Teorija o tome zašto su umjetnici iznenada naučili slikati tokom renesanse
Teorija o tome zašto su umjetnici iznenada naučili slikati tokom renesanse

Video: Teorija o tome zašto su umjetnici iznenada naučili slikati tokom renesanse

Video: Teorija o tome zašto su umjetnici iznenada naučili slikati tokom renesanse
Video: 🔴 LIVE! All Minnie's Bow-Toons! 🎀 | NEW BOW-TOONS EPISODES! | @disneyjunior - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Dugo su naučnici i umjetnici raspravljali o pitanju kako su slikari u renesansi odjednom počeli uspijevati u nevjerojatno realističnim slikama. Jedno od mogućih objašnjenja je upotreba najnovijih optičkih uređaja za to vrijeme. Sporovi oko činjenice da su veliki majstori prošlosti možda bili malo "prevareni" skiciranjem kontura slike iz njihovih projekcija još uvijek ne jenjavaju. Ulje na vatru dopunio je slavni britanski umjetnik David Hockney 2000 -ih, koji je proveo brojne eksperimente i potvrdio ovu teoriju "zavjere".

Klasik britanske umjetnosti, koji se posljednjih godina smatra najskupljim i najprodavanijim umjetnikom na svijetu, prije 20-ak godina, iznenada je pomislio na fenomen renesansnog slikarstva. Zašto su, zapravo, do tog vremena umjetnici u principu slikali prilično ravne slike, očito nemajući pojma o perspektivi, i odjednom su počeli stvarati nevjerojatno realistična remek -djela. Sve je počelo činjenicom da je modernom geniju odjednom pala na pamet ideja da pod lupom pregleda crteže starog majstora Augustea Dominiquea Ingresa. Ovaj umjetnik je mnogo kasnije, živio je u 19. stoljeću, ali je istaknuti predstavnik francuske akademske škole. Pokušavajući razotkriti misteriju svog nevjerojatno realističkog djela, Hockney je odjednom primijetio sličnost u iscrtavanju Ingresovih linija s nekim djelima Andyja Warhola. Moram reći da se vođa pop -arta ponekad vrlo prozaično "petljao" u svoj rad - projektovao je fotografije na platno i ponovo ih iscrtavao. Na primjer, nastao je poznati Maov portret. Hockney je predložio da je Ingres svoje crteže stvorio pomoću kamere lucida. Ovaj uređaj je pomoću prizme omogućio dobijanje optičke iluzije nacrtane slike na papiru. Umjetnik je mogao samo to pronaći i dovršiti slikanje detalja. Uređaj je opisao Johannes Kepler početkom 17. stoljeća, ali je izgrađen tek 200 godina kasnije.

Crtanje portreta sa kamerom lucida, 1807
Crtanje portreta sa kamerom lucida, 1807

Hockney se zainteresirao za ovo pitanje i proveo pravo naučno istraživanje: prikupio je mnoge reprodukcije djela starih majstora i objesio ih na zid, postavljajući ih prema vremenu nastanka, a regije - sjever na vrhu, jug na dno. Nakon što je analizirao nivo realizma slika, David je uočio oštru "prekretnicu" na prijelazu iz XIV-XV vijeka. Logično je bilo pretpostaviti da bi razlog mogli biti optički uređaji izumljeni u to vrijeme. Camera -lucida je nestala, budući da je patentirana tek 1807. godine, ali od vremena Aristotela bio je poznat jednostavniji uređaj koji također omogućava dobivanje projekcija slike - ovo je camera obscura, poznati prototip kamere.

David Hockney pokušava sistematizirati stara platna prema stupnju njihovog realizma
David Hockney pokušava sistematizirati stara platna prema stupnju njihovog realizma

Camera obscura se spominje još u 5.-4. Stoljeću prije nove ere. NS. - sljedbenici kineskog filozofa Mo-tzu opisali su pojavu obrnute slike na zidu zamračene sobe. Ovo je princip rada takvih uređaja. Svjetlosni zraci koji se reflektiraju od svijetlo osvijetljenih objekata prolaze kroz malu rupu, čiji rubovi služe kao sočivo, i stvaraju obrnutu sliku. Ako se pravilno postave, predmeti se mogu reflektirati i nacrtati na zidu u mračnoj prostoriji. Ovako su izgledale originalne kamere - radilo se o prilično velikim uređajima koji su se koristili unutra.

Princip rada stare kamere obscura
Princip rada stare kamere obscura

U davna vremena, takvi mračni šatori su se koristili za promatranje astronomskih pojava (pomrčine Sunca, na primjer). Naučnici vjeruju da je prvu kameru obscuru za potrebe slikanja prilagodio, naravno, Leonardo da Vinci, jer ju je on detaljno opisao u svojoj "Traktati o slikarstvu". 150 godina nakon velikog genija renesanse, ovaj uređaj je učinjen prijenosnim i opremljen objektivom - sada je kamera bila mala drvena kutija. Zrcalo ugrađeno u njega pod kutom projiciralo je sliku na mat vodoravnu ploču, što je omogućilo prijenos slike na papir. Poznato je da je upravo takvu kameru koristio Jan Vermeer u svom radu.

Neki detalji Vermeerovih slika su "van fokusa", što dokazuje njegovu upotrebu pri radu s optičkim uređajima s objektivom
Neki detalji Vermeerovih slika su "van fokusa", što dokazuje njegovu upotrebu pri radu s optičkim uređajima s objektivom

Da bi potvrdio svoju pretpostavku, David Hockney je angažirao fizičara Charlesa Falca na posao, nastavio je s praktičnim eksperimentima i pokušao reproducirati, koristeći iste optičke uređaje, fragment slike Jana Van Eycka "Portret para Arnolfini". Uzevši za rad samo jedan luster, umjetnik je pronašao njegov analog i pokušao slikati koristeći iste tehničke uređaje koje su umjetnici imali 1434. godine, tada je slika nastala. Uspio je samo koristeći zaobljeno ogledalo kao sočivo. Međutim, upravo je takvo ogledalo prikazano na slici, pa je ujedinjeni tim umjetnika, fizičara i povjesničara bio vrlo zadovoljan rezultatima svog istraživanja.

Jan Van Eyck "Portret para Arnolfini" i fragmenti slike
Jan Van Eyck "Portret para Arnolfini" i fragmenti slike

Ova teorija i dalje ima protivnike, no danas se može smatrati praktično dokazanim da se revolucionarni skok u slikarstvu, koji se danas povezuje s renesansom, zapravo dogodio uvelike zahvaljujući najnovijim optičkim uređajima za to vrijeme, koji su "naučili" umjetnike crtati predmete u perspektivi. Inače, sljedeći korak u razvoju umjetnosti smatra se izumom fotografije. Nakon što je na taj način zadovoljena čovjekova želja da što autentičnije uhvati stvarnost, slika se uspjela osloboditi okova realizma i krenuti u suprotnom smjeru, ali to je, naravno, sasvim druga priča.

Preporučuje se: