5 izvanrednih remek -djela koje ne smijete propustiti u Louvreu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Luvr je dugo bio daleko od toga da služi kao muzej, ali je bio ugledna kraljevska rezidencija, koja je tek 1793. godine dobila na važnosti i pogledu na koji smo navikli vidjeti danas. Muzej je nastao kako bi izložio sva remek -djela uključena u popis umjetničkih predmeta iz vremena Francuske revolucije. U vrijeme otvaranja muzej je izložio oko petsto eksponata. Danas se njegova zbirka znatno povećala, pa uopće ne čudi što se Luvr smatra najvećim muzejem na svijetu. Stoga, pogledajmo pobliže neke od najistaknutijih djela koja imaju čast izložiti na ovom legendarnom mjestu.

1. Sabine žene

Autor ove slike bio je francuski umjetnik Jacques-Louis David, koji je radio u neoklasičnom žanru i važio je za najvećeg stvaraoca u svom stilu. Ovo djelo nastalo je 1799. godine i otkrilo je jednu od najpopularnijih tema tog vremena. Umjetnik je odlučio na svom platnu prenijeti jedan od najpopularnijih mitova iz Rima. Dakle, govorimo o ženama Sabinjankama i tragediji koja im se dogodila. Prema mitu, nakon što je osnovan veliki i stari Rim, njegovi muški stanovnici krenuli su u potragu za ženama koje su namjeravale učiniti svojim ženama, stvarajući tako željene porodice. Međutim, nisu uspjeli postići dogovor sa Sabincima - stanovnicima obližnjih naselja. To ih je potaknulo da uskoro otmu mlade i lijepe djevojke, što je zapravo i prikazano na slici. Sličnu scenu često su opisivali umjetnici oko 15. stoljeća. Na istom platnu, Jacques-Louis prikazuje kako se žena Sabinjanka miješa u bitku kako bi pomirila dvije zaraćene strane. Gospođa po imenu Gersilia, koja je bila Romulova supruga i kći Tita Tacija, nalazi se u središtu platna sa svojom djecom između oca i muža. Tema ove slike bila je vrlo važna za to vrijeme, budući da je takav čin žena Sabinjki pokazao da je ljubav mnogo važnija od sukoba, koji su postali uobičajeni za vrijeme Francuske revolucije.

2. Umirući rob

U Luvru, osim slika, možete pronaći i skulpture. A najpoznatiji predstavnici ove umjetničke umjetnosti su Michelangelove kreacije. Tako muzej predstavlja dva njegova djela na temu ropstva, i to - "Umirući" i "Pobunjeni rob". Ova su djela nastala oko 1513. godine kako bi ukrasila buduću grobnicu pape Julija II. Međutim, za vrijeme njegove dugotrajne slabosti i bolesti, koja je autora obuzela 1544.-1546., Bio je u kući jednog od Firentinaca, naime, Roberta Strozzija. Stoga uopće ne čudi što su mu te dvije statue prenesene kao zahvalnost na pomoći i njezi. Nakon što je Roberto protjeran iz Italije, s porodicom se preselio u Francusku, gdje su ova dva remek -djela migrirala s njim. 1793. postaju dio Francuske nacionalne zbirke, koja se sastoji od najboljih umjetničkih djela iz cijelog svijeta. Moderni povjesničari i povjesničari umjetnosti vjeruju da skulptura umirućeg roba simbolizira trenutak smrti, naime trenutak kada tijelo gubi snagu, a ostaje samo beživotna ljuska. Međutim, postoje i druga mišljenja koja su kontradiktorna.

3. Velika odaliska

Jean-Auguste-Dominique Ingres je izvanredan stvaralac 19. stoljeća koji se proslavio u žanru portretnog slikarstva. Francuski izraz "odalisque" ima prilično komplikovanu istoriju porijekla. Vjeruje se da potječe od turske riječi "odalık", što je značilo čistačicu ili sobaricu. U modernom tumačenju, termin se koristi za označavanje roba i svećenice ljubavi. Ovu sliku za sebe je naručio niko drugi do sestra samog Napoleona - Caroline Bonaparte -Murat, koja je vladala u Napulju. Očigledno, umjetnik je inspiraciju crpio u čuvenom Tizianu i njegovoj kreaciji "Venera iz Urbina". Međutim, za razliku od ovog remek-djela, slika Jean-Augustea, prema istraživanju, ima brojne greške. Na primjer, nedostaje mu anatomska preciznost, a njegove proporcije su daleko od stvarnih ljudskih razmjera. Dakle, odaliska ima zakrivljenu kralježnicu i karličnu liniju, a jedna ruka joj je znatno kraća od druge. Zbog nedostatka preciznosti u anatomiji, slika je bila predmet ludih kritika. Međutim, danas se hvali upravo zbog toga, vjerujući da takve "netočnosti" imaju svoje, simbolično, skriveno značenje. Na primjer, mnogi povjesničari umjetnosti vjeruju da takvi oblici zdjelične kosti, koji su bili mnogo duži od pravih, primjećuju da su odaliske uglavnom postojale isključivo radi zadovoljenja seksualnih potreba sultana.

4. Smrt Sardanapala

Autor ove slike je Eugene Delacroix, čije je ime bilo vrlo značajno na vrhuncu 19. stoljeća. Radio je u romantičnom žanru i takođe se smatrao jednim od najistaknutijih autora svoje ere. Ako vjerujete grčkom piscu Ctesiasu, onda je Sardanapalus stvarna osoba koja se smatrala posljednjom vladajućom osobom Asirije. Međutim, moderni povjesničari tvrde da je to samo fikcija, a Sardanapalus zapravo nikada nije bio na asirskom prijestolju. Međutim, to nije spriječilo Eugena da na romantičan način prikaže trenutak svoje smrti, kada kralj, budući da je bio nevjerojatno samouvjeren i nadmoćan, na kraju umire za vrijeme orgije. Ova slika je najpoznatiji od setova na sličnu temu i prikazuje Sardanapala kao vanjskog posmatrača koji mirno razmišlja o tome kako se njegova imovina polako uništava i pretvara u prah. Na platnu su takođe prikazane žene, neko go, a neko naprotiv, u odjeći, koje se opiru muškarcima. Između ostalog, slika je bila poznata po svom stilu pisanja - jarkim bojama i širokim potezima, a predstavljala je i svojevrsni izazov neoklasicizmu tog doba.

5. Krilata pobjeda Samotrakije

Ova helenistička statua zapravo je zaštitni znak Luvra, a takođe se po mnogo čemu smatra i najpoznatijom skulpturom u cijelom svijetu. Nažalost, podaci o njenom autoru nisu došli do danas, ali poznato je da ona prikazuje boginju pobjede - Niku. Samotraka je ostrvo koje se nalazi na severu Egejskog mora. Ova skulptura se ranije nalazila u Svetištu velikih bogova na ovom ostrvu, uključena je u čitav kompleks hramskih statua. Sam rad predstavljen je u obliku žene u letećoj odjeći, koja se s neba spušta u pobjedonosnu gomilu. Nažalost, mnogi detalji, uključujući glavu i ruke, izgubljeni su s vremenom. Naučnici vjeruju da je desna ruka božice podignuta do usta, simbolizirajući tako povik pobjede. Takođe je nepoznato kojem događaju je bilo namijenjeno stvaranje ovog remek -djela. Učenjaci su rastrgani između bitke kod Salamine (306. pne) i bitke kod Actiuma (31. pne). Uočite također da je umjetnički kritičar H. Janson ovu skulpturu nazvao izvanrednim remek -djelom helenizma.

Pročitajte i o onoj koja je do danas vrijedna divljenja.