Ono što je poznato o prvoj slici velikog Leonarda: "Madona od karanfila"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Madona od karanfila je slika Leonarda da Vincija i stalno je izložena u Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), München. Vjeruje se da je ovo djelo napisano krajem 15. stoljeća, između 1472. i 1480. godine. Ovo je prva samostalna kreacija umjetnika.

Motiv u djelima drugih umjetnika

Madona od karanfila bila je uobičajen motiv srednjovjekovnih i renesansnih umjetnika. Ostale poznate slike s ovom tematikom pripadaju četkici Raphaela i Bernardina. Slika Madone od da Vinčijevog karanfila, na prvi pogled, relativno je uvjetna. Beba Isus je nešto realističnija od ostalih primjera motiva. Da je Da Vinci ovo djelo stvorio davne 1472. godine, kako su neki pretpostavljali, naslikao bi ga u radionici Andrea del Verrocchia, kojoj se pridružio sa 14 godina. U pozadini vidimo lukove kroz koje je krajolik tradicionalan za Italiju. Umjetnik je uspio stvoriti veličanstveno platno, zadivljujuće svojom čistoćom i nježnošću. U djelu mladog Leonarda već je vidljiva strast prema mekim teksturama i tvrdim materijalima (kao što se prakticira u radionici firentinskog umjetnika).

Zemljište

Ova slika prikazuje Djevicu Mariju koja sjedi s izuzetno debelim i pomalo nesrazmjernim djetetom Isusom u krilu. U lijevoj ruci drži karanfil, simbol liječenja. Desno - drži Bebu. Da Vinci osvjetljava lica Marije i bebe, ali zasjenjuje pozadinu tehnikom chiaroscuro. Imajte na umu da likovi nemaju kontakt očima: dijete gleda gore, majka gleda. Čini se da je predmet njihovog pogleda glavni simbol slike - karanfil. Unutrašnjost portreta predstavlja soba sa dva prozora uokvirena Bogorodici. Savremenici su primijetili izražajan detalj: da Vinci prikazuje dekanter vode u kojem je majstor uspio prenijeti vodu što je realnije moguće. Umjetnik vješto koristi i paletu boja.

Na slici dominiraju smeđi, crveni i zlatni tonovi. Čini se da je cijelo platno preplavljeno posebnim svjetlom (ovo je također danak chiaroscuru). Leonardo stvara platno na vjersku temu, kako je prikazana njegova Madona? Ovo je obična lijepa žena koja drži svoju bebu u naručju. I razigrano se zabavlja cvijetom. Lepa porodična idila. Da gledalac ne zna da su to Djevica Marija i Krist, mogao bi pomisliti da su to obični ljudi. Heroji njegovog stvaranja oživljavaju. Čini se da će u drugom trenutku, i oni će progovoriti. Detalji su jednako majstorski prikazani. Možda je to upravo ona slika o kojoj je Vasari napisao: „Madona je prelijepo djelo koje je došlo u posjed pape Klementa. Detalji na ovoj slici bili su vaza s vodom i cvijećem, naslikana zadivljujućim realizmom, na kojoj su se nalazile kapljice rose koje su izgledale uvjerljivije od pravih. " Ovo djelo se često uspoređuje s Benois Madonnom iz Ermitaža. Naravno, slika koju ispitujemo složenija je po kompoziciji i prostornom rasporedu, iako možda manje spontana. Ne znamo kako je djelo dospjelo u "Staru Pinakoteku" u Münchenu nakon što ga je nabavio privatni njemački kolekcionar. U početku je, zbog snažnog utjecaja Verrocchiove radionice, slika pripisivana njemu, ali danas je potpuno sigurno da je ovo kist mladog Leonarda.

Djevice Marije

Pred nama je Djevica Marija. Ona je jednostavno i neverovatno lepa. Njene crte lica su zaista savršene. Valovita smeđa kosa elegantno je oblikovana. Bogorodica u Leonardovom djelu odjevena je u ljupku odjeću i dragocjen nakit. Odjeća od skupocjenih materijala upada u sjaj, a zanimljivo je da su boje, pa čak i oblik njene složene haljine u skladu sa stilom planina u pozadini slike. Njeno lice ne izražava nikakva osećanja. Ništa ne remeti mir njenih savršenih crta lica, a Madonnin poluosmijeh stvara još veći dojam izolacije od svijeta.

Isuse

U naručju Djevice Marije vidimo Krista. Beba ispruži ruke do cvijeta koji drži njegova majka. Ovaj gest je veoma važan. Ističe da je dijete potpuno nevino, a ujedno predviđa raspeće koje ga čeka u budućnosti. Za razliku od mirne Madone, beba se prikazuje s dječjom spontanošću i u procesu aktivne znatiželje s karanfilom. On namjerno poseže za karanfilom koji je izazvao njegovo zanimanje. Isus je prikazan kao obična beba, koja pomalo nespretno poseže za simbolom strasti u Marijinoj ruci. Odluka da se Isus prikaže kao tek novorođenče, a ne kao božanstvo čini Da Vincijevu sliku prepoznatljivom i poznatom široj javnosti.

Simbolika

Karanfil se tumači kao simbol ozdravljenja ili simbol strasti. Kristalna vaza s nježnim cvijećem govori o čistoći heroine. Ona prenosi nevinost i šarm Djevice Marije. Tokom renesanse, karanfil je simbolizirao ili raspeće ili čistu djevičansku ljubav. Dakle, slika sugerira da je Krist, još kao beba, prihvatio svoju buduću žrtvu na križu, a mukotrpan izraz njegove majke implicira njeno razumijevanje budućih događaja i bezuvjetnu ljubav.

Zapravo, bogatstvo draperije, prostranost planinskog krajolika s ljubičastim i zlatnim nijansama, vitalnost rezanog cvijeća u kristalnoj vazi i mekoća dojenčetovog mesa elementi su koji pokazuju odstupanje od karakterističnijeg stila Verrocchio. Stil poprima ona formalna obilježja koja su karakteristična za zrelog Leonarda. Štoviše, ne smijemo izgubiti iz vida upečatljive sličnosti - u crtama lica i drugim detaljima - sa već spomenutom Benois Madonnom (draguljem koji drži Bogorodičinu haljinu na grudima) i s Uffizijevim navještajem. To su djela koja u svom figurativnom i izražajnom izumu sasvim jasno pokazuju evoluciju Leonardovog stila.