Doručak u holandskom stilu: Kako su "ukusne" mrtve prirode postale zaseban pravac slikanja

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Ili vrlo bogati poznavaoci slikarstva, ili obični holandski mještani, koji su živjeli prije otprilike četiri stotine godina, imali su priliku ukrasiti zid svoje dnevne sobe ili blagovaonice slikom iz 17. stoljeća. Tada su se pojavile prve mrtve prirode za doručak, koje su brzo postale vrlo popularne, a ako ih pažljivo pregledate, postaje jasno zašto.

Slike koje izazivaju apetit: mrtve prirode iz Haarlema

Prve mrtve prirode bile su osmišljene kako bi prikrile zidnu nišu ili ukrasile krilo ormara - građani Nizozemske su to mogli priuštiti, a ogroman broj djela umjetnika na tržištu likovnih umjetnosti omogućio im je da odaberu najbolje ili barem one koji su im draži na oči vlasnika kuće. U početku su se pojavljivale cvjetne mrtve prirode, a malo kasnije postalo je moderno prikazivati grupe predmeta, jestivih i nejestivih, na bijelom stolnjaku, prešli su u zasebna nezavisna djela od grupnih portreta za postavljenim stolom.

Domovina i centar za stvaranje takvih mrtvih priroda - nosili su i nazive "Doručak", "Poslastice" - postao je holandski grad Haarlem. Majstori su prikazivali predmete i proizvode koji su bili jednostavni i poznati holandskom životu: sir, šunka, voće, riba, pivo, posluženi u posudama od kositra. No, pozicija Nizozemske kao bogate i prosperitetne zemlje, koja šalje brodove na krajeve svijeta i donosi ogromnu količinu egzotične robe iz kolonija, odrazila se na umjetnost. Rakovi i jastozi, škampi i kamenice, grožđe i masline počeli su se sve češće pojavljivati u mrtvim prirodama. Promijenilo se i posuđe na slikama-limene zdjele ustupile su mjesto srebrnom posuđu, umjetnici su prikazivali sedefaste pehare iz školjaka nautilusa, skupi porculan, visoke čaše vina.

Jedna od svrha mrtve prirode bila je ugoditi oku svog vlasnika, ukrasiti sobu, pa su "doručci" postajali sve luksuzniji i dekorativniji. Međutim, svaki umjetnik, barem jedan od onih koji se nisu osjećali zanatlijom, već stvaraocem, pokušao je unijeti neki smisao u svoja djela, napuniti ih simbolima.

Čija su imena i mrtve prirode sačuvane kroz istoriju likovne umjetnosti

Posebnost tadašnjeg nizozemskog slikarskog tržišta je u tome što je svaki od umjetnika - s izuzetkom nekoliko velikih majstora - radio u vrlo uskoj niši, često prikazujejući istu stvar na platnu godinama. Ovo je bio najjednostavniji način za postavljanje prodaje slika kupcima i suočavanje s konkurencijom, koja je u to vrijeme bila vrlo žestoka. Stoga sada, nalazeći se u jednoj dvorani muzeja, slike ponekad izgledaju kao neka vrsta "blizanaca", čije razlike postaju uočljive tek pažljivim proučavanjem.

Jedna od prvih mrtvih priroda za doručak u 17. stoljeću je slika haarlemskog slikara Nicholasa Gillisa "Položen stol". Predmeti na stolu pojavljuju se ispred gledatelja iz takvog kuta, kao da ih se gleda odozgo. Ovo vam omogućava da vidite i razlučite sve na stolu, od piramide sireva do oraha.

Kako bi mrtva priroda bila zanimljiva i živa, a ne samo prikaz grupe različitih predmeta, umjetnik je morao pažljivo razmotriti kompoziciju. Stoga holandski "doručci" ostavljaju utisak neke intimnosti, kao da gledalac gleda u nečiju kuću i nečiji život. Mrtve prirode Rulofa Kutsa, još jednog slikara iz Harlema, odlikovali su se namjernim nemarom. Njegovo obilježje bila je loza s pažljivo ispisanim lišćem i namjernim nemarom, čak i neredom na stolu - zgužvan stolnjak, prevrnuti pehari, predmeti koji su visili s ruba stola.

Dvojica majstora holandske mrtve prirode smatraju se među vodećim slikarima u ovom žanru. Jedan od njih bio je Peter Claes, koji se isprva također specijalizirao za mrtve prirode "sujete taština" ili tipa vanitas, koje podsjećaju na krhkost ljudskog postojanja. Vremenom se u potpunosti posvetio "doručcima", prikazujući mali broj predmeta na platnu, stvarajući iluziju skromnog obroka za jednu osobu, kao da je neko za koga je postavljen sto upravo otišao i uskoro se vraća. Claesove mrtve prirode također su izuzetne po tome što su demonstrirale trodimenzionalnu sliku, igru svjetlosti na predmetima, odsjaj i srebrnasti ton.

Još jedan izvanredan slikar 17. stoljeća, Willem Claesz Heda, također se okrenuo ideji o krhkosti boravka u mrtvoj prirodi - to se primjećuje na slikama preokrenutih i razbijenih čaša. Njegove slike su održane u sivoj ili smeđoj boji -zeleni ton, bez svetlih naglasaka, samo se beli stolnjak donekle isticao i žuti limun ili pita. Khedini radovi bili su prvi primjeri jednobojne mrtve prirode. Uobičajeni skup predmeta na slikama umjetnika - vrč, posuda, čaša, šunka, zgužvana salveta, prevrnuta vaza, napola oguljeni limun - u svakom novom komadu činili su novu jedinstvenu kompoziciju. Kheda je pažljivo, precizno prenio oblik, boju, teksturu svakog predmeta, a ta pouzdanost dala je mrtvoj prirodi neku misteriju, misteriju.

Šta je moglo biti šifrirano u mrtvim prirodama za doručak?

Moderni gledatelj ima priliku vidjeti proizvode od prije četiri stoljeća na nizozemskim mrtvim prirodama, a istovremeno i drevne načine njihovog posluživanja, a samo nas to tjera da ih bolje pogledamo. Osim toga, ne smijemo zaboraviti na simbole koji su bili skriveni na slikama.

Nizozemci su voljeli percipirati jednostavne, svakodnevne stvari pune skrivenog značenja, često filozofske. Činjenicu da su život i zadovoljstvo prolazni umjetnici su voljeli "spominjati" u većini mrtvih priroda. Vjeruje se da se radi o taštini i krhkosti za koju kažu, na primjer, razbijene čaše i osjećaj kaosa na stolu. Ali šunka, šunka, vino simboliziraju tjelesna, zemaljska zadovoljstva.

Kamenice su imale dvosmisleno značenje, najčešće je njihova slika imala erotsku konotaciju - na kraju krajeva, Venera je rođena iz školjke, ali ponekad su ih vidjeli, naprotiv, simbol otvorene duše. Riba je podsjećala na Krista, nož - na žrtvu, limun je simbolizirao izdaju.

U velikoj mjeri zbog imidža u mrtvim prirodama, neki su proizvodi postali posebno traženi, iste su se kamenice jednom našle pod prijetnjom potpunog uništenja, bilo je potrebno zabraniti njihov ribolov u određenim mjesecima u godini.

U cjelini, mrtva priroda je svom vlasniku pružila priliku da samostalno interpretira kompoziciju prikazanu na platnu, a sudeći prema zahtjevu koji su uživali "doručci", Nizozemcima, pa čak i stranim poznavaocima ovog žanra, svidjelo se ovo zanimanje.

Ne samo mrtve prirode, već i drugi žanrovi slikarstva počeli su prije četiri stoljeća, a to možete lako pogoditi koja je tajna popularnosti malih Holanđana 17. veka, čijim se slikama Ermitaž i Luvr danas ponose.