Koja je tajna jedne od najmisterioznijih slika Remediosa Vara, koja je na aukciji postavila svjetski rekord

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

"Harmony" je jedno od najmisterioznijih i najmisterioznijih djela koje je stvorio Remedios Varo. Ovo umjetničko djelo toliko je kontroverzno da mnogi stručnjaci i dalje pokušavaju otkriti njegovu tajnu. I ne čudi što je slika prodata na aukciji prodana za više od šest miliona dolara, čime je postavljen novi svjetski rekord.

Remedios Varo Uranga jedan je od svjetski poznatih para-nadrealističkih slikara 20. stoljeća. Rođena je 1908. u gradiću Angles u provinciji Girona u Španiji. Njena jedinstvena umjetnost rezultat je odgoja i životne borbe, socijalizacije u svijetu umjetnosti i filozofije, kao i dio njezine nevjerojatne mašte.

Njen otac, Rodrigo Varo, bio je intelektualac koji je Remediosu pomogao u razvoju umjetničke karijere od najranije dobi. U vrlo nježnoj dobi, Rodrigo je pomogao svojoj kćeri da razvije tehničke vještine crtanja. Takođe je ohrabrio djevojčicu da postane nezavisni mislilac. Upoznao je svoju kćer s naukom i fantastikom, kupujući njezine avanturističke i naučne knjige, a također je poticao rano filozofsko razmišljanje kćeri, koje je razvijeno nakon njenih godina.

Njena majka, Ignatia Uranga, bila je pobožna katolkinja i bila je odlučna u namjeri da svoju kćer pošalje u samostansku školu. Zbog toga je budući umjetnik razvio kritički stav prema religiji i suprotstavio se vjerskoj ideologiji. Ali na kraju je Reme prihvatio univerzalističke i liberalne ideale.

Kao dijete, djevojčica i njena porodica često su se selili s jednog mjesta na drugo: iz Kadiza u Laras u Maroko i Madrid. Ova preseljenja su je uvela u različite kulture i proširila njen svjetonazor, što se kasnije odrazilo na njen rad.

1923. godine, dok je studirala u Madridu, Reme je napravila svoje prvo umjetničko djelo: slikala je sebe, ali i cijelu svoju porodicu.

Godine 1924. postala je studentica Akademije likovnih umjetnosti u San Fernandu, koja je šest godina kasnije diplomirala kao nastavnica crtanja. Na ovoj akademiji upoznala ju je sa nadrealizmom, kulturnim pokretom i filozofijom koja je ohrabrila hvatanje stvarne funkcionalnosti ljudske misli bez kontrole razuma i morala. Tada su se nadrealna umjetnička djela koristila za izražavanje filozofskog pokreta.

Izbijanjem Španskog građanskog rata bila je prisiljena napustiti zemlju i pobjeći u Pariz, a zatim u Barcelonu. U Parizu je na nju dodatno utjecao nadrealistički pokret.

Na Remeinu umjetnost utjecali su i njen prvi i drugi muž. Njen prvi muž, Gerardo Lizarraga, bio je poznati slikar, a drugi, Benjamin Pere, nadrealistički pjesnik. U Barceloni, gdje je upoznala svog drugog supruga, bila je članica umjetničke grupe Logicophobiste, zahvaljujući kojoj je uspjela obuzdati maštu i pretočiti je u umjetnost. Kasnije se vratila u Pariz, ali je morala da pobjegne nakon što je uhapšena tokom nacističke okupacije Francuske.

Preselila se u Meksiko 1941. godine i tamo je umjetnica odlučila krenuti na nepoznato i lijepo putovanje u svojoj mašti.

Na novom mjestu inspirirali su je lokalni stvaratelji i geniji, poput Diega Rivere, kao i prognanici i iseljenici, na primjer, Jean Nicollo i Walter Grün. Grün, austrijska žrtva koncentracionih logora u Evropi, bila je velika inspiracija za budućeg slavnog umjetnika. Potaknuo ju je da radi na svojoj umjetnosti, a do 1949. Remediosov stil je sazrio. Od njenih sto četrdeset umjetničkih djela, sto deset rođeno je u Meksiku.

Reme nije bio samo nadrealist, već i anarhist. Smatrala je da je država nepotrebno zlo koje se protivi ponašanju ljudskih odnosa. Njena filozofska razmišljanja o stanju mogla su biti rezultat njenog životnog iskustva u Evropi. Ova filozofija ogleda se u njenom izolacionističkom umjetničkom stilu.

Feminizam je bila još jedna škola mišljenja koja je utjecala na umjetnikov stil umjetnosti. Za vrijeme njenog nadrealističkog slikarstva, nadrealisti nisu smatrali svoje ženske kolege talentovanima. Time je stvoreno okruženje u kojem su umjetnice bile izolirane. Neshvaćeni talenti žena ogledaju se u njenom radu u obliku slika tužnih žena na izoliranim i zatvorenim mjestima. Tako je reagirala na žensku nepravdu u tadašnjem svijetu umjetnosti.

Varov umjetnički stil bio je jedinstven; drugi su ga opisali kao uznemirujućeg. Uhvatila je iznenađenje u svojoj umjetnosti, kao i neočekivane sučeljavanja. Njen jedinstveni nadrealni stil postao je zaštitni znak, jer su glavne junakinje njenih djela bile žene 20. stoljeća. Prikazivala je misteriozne usamljene i mistične likove uključene u naučne aktivnosti. To je u velikoj mjeri posljedica naučne popustljivosti njenog oca u ranoj dobi. Varo je u svojoj umjetnosti koristila maštu i pojam magije, kao i androgine simbole koji oponašaju njezine fizičke značajke, poput velikih očiju, ornastog nosa i lica u obliku srca, koji se često nalaze u njenoj umjetnosti i podsjećaju na vlastite crte lica.

Umjetnost je također koristila autobiografske likove za koje se činilo da ih sputavaju nepoznate sile. To je bila reakcija na marginalizaciju žena u svijetu umjetnosti, jer je razotkrila muški nadrealistički kompleks muške superiornosti. Ono što se također često nalazi u njenom radu je upotreba mitskih stvorenja, alkemije, maglovitih vrtloga i utopijskih vozila koja mogu proći kopnom, zrakom i vodom sa jedrima, zupčanicima i mjenjačima koji reagiraju na veće energije. Neobičan stav njene umjetnosti odražava pasivnost, kontemplaciju, nestabilnost i simboliku. Oni koji dovoljno pažljivo pogledaju njena djela mogu uhvatiti i cijeniti ovu nevjerojatnu maštu.

Ali, možda je jedno od najistaknutijih umjetničkih djela slika pod nazivom "Harmonija". Ovaj rad prikazuje koliko je nesvjesno kritično za stvaranje umjetnosti, kao i za integritet ljudske svijesti.

Pažnju gledatelja prvo privlači figura androginog alkemičara-kompozitora.

Iz sanduka vadi razne predmete: lišće, cvijeće, školjke, prozirne geometrijske oblike i komadiće papira s ručno pisanim matematičkim brojevima koje naniza na stereoskopsku muzičku partituru. Izraz lica kompozitora sugeriše da je odsutan, kao da je u polusnu. Ovo poluspavano stanje uma omogućilo je ženskoj figuri da izađe iz tapete, koja, nezapaženo od strane kompozitora, pomaže u distribuciji i prilagođavanju objekata na muzičkoj partituri.

Varo je u svojim djelima više puta koristila motiv natprirodne ljudske figure koja izlazi iz zidova kako bi izrazila iznenađenje iznenadnim otkrićem ili probojem do sveprisutnog potiskivanja, na primjer, u renesansi, posjetu prošlosti, pojavi svjetlosti i Preci (strah).

Ali u slučaju Harmonije, lik sa zida pojavljuje se s tihim i ljupkim zrakom. Zatvorivši oči, ona ispunjava svjesnu prazninu uma i poboljšava muziku, koja je za Vara čest simbol integriteta.

Nesvjesno je prikazano kao meki rad uma, koji tiho radi sa sviješću i na taj način upotpunjuje njen integritet.

U Harmony -u, Reme je vizualizirao mnoge slojeve nesvjesnog i njegov presjek sa sviješću. Kompozicija slike počinje s prednjim planom, gdje kompozitor sjedi s likom u zidu, a zatim se slika postupno pomiče u udaljene dubine, gdje slična figura u zidu radi sama. Zatim pogled prelazi na policu s knjigama u pozadini, krevet, prozore i crvenu prazninu vani, a zatim natrag do vrata kroz koja ptica izlijeće, i podne pločice, razmaknute tkaninom i biljkama.

Prvo, pozadinska figura koja se uzdiže sa zida djeluje na naizgled prekinuto djelo skladatelja, ponovno predstavljajući nevidljivo funkcioniranje nesvjesnog, kao i Varovo vjerovanje u animizam, koji se odnosi na određena neljudska bića, bilo da su životinje, biljke, ili stvari o kojima je riječ. mnoga društva imaju karakteristike koje tradicionalna zapadna ili euroamerička racionalnost povezuje isključivo s ljudskim bićima, naglašavajući duhovnost svih objekata na svijetu, čak i tapeta.

Pored drugog zida nalazi se polica za knjige i krevet. Postavljanje kreveta preko police za knjige može se posmatrati kao igra o odnosu svjesnog i nesvjesnog, gdje civilizacija i znanje moraju podržati san, najočitiji oblik nesvjesnog.

Dvostruki krovni prozori, zajedno sa crvenim, zakrivljenim krevetom, formiraju sliku očiju i usana lica, istaknutu crvenom bojom, što se može tumačiti kao nesvjesna senzualnost ljudskog uma.

Na desnoj strani sobe su vrata prema van, ispunjena smećkastom prazninom, čija se magla uvlači u ured. Ptica, čija sivkasto-plava boja odgovara unutrašnjosti radne sobe, odleti u smeđu maglu, simbolizirajući nesvjesno. Ovaj živopisni kontrast boja između unutrašnjeg i vanjskog može se čitati kao presjek različitih nivoa svijesti. Siva pozadina istraživanja, koja predstavlja jedan nivo nesvjesnog, vodi dalje, do dubljih nivoa, predstavljenih smeđim vanjskim područjem. Još jedan nagovještaj Varove igre na različitim nivoima svijesti i nesvijesti izražen je crvenom stolicom postavljenom u krajnji desni ugao sobe, a gnijezdo ptica izbija iz njegovog jastuka na leđima.

Opet, postoji jasan kontrast između crvenih i sivih tonova. Ptičje gnezdo na rascepanom stražnjem jastuku unosi ćudljiv šarm. Položaj ptičjeg gnijezda neočekivan je i neprirodan, budući da naslon stolice teško može biti vidljiv. No, što bi moglo biti prirodnije od onoga što ptica pronađe gdje se može ugnijezditi? Često životinje udobno uređuju svoje stanove u objektima koje su ljudi napustili. Ova je slika zanimljiva u smislu da koristi instinkte preživljavanja životinja kao prikaz neobjašnjivih i neizbježnih obilježja nesvjesnog. Prikaz objekata koji dijele površine stolice kao izazov konceptu prostora ponavlja se tema u Varovom djelu, izazivajući lagani šok u gledateljevom umu i potičući ga da ovu iluziju smatra predstavom nesvjesnog, naglašavajući njezinu važnost u formiranju integralne ljudske svijesti.

Još jedna vizualizacija neprimjetnog postojanja nesvjesnog su komadići sive tkanine, koji podsjećaju na onu koju nosi zidna figura, koja se uvukla u ured ispod pločica, pored nekoliko izdanaka biljke. Slika biljnih loza i tkiva koje tiho napadaju prostor svijesti može biti uznemirujuća i uznemirujuća, jer stvara osjećaj nevidljive i nekontrolirane svijesti koja visi nad svjesnim dijelom uma. Uloga biljke invazije paralelna je sa tapetama koje simboliziraju nesvjesno. S jedne strane, ovo je neprimjetno za kompozitora, koji je potpuno fokusiran na svoju svijest i ostaje izvan glavnog fokusa cijele slike, a s druge strane, demonstrira svoje neporecivo značajno postojanje, tiho osvajajući prostor.

Nije iznenađujuće što je ovo zagonetno i zaista mistično umjetničko djelo nedavno prodano na aukciji za više od 6 miliona dolara, više od prvobitne procijenjene cijene od 3 miliona dolara.

Umetnički svet je 1963. smrću Remediosa izgubio važan talenat. Umrla je od srčanog udara, što mnogi pripisuju prekomjernom naporu. Uprkos smrti ove velike umjetnice, u njenom radu i dalje uživaju u Meksiku i Sjedinjenim Državama. Iako Latinsku Ameriku smatra samo privremenim utočištem, tu joj je karijera procvjetala i ovdje je odahnula. Nakon njene smrti, Grün, koja je bila njen partner u Meksiku, radila je na tome da njene slike ugledaju svjetlo dana. On je nakon njene smrti kupio nekoliko njenih djela na aukciji i poklonio ih Muzeju moderne umjetnosti u Mexico Cityju 1999. Umjetničko djelo koje je ostalo u radionici Remedios, renesansna mrtva priroda predstavljena je njenoj majci.

Stoga bi bilo pošteno reći da je Remediosov život bio avantura, kako u putovanju tako i u mašti, koju je cijeli svijet dijelio kroz umjetnost. Oni koji traže bliži pogled mogu razumjeti njegove crte i simboliku. Uprkos činjenici da danas nije ovdje, Remedios Varo i dalje živi od svoje umjetnosti.

O tome kako i koliko su spremni platiti za rad koji im se sviđa, pročitajte u sljedećem članku.