5 legendarnih skandaloznih platna s prikazom žena oko kojih još uvijek traju kontroverze (1. dio)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Žene su već stoljećima omiljena tema umjetnika. U drevnoj umjetnosti, pošteni spol često se prikazivao kao božice i mitološka bića. U 15. stoljeću pojavljuju se idealizirani portreti žena sa složenom odjećom. Ove slike često su naručivale bogate porodice koje su željele pokazati svoje bogatstvo i moć. Pa ipak, u kojoj god ulozi umjetnici su predstavljali žene, one su im nekako ostale omiljena tema.

1. San, Pablo Picasso, 1932

Možda je Picasso najveći umjetnik svih vremena i naroda, a ova je slika jedan od najpoznatijih portreta koje je naslikao. Prikazuje njegovu francusku ljubavnicu Marie-Thérèse Walther. Za razliku od njegove kasnije ljubavi Dore Maar, koju je Picasso često predstavljao kao izmučenu i nesrećnu, Marie-Teresa na svojim slikama obično izgleda sunčano i sjajno plavuša. Picasso je stvorio mnoga djela s elementima erotike, a erotski sadržaj ovog portreta često primjećuju kritičari, koji ukazuju na to da je umjetnik naslikao uspravni penis (vjerovatno ga simbolizirajući kao svoj) na obrnutom licu svoje 22 godine -stari model. U ožujku 2013. Le Reve je prodan privatnoj kolekciji za sto pedeset pet miliona dolara, što ga čini petom najskupljom slikom ikada prodanom u to vrijeme. Od kolovoza 2017. ova je cijena druga najveća ikada plaćena Picassova slika nakon Les Femmes d'Alger (Žene Alžira), koja je prodana za gotovo sto osamdeset milijuna dolara u svibnju 2015. godine.

2. Gola Maja, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya smatra se najznačajnijim španjolskim slikarom s kraja 18. i početka 19. stoljeća i jednim od velikih slikara portreta našeg doba. Maya Nude jedno je od njegovih remek-djela, poznato kao prvo "potpuno profano žensko golo u prirodnoj veličini u zapadnoj umjetnosti" i prva velika zapadna slika koja prikazuje žensku stidnu kosu bez očiglednih negativnih konotacija. Sliku je najverovatnije naručio španski premijer Manuel de Godoy. No, identitet modela do danas nije točno poznat. Mogući kandidati su Godoyeva ljubavnica Pepita Tudo i Maria Caetana de Silva, 13. vojvotkinja od Albe. Ova slika, poznata po direktnom i besramnom pogledu modela na gledatelja, smatra se revolucionarnim djelom koje je proširilo vidike zapadne umjetnosti.

3. Aranžman u sivoj i crnoj boji, br. 1: Majčin portret, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, iako je prvenstveno bio aktivan u Ujedinjenom Kraljevstvu, bio je utjecajni američki umjetnik s kraja 19. stoljeća. Bio je protiv sentimentalnosti i moralnih aluzija u slikarstvu i vjerovao je da je prava umjetnost "sama po sebi" i odvojena od takvih vezanosti. Tema ove slike je njegova majka, Anna McNeil Whistler. Djelo je izvorno naslovljeno "Aranžman u sivoj i crnoj boji, br. 1: Portret majke", a umjetnika je ljutilo prekomjerno inzistiranje drugih da ga tretiraju kao portret. Slika je na kraju postala u Americi ikona majčinstva, naklonosti prema roditeljima i porodičnih vrijednosti. Godine 1934. američka pošta izdala je marku sa ugraviranom stilizovanom slikom Whistlerove majke sa sloganom "U spomen i čast majkama Amerike". Osim toga, ovo je djelo dobilo naziv viktorijanska Mona Lisa i ostaje jedan od najpoznatijih portreta američkog umjetnika.

4. Portret madam X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent bio je američki umjetnik nastanjen u Parizu u vrijeme kada je stvorio ovu sliku. Bio je u kasnim tridesetim godinama i pokušavao je steći ime. Virginia Amelie Avegno Gautreau bila je američka emigrantkinja koja se udala za francuskog bankara i bila je poznata u pariškom društvu po svojoj ljepoti. Nakon nekoliko godina ubjeđivanja, glamurozna madam Gautreau pristala je pozirati Sargentu. Kada je portret prvi put izložen na pariškom salonu 1884. godine, izazvao je buru bijesa. Neki su ga smatrali previše provokativnim, dok su kritičari uporedili njegov model sa lešom i koristili riječi poput odvratne i brutalne u odnosu na njen portret. Novine su objavljivale karikature i satirične pjesme koje ismijavaju umjetnika i manekenku, jer je Sargentov pokušaj da sakrije svoje ime bio uzaludan. Izbio je takav skandal da je umjetnik morao napustiti Pariz i preseliti se u London. No, sudbina se pokazala vrlo povoljnom i vremenom je "Portret madam X" postao jedan od najcjenjenijih i najpoznatijih portreta u zapadnoj umjetnosti.

5. Portret Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt bio je austrijski slikar koji je ostao jedan od najpoznatijih. Postigao je izvanredan uspjeh u svojoj "zlatnoj fazi" tokom koje je naslikao ovaj poznati portret. Model na slici, Adele Bloch-Bauer, bila je supruga Ferdinanda Bloch-Bauera, bogatog jevrejskog bankara i proizvođača šećera. Imala je tada dvadeset pet godina. Portret Adele Bloch-Bauer I, poznate i kao Žena u zlatu, nacisti su ukrali 1941. Nekoliko godina kasnije, Adelina nećakinja Maria Altman vodila je sedmogodišnju pravnu bitku protiv austrijske vlade kako bi 2006. vratila kultni portret za porodicu. Iste godine portret "Adele Bloch-Bauer I" prodan je za sto trideset pet miliona dolara, postavljajući rekord za najveću cijenu ikada plaćenu za sliku. Od februara 2018. djelo je na trinaestom mjestu na listi najskupljih slika (prilagođeno inflaciji). Priča o Mariji Altman zabilježena je u filmskoj drami "Žena u zlatu" iz 2015. godine, koja je ujedno jedan od najpoznatijih slikarevih portreta.

Pročitajte i o tome koji su od njih napravili veliku buku i zašto se kontroverze oko njih i dalje nastavljaju.