15 srdačnih djela Caravaggia, gledajući zbog kojih vam je neugodno

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Većina Caravaggiovih slika bila je usredsređena na ciklus mučenja, ogromne borbe i smrti. Umjetnici kao što su Ruben, Rembrandt, José de Ribera i Gian Lorenzo Bernini bili su pod velikim utjecajem njegovog rada i nazvali su se karavagistima. Koliko god to žalosno zvučalo, Michelangelo je imao traumatičan privatni život, pored svega ovoga, osuđen je na smrt po optužbi za ubistvo, zbog čega je bio prisiljen pobjeći iz Napulja. I unatoč činjenici da je veliki umjetnik umro 1610. godine, do danas postoji mišljenje i postoje kontroverze u vezi njegove smrti, a neki sugeriraju da je to bilo ubistvo.

1. Nevjera apostola Tome, 1601-1602

U ovom je djelu umjetnik upotrijebio tehniku chiaroscura, gdje je jasno vidljiva idealna interakcija tamnih i svijetlih nijansi. Krist čvrsto drži desnu ruku svetog Tome, vodeći kažiprst kroz ranu koja mu je nanesena. Uz svetog Tomu, portret prikazuje još dva apostola, koji su predstavljeni na rustičan način. Krist je predstavljen kao obična osoba, a ne božansko biće, budući da nije okružen oreolom.

2. Raspeće Svetog Petra, 1600

Slika prikazuje Svetog Petra, napola prikovanog za krst, naglavačke, jer nije htio predstavljati suparnika Hristu Spasitelju. U ovom poslu postoji osjećaj spokoja, jer je lice žrtve lišeno boli ili napetosti, umjesto toga čini se da prihvaća svoje mučeništvo raširenih ruku, što je u suprotnosti s raspoloženjem dželata koji se bore da svoj zadatak završe efikasno. Nema gledatelja koji svjedoči raspeću, što ga stoga pretvara u ličnu krizu, a ne u historijski događaj.

3. Judin poljubac, 1602

Ovo prikazuje Hristovo hapšenje. Osim Isusa, među ostalim prisutnim likovima su Ivan, tri vojnika, Juda i čovjek s fenjerom u ruci. Figure su postavljene na tamnu pozadinu, a jedini izvor svjetlosti je fenjer. Osim crno -bijelog rasporeda rasvjete, živopisna predstava figura, dramska izvedba i duhovna dimenzija podižu je na potpuno drugačiji nivo, čineći sliku nevjerojatno duševnom i realnom.

4. Svirač lutnje, 1596

Postoje dvije verzije ove slike, od kojih je prva u zbirci Wildenstein, a druga u Ermitažu. Kako se ispostavilo, postoji i treća opcija, uočena 2007. u Gloucestershire House za badminton. U sve tri verzije vidi se tamnokosi dječak s nježnim crtama lica s lutnjom u ruci, zaokupljen ljubavnom pjesmom. Oni u Badminton Houseu i Ermitažu pokazuju stol bez stolnjaka s cvijećem i voćem s jedne strane i violinom s druge strane. U kolekciji Wildenstein stolnjak prekriva stol, dok spinet zamjenjuje mrtvu prirodu, a ptica pjevačica koja se nalazi u kavezu također je vidljiva u okviru.

5. Pisanje svetog Jeronima, 1605-1606

Caravaggio je ovo djelo napisao po nalogu kardinala Scipiona Borghesea, nećaka pape Pavla V. Stariji svetac zadubljen je u Sveto pismo dok pruža tanke ruke do jednog kraja stola, dok ga lubanja "promatra", što je zauzvrat podsjetnik na smrtne moći koje ne može izbjeći, ali se bori da ih nadvlada. Slika je ukradena 1986. godine i pronađena dvije godine kasnije.

6. Žrtvovanje Izaka, 1603

Za dvije slike između 1598. i 1603. kaže se da imaju isti naslov. Iako se pripisuje Caravaggiu, spekuliše se da je to djelo Bartolomea Cavarozzija, njegovog sljedbenika. Ovo prikazuje trenutak kada je Abraham na rubu da žrtvuje svog sina nakon što je ispunio božansku zapovijed.

7. Rođenje sa svetim Franjom i svetim Lovrenom, 1600

Priča se da je Fabio Nuti naručio ovu sliku 1600. godine tokom svog boravka u Palermu. Slika prikazuje trenutak u kojem dijete Hrist leži na zemlji, a Madona sjedi pored njega. Likovi oko nje održavaju normalno držanje i elegantan izgled. Ova slika je obrađena vrlo precizno i završna obrada je poliranija u odnosu na većinu drugih Caravaggiovih slika. Ovo remek -djelo je ukradeno 1969. godine i još uvijek nije pronađeno.

8. Odmor na putu za Egipat, 1597

Ovo umjetničko djelo vrti se oko počivanja bebe Isusa s Josipom i Marijom dok se svi pripremaju za putovanje u Egipat. Caravaggio u potpunosti snima scenu koja prikazuje majku Mariju kako spava sa svojim djetetom, dok Joseph vidi rukopis za anđela da odsvira himnu. Ovo je prvo umjetničko djelo, izvedeno u velikim razmjerima, gdje je uspio izaći iz strasti prema slikanju u mračnim prostorima. Ugao stvara senzualnu i blistavu auru, dok se čini da je prikaz majke i djeteta izveden vrlo suptilno.

9. Ukop svete Lucije, 1608

Caravaggio je napravio ovu sliku držeći za glavnu temu svetu Luciju, slavnu kršćansku mučenicu. Napisao ga je 1608. nakon bijega iz zatvora, a u tome mu je pomogao Mario Minniti.

10. Mrtva priroda s voćem, 1601–1605

Na kamenom stolu nalazi se pletena korpa napunjena povrćem i voćem. Savršena igra svjetla i tame čini ovaj komad nevjerojatno dubokim i atraktivnim.

11. Nijekanje (odricanje) sv. Petra, 1610

Ovo djelo predstavlja biblijsku temu Petra koji je poricao Krista nakon što je ovaj uhapšen. Rečeno je da je to jedno od njegova posljednja dva djela, vjerovatno završeno u ljeto 1610. Kaže se da je Caravaggio u to vrijeme doživio mnoge lične preokrete, a nefokusirana priroda ovog djela svjedoči o tome. Figure su dobro raspoređene, dok se velike površine ostavljaju u mraku, pa je fizička suština likova uglavnom skrivena.

12. Uskrsnuće, 1619

Caravaggio koristi duboke sjene i jako osvjetljenje kako bi živo dočarao intenzivnu dramu koja okružuje Kristovo uskrsnuće. Pogled je vrlo složen jer su sva tijela uvijena i postavljena na tamnu podlogu. Ukupna ravnoteža lijepo je stvorena miješanjem svijetlih boja s mekim, prigušenim tonovima.

13. Madona i dijete sa svetom Anom, 1619-20

Ovo je jedno od kasnijih vjerskih djela Caravaggia, koje, međutim, nije bilo tako uspješno kao ostale njegove slike. Djevica Marija zauzima centralno mjesto sa svojim sinčićem i gazi zmiju koja predstavlja grešnost i zla djela. Isus nije odjeven i također je bos, poput svoje majke. Na pozornici je prisutna i stara, naborana baka koja gleda cijeli ovaj spektakl. Ove figure se projektuju na svjetlo dok je cijelo platno u mraku. Svećenstvo je ovo djelo smatralo nepristojnim, uklonivši ga iz bazilike sv. Petra točno dva dana nakon izlaganja.

14. Sedam djela milosrđa, 1607

Ovo djelo, poznato i kao Sedam djela milosrđa, odraz je sedam praksi milosrđa koje slijede kršćanske norme. Umjetnik opet pribjegava upotrebi tehnike chiaroscuro, stvarajući oštar kontrast u svemu. Prema Ralphu van Buurenu, njemačkom historičaru umjetnosti, jarko svjetlo metaforički predstavlja milosrđe, pomažući gledateljima da ga uključe u svoj način života.

15. Krunjenje trnjem, 1607

Slika prikazuje trnovu krunu, prisilno stavljenu na Isusovu glavu neposredno prije raspeća, kako bi se nasmijala njegovim tvrdnjama o moći. Hristovo telo predstavljeno je u uvijenoj formi, tehnici za koju je Caravaggio inspirisao torzo Belvedere, mermernu statuu.

Ostale poznate Caravaggiove slike uključuju Obožavanje pastira (1609), Lazarevo uskrsnuće (1609) i Hristovo bičevanje (1607).

Ali glavni romantičar Njemačke na vrlo neobičan način, naime - atmosferski pejzaži.