12 skandaloznih slika Diega Rivere, oko kojih kontroverze traju do danas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Diego Rivera jedan je od pionira meksičkog muralizma, poznat po svojim realističnim freskama i živopisnim slikama. Bio je strastven slikarstvom od djetinjstva, a studije umjetnosti započeo je na meksičkoj akademiji u San Carlosu sa samo deset godina. Migrirao je u Evropu 1907., a Theodore A. Dehesa Mendes, guverner meksičke države Veracruz, tamo je sponzorisao njegovo istraživanje.

U početku je boravio u Španiji, a postupno se preselio u Francusku, gdje je imao privilegiju živjeti i raditi s mnogim istaknutim ličnostima. U Parizu se susreo s kubističkim pokretom predvođenim renomiranim umjetnicima poput Georgesa Braquea, Pabla Picassa i Juana Grisa. Ovu novu umjetničku formu usvojio je između 1913. i 1917. godine, nakon čega mu se pažnja usmjerila na postimpresionizam, inspiriran Paulom Cézanneom.

Njegovi umjetnički doprinosi istoriji umjetnosti cijenjeni su u cijelom svijetu i izloženi na raznim izložbama širom svijeta, a njegove slike su spontane, kako je Diego jednom rekao: "Slikam ono što vidim, slikam ono što slikam i slikam ono što mislim". Pa ipak, uspio je u privatnom životu. Rivera se nekoliko puta ženio, jedna od njegovih žena bila je poznata meksička umjetnica Frida Kahlo, s kojom je stupio u brak 1929. godine. Njihovo vjenčanje pretrpjelo je mnoge preokrete, a nakon razvoda 1939., ponovo su se vjenčali 1940., ostajući par do Fridine smrti. Rivera je umro u sedamdesetoj godini od zatajenja srca, ostavljajući iza sebe bogato umjetničko naslijeđe koje je cijenjeno u cijelom svijetu do danas.

1. Ulica u Avili

Ovo je možda jedna od najpopularnijih Riverinih slika pejzaža, gdje upotreba živih boja, posebno pri prikazivanju drveća, izlazi iz okvira ovog djela na potpuno drugačiji nivo.

2. Akt sa ljiljanima

Vrijedi napomenuti činjenicu da ova slika ima drugi, alternativni naziv "Desnudo con alcatraces", a samo djelo jedno je od najpopularnijih zidnih slika Diega Rivere, gdje nastavlja slaviti odnos seljaka prema prirodi. Ljiljani, koji simboliziraju senzualnost, lijepo su prikazani u ovom umjetničkom djelu, odražavajući i naglašavajući autorovu ideju.

3. Dan mrtvih

"Dan mrtvih" jedan je od najznačajnijih praznika u Meksiku, gdje se ljudi sjećaju svojih najmilijih koji su prešli u drugi svijet. Rivera je bio dio meksičkog pokreta muralista, a po povratku u Meksiko 1921. godine odlučio je stvoriti realistične freske posvećene praznicima zemlje, ovo umjetničko djelo jedno je od njih. Ova freska, koja nagovještava neku vrstu proslave, bila je ključna u postavljanju trenda uključivanja Dana mrtvih kao značajnog predmeta u likovnoj umjetnosti.

4. Čovjek na raskrsnici

Bilo je dosta kontroverzi u vezi sa ovom slikom, koja je prvi put postavljena u predvorju 30 Rockefeller Plaza. U početku je umjetnik dobio odobrenje porodice Rockefeller, ali kontroverze i neslaganja nastale su nakon što je portret Vladimira Lenjina pored prvomajske parade postavljen i uključen u izložbu. Tadašnji direktor Rockefeller centra, Nelson Rockefeller, zatražio je od Rivere da ukloni sliku, ali je on to odbio. Stoga je ovo djelo uklonjeno, a druga freska Josepa Maria Serta zamijenila ga je nakon tri godine. Originalno djelo postojalo je samo kao crno -bijele slike, nakon čega je Rivera prefarbao ovo djelo, nazvavši ga ljudskim regulatorom svemira, što je bilo slično originalu, s izuzetkom nekoliko promjena.

5. Lubenice

Lubenice imaju simbolično značenje u meksičkom prazniku Dan mrtvih, osmišljene da ovjekovječe sjećanje na pokojnike. Žena Diega Rivere predstavila je mrtvu prirodu s prikazom ove bobice samo osam dana prije smrti. Možda je Rivera naslikao ovu sliku u znak sjećanja na svoju bolju polovicu i slučajno umro nekoliko dana nakon toga. Iako značenje lubenice nije sasvim jasno, živahna upotreba boja daje joj realan izgled.

6. Portret Ignacia Sancheza

Ovo drhtavo umjetničko djelo savršeno ilustrira Riverinu sposobnost da slika ljude koje je redovno viđao. Jednostavan, ali elegantan stil, uz minimalnu upotrebu boja, savršeno naglašava portretne crte i karakter njegovog lika. Na licu dječačića ima nevinosti kada zadovoljno gleda. Gesta koju oblikuje stiskanjem ruku i mudrim pogledom u očima ukazuje na to da je zreliji od svojih godina, a veliki šešir gotovo prekriva njegovo lice, dok mu odjeća ukazuje da se u svakom trenutku može pridružiti vašim roditeljima na terenu. Kroz ovu sliku odrazila se sklonost Rivere da prikaže život seljaka i njihovu borbu za opstanak.

7. Majčinstvo - Angelina i dijete

Rivera je bio dio avangardnog pokreta kubizma, što se ogleda u mnogim njegovim djelima, uključujući i ovo. Slika prikazuje kubističku tehniku analiziranja objekata, njihovog razbijanja i apstraktnog sastavljanja. Zasnovano na ličnom životu Rivere, slika prikazuje njegovu suprugu izvan zakona Angelinu Beloff i njihovog sina Diega, koji su napustili smrtni svijet nekoliko mjeseci nakon rođenja nakon što je obolio od gripe.

8. Sanjajte nedjelju u parku Alameda

Carlos Obregon Santasilia, poznati meksički arhitekta, zatražio je od Rivere da naslika ovu sliku za restoran Versailles Hotela Del Prado. Međutim, nakon potresa 1985. godine koji je pogodio grad Mexico City, hotel je uništen, a mural je sačuvan u Muzeju fresaka Diego Rivera. Predmet slike je sukob buržoaske klase nakon Meksičke revolucije 1910. Za svoju glavnu kulisu uzima Centralni park Alameda, u kojem su bile istaknute ličnosti, poput njegove supruge Fride Kahlo, La Malinche, Joséa Martíja i Winfield Scotta.

9. Nosač cvijeća

Izgled je jednostavan, ali nosi puno simbolike koja prikazuje previranja i vrevu u životu seljačke klase, uobičajenu temu koja se viđa u mnogim njegovim djelima. Čini se da se seljak muči s upravljanjem velikom korpom cvijeća, a supruga mu je pomogla u tom zadatku. Cvijeće je nevjerovatno, ali osoba koja ga nosi ne može njegovati njihovu ljepotu, jer je za njega to samo zemaljski predmet dogovora. Prema nekim kritičarima, velika korpa koja leži na leđima radnika navodno nagovještava prepreke s kojima bi se neobučeni radnik mogao suočiti u kapitalističkom svijetu.

10. Seljaci

Još jedna zanimljiva seljačka slika Rivere, na kojoj možete vidjeti kako se čovjek trudi, dok druga osoba gleda. Prekrasan krajolik, stvoren živopisnom upotrebom boja, u potpunoj je suprotnosti s osobom u kadru koja daje sve od sebe da dovrši zadatak.

11. Mornar na doručku

Još jedna kubistička slika Rivere simbolizira rastući val francuskog nacionalističkog pokreta. Prateći tehniku kubizma, stvara geometrijsku verziju mornara koji sjedi za drvenim stolom u kafiću i uživa u piću. Riječ "patriota" ispisana na njegovoj uniformi nagovještava je odanost i patriotizam.

12. Tenochtitlan Market

Osnovali su ga Asteci, a izrastao je u uspješan grad, a Rivera ovom slikom predstavlja divnu prezentaciju tržišne scene. Rad pokazuje da radnici naporno rade, ali ne nagovještava astečki imperijalizam. U to vrijeme ropstvo je dostiglo vrhunac i ljudi su se prodavali kao i druga roba, iako ovdje nema nagovještaja istog.

Ostale značajne Riverine slike uključuju Jutro iz Avile (1908.), Suncokreti, Murali kompanije Detroit Industries (1932.-33., Sastoji se od dvadeset i sedam ploča), Povijest Meksika (1929.-35., Smještena na stubištu Nacionalne palače Mexico City), i, naravno, djelo "Kuća na mostu". Rivera je bila predmet nekoliko filmskih (Cradle Will Rock i Frida) i književnih prezentacija. Njegova supruga Frida Kahlo također ga je dizajnirala na jednoj od svojih slika 1931., dvije godine nakon vjenčanja, koja se takođe smatrala njihovim vjenčanim portretom.

Nastavljajući temu - to je preokrenulo ideju ljepote.