnika u likovnoj umjetnosti prilično mlada, te da se akvarel još uvijek smatra najsloženijom tehnikom slikanja.
Nekoliko zanimljivih činjenica o akvarelu
Sigurno će se mnogi čitatelji iznenaditi da se tehnika akvarela pojavila mnogo kasnije od uljanog slikarstva. Prvi spomeni ove tehnike kao sredstva za slikanje datiraju iz ranog 19. stoljeća. Ipak, prototip akvarela poznat je još iz vremena stare Kine, drevnog Egipta i zemalja drevnog svijeta. To su bile drevnije boje topive u vodi - sepija, kinesko mastilo, slavkarmin, koje su imale gušću i neprozirniju konzistenciju.
Akvareli su po kvaliteti i svojstvima postali slični modernim tek u 15. stoljeću, ali u obliku u kojem se sada koriste, počeli su se koristiti tek na prijelazu u 18. u 19. stoljeće. Ukrasi, minijature i velika slova bila su made. I također su ovu nevjerojatnu boju umjetnici koristili u razvoju budućih slika kao nedovoljno slikanje, u skicama i skicama.
Šarm gradskih pejzaža u akvarelima indijskog umjetnika Prafull Sawanta
Prafull Sawant se smatra jednim od vodećih svjetskih realista. Slikar akvarela rođen je i odrastao u porodici poznatih indijskih umjetnika, a njegov otac i stariji brat bili su mu prvi učitelji i mentori. Nakon toga, Prafull Sawant završio je poznatu umjetničku školu u Mumbaiju. Nakon diplome posjetio je Rim, Pariz, Firencu, puno putovao po svijetu, učestvovao na takmičenjima i izložbama slikara akvarela u Indiji i daleko izvan njenih granica.
Na jedinstveni autorski stil umjetnika nesumnjivo je uvelike utjecalo proučavanje slikarstva starih evropskih majstora, s kojim se upoznao u muzejima i galerijama u Rimu, Parizu i Firenci. Inače, osim akvarela, Praful radi i s gvaš, akrilnim i uljnim bojama. Međutim, prednost se i dalje daje prozirnim nježnim akvarelima. Umjetnik često radi na otvorenom kako bi bio što bliže izvoru inspiracije.
Njegov jedinstveni stil kritike odlikuje se vještim spojem portreta, pejzaža i modernih arhitektonskih oblika. Ovaj stil pomaže umjetniku da priča o svojoj rodnoj Indiji i lokalnom stanovništvu. Pomalo "prašnjavi" pejzaži lako prenose gledatelja do udaljenih ulica Delhija i fasciniraju na prvi pogled.
Praful Savant laureat je desetina međunarodnih i nacionalnih nagrada u SAD -u, Australiji i Indiji. Na njegovom računu - preko 100 izložbi širom svijeta, više od 50 međunarodnih strukovnih nagrada, pobjede na prestižnim takmičenjima. Umjetnik dijeli tajne svoje vještine, održavajući brojne majstorske tečajeve u mnogim gradovima svijeta.
Nevjerovatni pejzaži Joea Francis Dowdena
Umjetnik Joe Francis Dowden rođen je 1958. u Engleskoj. Svoju profesionalnu karijeru kao umjetnik započeo je 1982. Dowden je najpoznatiji po svojim akvarelnim pejzažima, koji su toliko hiperrealistični da izgledaju kao fotografije. Tijekom godina svoje kreativne karijere umjetnik je objavio niz obrazovnih knjiga i video zapisa u kojima prenosi svoje profesionalno iskustvo. Osim toga, Joe Dowden često vodi slikarske radionice u različitim zemljama. Inače, 2014. slični događaji održani su u Rusiji.
Kao iskusan akvarelist, Dowden savjetuje umjetnicima početnicima da pokušaju ne pojednostaviti tehniku, već je maksimalno zakomplicirati. Njegovi višeslojni akvareli oduševljavaju javnost nezaboravnim zadovoljstvom.
Pa ipak, izvodeći majstorske tečajeve, snažno preporučuje da njegovi sljedbenici ne crtaju sami krajolik, već svjetlo:
Magija baleta u akvarelu Liu Yi
Kineska umjetnica akvarela Liu Yi rođena je u Šangaju u Kini. Takođe je diplomirao na Istočnom kineskom normalnom univerzitetu (odsek za umetnost) i počeo da predaje na Šangajskom koledžu za umetnost i dizajn. Sada je poznati majstor akvarela u cijelom svijetu, član je Udruženja kineskih umjetnika i član Društva akvarela.
Akvarele ovog nadarenog kineskog slikara često nazivaju umjetnošću o umjetnosti. A sve zato što su omiljeni predmet Liu Yi balet i pozorište. Junaci njegovih akvarela su istančane slike balerina i klasičnih muzičara, čiji unutrašnji svijet i raspoloženje umjetnik vješto prenosi gledatelju uz pomoć nježne prozirne boje. Čini se da njihove slike izviru iz mračne izmaglice, emotivne i vrlo karakteristične. Donekle imaju nešto zajedničko sa slikama balerina francuskog umjetnika Edgara Degasa.
Nevjerojatno ljupki akvareli kineskog umjetnika osvojili su brojne nagrade, uključujući najveću nagradu na Sedmoj nacionalnoj izložbi likovnih umjetnosti i najveću čast Kine na izložbi slikanja akvarelom. Slike Liu Yija dugi niz godina prodavale su se na aukciji Sotheby's i čuvaju se u Nacionalnom muzeju Kine kao nacionalno blago.
Živi akvareli turske umjetnice Rukie Garip
Rukie Garip je rođena 1964. godine u Bartinu u Turskoj. 1985. diplomirala je na fakultetu za slikarstvo i grafički dizajn Univerziteta Gazi (Gazi Universitesi), živjela u Ankari, radila na polju grafičkog dizajna. Nekoliko godina kasnije, nakon što je odlučila početi stvarati, osnovala je keramičku radionicu. Ali umjetnik nekako nije uspio s keramikom.
Od 1990 -ih, Rukie se preselila na mjesto učitelja umjetnosti u školi, gdje je radila 20 godina. Tek nakon odlaska u penziju otkrila je svoj nevjerojatni kreativni potencijal i postala profesionalna umjetnica. Trenutno živi u svom rodnom gradu Bartinu i slika zapanjujuće akvarele u vlastitoj radionici.
- ovako Rukie Garip kaže o svom radu.
P. S
Naravno, nemoguće je smjestiti sve istaknute svjetski poznate majstore akvarela u okvir malog članka, ali ako želite, možete, slijedeći veze nakon svake pregledne fotografije, samostalno putovati galerijama izvanrednih akvarela našeg vremena i naučiti mnogo zanimljivih stvari o njima.
Josip Zbukvić
„Akvarel se ne može kontrolirati niti ukrotiti. Mora biti zaokružen poput divljeg konja”, - ovako je izvanredni australski umjetnik hrvatskih korijena Joseph Zbukvich svojedobno govorio o svom odnosu s akvarelom. Možda se nakon 40 godina uspješne kreativne aktivnosti može reći da mu je tvrdoglavi "konj" podlegao. I sada je njegovo ime zauvijek upisano zlatnim slovima u istoriju moderne umjetnosti.
Sjajnu galeriju umjetničkih radova možete vidjeti u našoj publikaciji: Gradske ulice i seosko prostranstvo u toplim akvarelima hrvatskog umjetnika.
Thierry Duval
Galeriju radova francuskog umjetnika Thierryja Duvala možete pogledati u našoj publikaciji: Šarm proljetnih gradova: nježni akvareli najromantičnijih mjesta u Evropi.
Mary Whyte
Za zadivljujuću galeriju akvarelnih portreta Mary White pogledajte naš post: Originalni akvarel portreti umjetnice koja "slika srcem".
John Salminen
Galeriju radova umjetnika Johna Salminena možete pogledati u našoj publikaciji: Šarm gradskih pejzaža u akvarelu američkog umjetnika Johna Salminena.
Steve Hanks
Za zadivljujuću galeriju radnji američkog akvarela pogledajte našu publikaciju: Emocionalno realistični akvareli Stevea Hanksa, od kojih duši postaje toplije.
Eric Christensen
Pogledajte galeriju vinskih akvarela i pročitajte zadivljujuću priču o stvaranju umjetnika Erica Christensena u našoj publikaciji: Kao samouki umjetnik, postao je poznati majstor "vinske mrtve prirode", izumivši novu tehniku akvarela.
Zamislite samo - ovo je sve isti obični akvarel, svima poznat od djetinjstva … A činjenica da u rukama pravog majstora ova boja čini nevjerovatna čuda je neosporna činjenica.
Preporučuje se:
Kako je ukrajinski umjetnik došao do nove tehnike slikanja, za koju su ga nazvali "genijem našeg doba"
Morate priznati da nije mnogo savremenih umjetnika na milost i nemilost kritičara, a još manji krug uspijeva za života postići svjetsko priznanje, počasti i visoke titule. Ali, oni i dalje postoje … A među njima je ime ukrajinskog slikara Ivana Marchuka u prvom planu. Postao je prvi Ukrajinac koji je primljen u "Zlatni ceh" u Rimu, a u britanskom rejtingu "Top 100 genijalaca našeg vremena" zauzeo je 72 mjesta. Sada je Marchuk najtipiraniji umjetnik u Ukrajini, dobitnik Ševčenkove nagrade i
Skandalozni pisci našeg doba i njihove popularne knjige koje vrijedi pročitati ako još niste imali vremena
Knjiga je prekrasan svijet koji ne ograničava vašu maštu. Film je vizija slike jedne osobe - reditelja. Većina ljudi koji su pročitali djelo, a zatim pogledali film zasnovan na njemu, slažu se da kino rijetko može prenijeti sve detalje i atmosferu knjige
5 povijesnih mačeva koji su došli do našeg vremena i njihove gotovo fantastične priče
Mačevi su oduvijek bili posebno oružje, čuvajući čast i ponos svojih vlasnika. Oni su, prema legendama, najčešće donosili sreću u bitkama. Danas, s bitkama koje su već uveliko prenesene u digitalni svijet, mačevima se još uvijek dive. Neke od povijesnih oštrica još uvijek možete vidjeti vlastitim očima, pogotovo jer se legende ponekad stvaraju u naše vrijeme
Rusija bez sjaja u objektivu jednog od najboljih fotoreportera našeg doba
Sergej Maksimishin jedan je od najtalentovanijih ruskih fotografa, čije je ime poznato svjetskoj fotografskoj i medijskoj zajednici. Ovo je jedna od ključnih figura savremene ruske fotografije. Ne lovi egzotične kadrove, snima Rusiju. I ona je stvarna na njegovim fotografijama, bez kapi sjaja
Zašto je "najveći glumac našeg doba" radio kao postolar i kako je osvojio rekordan broj "Oscara": Daniel Day-Lewis
Najčešće je znak potražnje za glumcem opsežna filmografija, međutim, Daniel Day-Lewis uvijek je birao ovo drugo između količine i kvalitete, pa je gotovo pola stoljeća svoje karijere glumio u samo dvadeset filmova. Neprestano je namjeravao napustiti ovu tešku profesiju, jednom je čak otišao u Italiju i nekoliko godina živio u potpunoj nepoznatosti, radeći kao postolar, sve dok se nije vratio. Međutim, ovu posebnu osobu često nazivaju "najvećim glumcem našeg doba", i to rekordnom