Zašto je javnost ismijavala rad impresionista i kako je sve završilo (1. dio)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Pokret, koji je nastojao da uhvati savremeni život, svetlost i trenutak, postao je jedan od omiljenih žanrova 21. veka. No, umjetnički establišment i javnost su 1860 -ih i 1870 -ih impresioniste snažno odbacili. Mnogi od njih su se borili da sastave kraj s krajem. A ponekad su neki od njih čak izazvali oluju ogorčenja, pokazujući svijetu svoja djela, koja društvo uvijek osuđuje i odbacuje.

1. Edouard Manet: Doručak na travi

Žiri je odbio Doručak na travi koji je predstavio Edouard Manet na Salonu Beaux-Arts (godišnja izložba u organizaciji utjecajne i konzervativne Akademije likovnih umjetnosti). Umjesto toga, slika je izložena na drugoj izložbi, održanoj 1863. pod naslovom "Salon odbijanja" (ili Izložba odbijanja), otvorenoj za više od tri hiljade djela, koja je odbila žiri Salona, gdje je dobila neprijateljske reakcije i javnost i strana recenzenata. Ljudi su gomilu posjetili izložbu kako bi se ismijali i nasmijali djelu na otvorenom.

Recenzenti su rekli da je Doručak na travi bio toliko lišen finoće da se mogao naslikati podnom krpom, a ljudi na slici izgledali su kao lutkinski recenzent. Problem je bio što ta slika nije umjetnost. Onako kako su Francuzi znali njega. Uostalom, Manet nije prikazivao grčku mitologiju, rimsku povijest ili vjersku scenu. Povrh toga, slika nije naslikana finim pomiješanim potezima kistom koji su proizveli gotovo fotografski efekt. Umjesto toga, upotrijebio je odvažne boje, široke, nepomiješane poteze kistom i prikazao rizičnu modernu scenu u to vrijeme. Kao rezultat toga, Francuzi nisu mogli cijeniti takve slike još dvije ili tri decenije.

Što se tiče samog djela, u prvom planu prikazuje lijepu golu ženu koja razgovara s dva dobro odjevena mladića, dok se druga žena kupa malo dalje od njih. Pogled odmah privlači golotinja, ali nakon pomnijeg pregleda javlja se niz pitanja. Zašto su muškarci potpuno odjeveni kad je žena gola? Je li zbunjena? Zašto je kupaća ženska figura odjevena? Šta ona radi (pere noge, peca …)? Ima li slika stvarni problem s perspektivom? Iako je zanimljiva, ova debata ne shvaća suštinu. Manet je ovim djelom dao kontroverznu izjavu. Osporio je ortodoksiju i pokazao svoje nove metode. I uspjelo je: cijeli Pariz je počeo pričati o njemu. Le Dejuner Sur l'herbe nalazi se u stalnoj zbirci Musée d'Orsay u Parizu. U galeriji Courtauld u Londonu postoji manja ranija verzija ovog djela.

2. Claude Monet, Izlazeće sunce, 1872

Do 1873. grupa, poznata kao impresionisti, konačno se razočarala u Salon i odlučila je organizirati vlastitu izložbu. Uprkos činjenici da je većina njih to učinila, Manet je odbio da se pridruži nezavisnoj izložbi, jer se bojao da će ga to dodatno istisnuti iz francuskog umjetničkog establišmenta. Prva izložba grupe, održana 1874., uključivala je djela Moneta, Cézannea, Reniora, Degasa i Pissarra, a organizirana je na Rue de Capuchins.

Grupa je osnovala kompaniju u kojoj su posjedovali dionice i naplatili startninu od jednog franka. Posjećenost je bila dobra (došlo je oko tri i po hiljade ljudi), ali su se loši utisci o Salonu ponovili, jer je publika došla da se ruga, a kritike neprijateljske. Jedan od recenzenata je rekao da je izložba djelo šaljivdžiju kojega je zabavljala činjenica da ga je, “umočivši četke u boju, razmazao po dvorištima platna, potpisujući ih različitim imenima.” No najpoznatiju i dugo raspravljanu recenziju ostavio je Louis Leroy, koji je nelagodno govorio o Monetova slika "Izlazak sunca":.

Nažalost, javnost nije razumjela i dugo nije prihvaćala da impresionisti pokušavaju nešto novo; slike koje odražavaju njihovo mišljenje o prizoru, a ne slike koje su bile bliske fotografskoj slici. Dakle, šta je zapravo "izlazak Sunca" i zašto je dočekan neprijateljski? Izlazak Sunca je zapravo slika luke u Le Havreu, Monetovom rodnom gradu, pri izlasku Sunca. Oči privlače dva mala čamca za veslanje u prvom planu i crveno sunce odraženo u vodi. Iza njih su dimnjaci i jarboli za šišanje koji daju strukturu djelu. Još uvijek ostaje misterija zašto je tako bezazleno djelo dugo vremena podleglo oštrim kritikama i podsmijehu. Kao rezultat toga, uprkos lošim kritikama, 1985. ovu sliku je ukralo pet maskiranih bandita i nije se vratilo pet godina (nakon što je bila skrivena u maloj korzikanskoj vili). Danas je Sunrise smješten u muzeju Marmottan-Monet u Parizu, malom muzeju koji prikazuje više od tristo djela velikog slikara impresionista.

3. Edgar Degas, Klasa plesa

Edgar Degas, sin bogatog bankara, bio je složen čovjek. Degasovom ocu (za razliku od Manetovog oca) nisu smetale umetničke ambicije njegovog sina. Ali Degas je započeo kao klasični slikar, kopirajući slike starih majstora u Luvru i Italiji, Holandiji i Španiji. Tek početkom 1870 -ih skrenuo je pažnju na impresionizam. Edgar je izlagao na više od osam impresionističkih izložbi ui nakon 1874. Zaista, on je odigrao ključnu ulogu u njihovoj organizaciji. No, njegovo sudjelovanje uvijek je bilo kontroverzno: bio je zahtjevan, oštar i nije volio da ga nazivaju impresionistom. Degas je bio težak i u drugim aspektima. Povremeno je prihvaćao pozive na večeru, ali samo ako je ispunjen dugačak popis uvjeta: ne kuhati u ulju, ne stavljati cvijeće na stol, ne mirisati parfem, ne držati kućne ljubimce u sobi, večera Umjetnik je odbio slikati na ulici i zaista nije volio pejzaže. To je ono što je operu i njenu baletsku praksu učinilo idealnom.

Degasova serija Plesni tečajevi označava sva impresionistička djela: to su suvremene scene koje koriste jarke boje kako bi gledatelju dale osjećaj kretanja. Povrh svega, one su, poput Edgarove ličnosti, lišene svake sentimentalnosti. Zanimljiv je trenutak da slike ne bilježe djeca bogate elite. Prikazani plesači potomci su siromašnih i pariških polusvjetla, nastojeći zaraditi za život. Dugo su trenirali pod strogim tutorstvom poznatog i dominantnog plesača Julesa Perrota, koji je često prikazivan u stojećem položaju, oslonjen na veliki štap.

Degasov glavni motiv u slikanju baletnih plesača bile su financije, jer se takav plan dobro prodavao. A 1870 -ih umjetniku je trebao novac jer je njegov brat pokrenuo porodični posao. Verzije Degasove plesne klase mogu se pronaći u Metropoliten muzeju umjetnosti u New Yorku i u Musée d'Orsay u Parizu.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

1877. Monet je imao vrlo dobru ideju - odlučio je slikati maglu. Ali nije želio čekati pravi trenutak i vrijeme. Tada je došao na još jednu vrlo dobru ideju: izvući paru i dim željezničke stanice. Ali i to je bilo pomalo zeznuto: morao je dobiti pristup platformi i morao bi se boriti s vozovima koji dolaze i odlaze. Kao rezultat toga, umjetnik je otišao na stanicu kod majstora postaje, i kako je Renoir kasnije objasnio, to je izgledalo otprilike ovako:

Monet je rekao upravniku stanice da odmjerava konkurentske zasluge Gare du Nord i Saint-Lazare, opredjeljujući se za Saint-Lazare. I, misleći da je stekao prednost nad Gare du Nord, dao je Monetu sve što je htio: platforme su bile zatvorene, vozovi su bili puni uglja, polasci su kasnili. Nakon nekoliko dana slikanja, Monet je otišao sa pola desetak platna. A onda … to je bio kolosalni uspjeh: gledalac gotovo fizički osjeća toplinu, buku i miris postaje. Kao što je jedan recenzent primijetio, slike stvaraju utisak koji je na putnike ostavila buka vlakova koji prilaze i odlaze.

Čak je i Albert Wolff, jedan od najkonzervativnijih komentatora tog vremena, dao kompliment u suprotnom smjeru: slika je proizvela "neugodan dojam nekoliko parnih lokomotiva koje su zviždale u isto vrijeme". Paul Durand-Ruel, najpouzdaniji galerist impresionista, kupio je ovo zemljište od Moneta i dao male iznose ostatku grupe. Monet je ukupno naslikao dvanaest slika "Gare Saint-Lazare", koje se nalaze širom svijeta, uključujući i muzeje u Londonu i Parizu.