Sadržaj:
- 1. Portret Vincenta Nubiole, 1917
- 2. Crveno sunce, 1948
- 3. Slikarstvo, 1933
- 4. Pijetao, seriografija
- 5. Farma, 1921-1922
- 6. Mrtva priroda sa starom cipelom, 1937
- 7. Triptih Plavi I, II, III, 1961
- 8. Plesačica, 1925
- 9. Portret II, 1938
- 10. Autoportret, 1937
- 11. Žene i ptice u zoru, 1935
- 12. Žena, ptica, zvijezda (posveta Pablu Picassu), 1966-73
- 13. Mjesečeva ptica, 1944-1946
- 14. Žena i ptica, 1963
- 15. Cirkuski konj, 1927
- 16. Šifre i sazviježđa zaljubljena u ženu, 1941
- 17. Pevanje riba, 1972
- 18. Uže i ljudi I, 1935
Video: 18 misterioznih djela briljantnog Picassovog sljedbenika Joana Mira, oko kojih se kontroverze nastavljaju i danas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Joan Miró bila je svestrana umjetnica koja se nije istaknula samo u slikarstvu. Bio je keramičar i vajar. S jedinstvenim stilom nadrealizma koji se živo ogleda u njegovim slikama, bio je pobornik nadrealnog slikarstva i izbjegavao je tradicionalne građanske metode jer vizualni elementi nisu bili dobro zastupljeni. Neka od njegovih umjetničkih djela bila su samo slikovni znakovi, a ne nešto specifično, koji su u potpunosti isticali njegovo razmišljanje. Pablo Picasso bio je jedna od glavnih inspirativnih sila iza njegovih slika i skulptura. 1975. godine u Barceloni je u čast njegovog rada osnovan Muzej pod nazivom Fundacio Joan Miro.
1. Portret Vincenta Nubiole, 1917
Miro je ovu sliku naslikao u dvadeset četvrtoj godini, a prema nekima se čini da je Van Goghov utjecaj primjetan. Vincent Nubiola, ključna figura u ovom poslu, bio je profesor poljoprivrede na Školi likovnih umjetnosti u Barceloni. Miro ga je upoznao dok je bio student umjetnosti na Cercle Artistic de Sant Lluc u Barceloni. Na ovoj slici glavni junak je prikazan kako sjedi na stolici pored stola s voćem, cvijetom u loncu i porrom (posudom za vino iz koje se može direktno piti vino). Pozadina figure Nubiole prikazuje apstraktne simbole lukova i trokuta. Vincentova košulja s ovratnikom crvena je, simbolizirajući njegov politički radikalizam. Nakon što ga je Picasso kupio na određeno vrijeme, ovaj portret postao je stalna zbirka Muzeja Folkwang u Njemačkoj.
2. Crveno sunce, 1948
Tema apstraktnog ekspresionizma, u kojoj se Miro specijalizirao, uočena je na ovoj slici. Veliki crveni krug, poput sunca, sjedi na pozadini plave ravnice koja je čisto nebo. Apstraktne linije i krugovi također su vidljivi oko oblika. Vrijedi napomenuti da je umjetnik imao posebnu sklonost projiciranju različitih elemenata univerzuma na svoje platno, o čemu svjedoči i ovo djelo.
3. Slikarstvo, 1933
Između 1929. i 1938., Joan je predstavila niz svojih djela slobodnim, samouvjerenim potezima kistom, kao i ravnim bojama i jednostavnim oblicima. Ovo posebno umjetničko djelo, sastavljeno od dvije slike, izvorno je bilo dio niza jedinstvenih kolaža izvedenih iz kataloga i isječaka iz novina koji prikazuju dijelove mašina i svakodnevne predmete.
4. Pijetao, seriografija
Obilje boja i apstraktnih slika korištenih na ovoj slici daju joj jedinstven izgled, čineći je jednim od najupečatljivijih i misterioznih djela.
5. Farma, 1921-1922
Ova zadivljujuća slika nastala je između ljeta i zime 1921. i 1922. godine. Primitivni realizam u kombinaciji s kubizmom je ono što je "Farma". Posebno umjetničko djelo rezimira Mirov život na selu. Ernest Hemingway, poznati američki pisac, kupio je ovu sliku da bi je poklonio svojoj supruzi. Mary Hemingway (njegova četvrta supruga) poklonila je komad Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, koja ga i danas čuva.
6. Mrtva priroda sa starom cipelom, 1937
Mrtva priroda sa starom cipelom jedna je od najčudnijih i najvažnijih umjetničkih slika, u kojoj izražava zabrinutost i agoniju zbog situacije u Španjolskoj, koja je potpuno razorena građanskim ratom, koji ju je potpuno zavladao. Zapravo, kroz sliku pokušava opisati zle i monstruozne sile rata, koje su potpuno osakatile ljudski život. S lijeve strane je jabuka probijena vilicom, kao i cipela. Crvena, kiselo žuta i crna glavne su boje koje dominiraju platnom, simbolizirajući katastrofalan krajolik. Kružni oblici linija na horizontu stvaraju osjećaj dinamike, dok apstraktni oblici na horizontu nalikuju tamnim oblacima koji predviđaju početak tragedije. Rečeno je da ovo djelo ima upečatljivu sličnost s Picassovom Gernikom zbog pustošnje i destruktivne teme rata prikazane na slici.
7. Triptih Plavi I, II, III, 1961
Ovo umjetničko djelo trodjelna je prezentacija Miróovih apstraktnih uljanih slika koje prikazuju misli koje prolaze kroz njegovu podsvijest. Plava boja simbolizira eteričnu noć, u kojoj snovi postoje u svom čistom obliku, oslobođeni utjecaja racionalnog i svjesnog razmišljanja. U "Plavom II" korišteni su rijetki, ali čak i potezi koji komadu dodaju osjećaj praznine. Sve tri slike međusobno su identične u smislu jednostavnih linija, odgovarajućih boja i oblika.
8. Plesačica, 1925
"Plesač" Miro apsolutno je oličenje poezije koja se spojila u umjetničko djelo. Platno je prvo prekriveno smeđom bojom, a zatim je brzim i širokim pokretima premazano ultramarin plavim slojem. Međutim, krajnji rezultat je da plavi sloj dominira cijelom slikom, dok se oko rubova pojavljuje smeđa nijansa. Plesač zauzima desnu stranu platna koja predstavlja kružnu glavu, u nijansama svjetla i mraka. Sama figura povezana je s crvenim srcem, na čijem vrhu su spojene genitalije. Ravne, kontinuirane linije odozgo prema dolje označavaju smjer plesa. Miro je bio nadahnut za ovu sliku tokom Božića u Barseloni kada je gledao kako igrači nastupaju na koncertu Eden (bar).
9. Portret II, 1938
Ovdje nacrtana slika podsjeća na totemske figure, s čvrstim bojama nanesenim na velika područja. Ovo je još jedna od onih slika kroz koje Miro pokušava projicirati svoja osjećanja o zlim posljedicama rata.
10. Autoportret, 1937
Koristeći diskretnu, ali bogatu crnu boju, poteze kistom, zajedno s nizom živih boja, Miro stvara vlastiti portret s izrazitim crtama.
11. Žene i ptice u zoru, 1935
Nakon 1945. godine, upotreba svijetlih površina učinila je Miro popularnim u javnosti. A slika "Žene i ptice u zoru" odličan je primjer za to, jer ženska figura u središtu, predstavljena u pomalo sladostrasnom obliku, s malim pticama koje lepršaju uokolo, stvara veličanstven efekt koji privlači pažnju.
12. Žena, ptica, zvijezda (posveta Pablu Picassu), 1966-73
Korištenje geometrijskih oblika i linija daje ovoj apstraktnoj umjetnosti smisleno značenje, čineći ovu sliku zaista originalnom i jedinstvenom na svoj način.
13. Mjesečeva ptica, 1944-1946
Miro je od svoje devetnaeste godine imao čudnu fascinaciju skulpturom, a ovo djelo je odraz njegovog stvaralačkog genija. Počeo je vajati minijaturne brončane statue 1944. godine, u tom slučaju lice objekta ima oblik Mjeseca, što podsjeća na neka umjetnikova djela zasnovana na temi kosmičkog svijeta.
14. Žena i ptica, 1963
Stojeći na visini od 21 metar, ovo umjetničko djelo nagovještava temu ženstvenosti, gdje ptica pobjeđuje ženski oblik. Djelo je prvobitno bilo poznato kao Dama gljiva sa Mjesečevim šeširom, što opravdava način na koji je figura predstavljena nošenjem šešira s polumjesecom na vrhu. Keramičke pločice u plavoj, crvenoj, zelenoj i žutoj boji prekrivaju skulpturu. Zanimljivo je da je u februaru 2014. godine ovo umjetničko djelo trebalo biti stavljeno na aukciju od 6, 5 do 11, 5 miliona dolara, ali je iz nepoznatih razloga lot uklonjen sa aukcije.
15. Cirkuski konj, 1927
Ovaj je dio dio 7 slika iz snova koje je stvorio Miro, pod utjecajem narativne geometrije i nadrealističkog pristupa Paula Kleea. Ova slika je cirkus sa plavom pozadinom koji pruža plesnu pozornicu za konja. Žuti bič majstora prelazi preko platna, dodajući jedinstvenost slike. Jedan kritičar jednom je primijetio da ova neobična slika Mira ostavlja magičan utisak.
16. Šifre i sazviježđa zaljubljena u ženu, 1941
Ovo je jedan od 23 dijela serije Constellation. Ovo je čisto djelo apstrakcije, gdje umjetnik predstavlja pticu, ženu i zvijezdu, koje se preklapaju jedna s drugom, stvarajući poseban prostor boja. Pozadina na većini slika u seriji ima nježne tonove. Ukrštene crne linije prikazuju većinu slika, dok su istaknute crte prikazane korištenjem primarnih boja.
17. Pevanje riba, 1972
U ovom djelu Miro kombinira apstraktne forme kako bi predstavio svoju umjetničku maštu. Glava ribe nalazi se s lijeve strane, gdje su dva kruga korištena za predstavljanje njenih očiju. Umjetnikovo slikarstvo dominira osjećajem razigranosti i jednostavnosti, a čisti tonovi boja mogu se vidjeti u svemu što stvara.
18. Uže i ljudi I, 1935
Uže, težište ove slike, izvučeno je uspravno i predstavlja ljudsku figuru. I zbog jedinstvenog načina prezentacije izgleda kao izduženo tijelo. Uže simbolizira nasilje, možda je na ovaj način Miro prikazao agoniju govoreći protiv posljedica strašnog rata.
Nastavljajući temu - čiji je rad okrenuo svijest osobe o lijepom i ne samo.
Preporučuje se:
Umjetnik iz Rusije stvara hiperrealistične portrete oko kojih kontroverze ne jenjavaju - je li to talent ili zanat
Nije tajna da hiperrealizam u suvremenom svijetu umjetnosti ne favoriziraju ni kritičari ni napredni poznavatelji koji nastoje pripisati ovaj stil običnom zanatu koji nikome nije zanimljiv. Ipak, neki umjetnici vjeruju da samo oslanjajući se na stvarnost života, tehnički razvoj majstora iz prošlosti, njihov vlastiti talent i njihov umjetnički pogled na svijet može stvoriti pravu sliku koja će ostati vjekovima
10 mitova o grčkoj božici Ateni, oko kojih još uvijek postoje kontroverze
Njeno ime bilo je ključno u homerskim epovima Ilijada i Odiseja. O njoj su napisani mnogi mitovi i legende. Uplašena je, poštovana i poštovana. Obožavali su je i molili za milost. I to uopće ne čudi, jer je u starogrčkoj mitologiji voljena Zeusova kći, Atena, bila božica mudrosti, zanata i rata. Ona je također bila jedno od najistaknutijih božanstava u grčkom panteonu, oko kojeg do danas lebdi veo tajni
5 legendarnih skandaloznih platna s prikazom žena oko kojih još uvijek traju kontroverze (1. dio)
Žene su već stoljećima omiljena tema umjetnika. U drevnoj umjetnosti, pošteni spol često se prikazivao kao božice i mitološka bića. U 15. stoljeću pojavljuju se idealizirani portreti žena sa složenom odjećom. Ove slike često su naručivale bogate porodice koje su željele pokazati svoje bogatstvo i moć. Pa ipak, u kojoj god ulozi umjetnici su predstavljali žene, one su im nekako ostale omiljena tema
12 skandaloznih slika Diega Rivere, oko kojih kontroverze traju do danas
Diego Rivera jedan je od pionira meksičkog muralizma, poznat po svojim realističnim freskama i živopisnim slikama. Bio je strastven slikarstvom od djetinjstva, a studije umjetnosti započeo je na meksičkoj akademiji u San Carlosu sa samo deset godina. Migrirao je u Evropu 1907. godine i tamo je sponzorisao Theodore A. Dehesa Mendes, guverner meksičke države Veracruz
Julije Cezar, Che Guevara, Kim Jong-un i druge ličnosti oko kojih se kontroverze nastavljaju i danas
Heroji nam daju nadu, prisiljavajući nas da drugim očima gledamo šta se dešava i zapamtimo da na svijetu još uvijek postoji nešto dobro. Ali kao što znate, ono što je dobro za jednu osobu, loše je za drugu. Isti je slučaj sa poznatim ličnostima koje su ušle u istoriju kao heroji koji su za sobom ostavili neizbrisiv, ali vrlo kontradiktoran trag