Sadržaj:
Video: Umjetnik iz Rusije stvara hiperrealistične portrete oko kojih kontroverze ne jenjavaju - je li to talent ili zanat
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Nije tajna da hiperrealizam u suvremenom svijetu umjetnosti ne favoriziraju ni kritičari ni napredni poznavatelji koji nastoje pripisati ovaj stil običnom zanatu koji nikome nije zanimljiv. Ipak, neki umjetnici vjeruju da samo oslanjajući se na stvarnost života, tehnička dostignuća majstora iz prošlosti, njihov talent i njihov umjetnički pogled na svijet, mogu stvoriti pravu sliku koja će ostati vjekovima.
Za početak, želio bih napomenuti da je hiperrealizam, u velikoj mjeri, par nekolicine talentiranih umjetnika koji majstorski savladavaju tehniku slikanja, a posjeduju izraženu kreativnu individualnost koja im ne dopušta da se izgube među stotinama kolega u kreativnoj radionici i pronađite put do srca svojih obožavatelja.
Istina, kreativni put koji je izabrao hiperrealistički umjetnik često je vrlo težak i trnovit. Ovi slikari su stalno pod jakom kritikom, a "stižu", kako kažu, "sa svih strana". Neki zamjeraju autorima zbog nedovoljne originalnosti radnji, “mehaničnosti”, zbog plagijata, koji njihov visokokvalificirani rad od visoke umjetnosti pretvara u svakodnevni zanat. Ove izjave neprestano odjekuju nezadovoljstvo koje zvuči iz drugog „tabora“kritičara: „prejako koketiranje s erotomanijom“, kao i „mitološke i fantazijske aluzije viđene stotinu puta kod drugih autora“.
Na našu veliku žalost, sve ovo zajedno zajedno obezvrijeđuje mukotrpan rad umjetnika, pretvarajući ga u proizvod lošije kvalitete, namijenjen amaterima iz svijeta poznavatelja slikarstva. Zato ćemo u današnjoj publikaciji pokušati prikazati hiperrealizam u onome što se naziva najboljim svjetlom.
Hiperrealizam utjelovljen kistom Vjačeslava Groševa
Moderni umjetnik Vyacheslav Groshev (rođen 1974.) rođen je u Rusiji, ali već dugi niz godina živi u Kanadi, gdje ima vlastiti dobro opremljen studio. Umjetnik nema kraja svojim klijentima. Slika portrete u zadivljujućoj tehnici hiperrealizma, piše puno, uspješno i vrlo plodno. I premda umjetnik tvrdi da je umjetnost, prije svega, vrlo naporan rad (i to je zaista apsolutna istina), gledatelj ne ostavlja osjećaj da je njegovo djelo neobično lagano i elegantno. Kao da su napisane u jednom dahu, jednim potezom četke. To se odnosi na gotovo sve autorove slike, bilo da se radi o djeci u obliku anđela, portretima adolescenata, odraslima ili slikama lijepih žena u golom stilu …
Gledatelj je nevjerojatno impresioniran majstorovom veličanstvenom tehnikom slikanja, zasnovanom na mukotrpnom i temeljitom proučavanju kreativnih tajni klasičnih umjetnika, kao i talentu samog Groševa, koji mu omogućuje stvaranje stvarnih remek -djela u žanrovima portreta i subjekta slikarstvo. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Pogledajte pobliže djela ovih slikara portreta - nisu li oni inspirirali našeg savremenika Vjačeslava Groševa …
Usput, usprkos bilo kakvim kritikama, danas su junaci našeg članka na sve moguće načine favorizirani od strane stručnjaka i poznavatelja slikarstva koje živi s druge strane Atlantika. Popularnost njegovih izložbi raste iz godine u godinu, ali sam majstor to doživljava kao svojevrsni moralni "napredak" i poticaj za daljnje samousavršavanje. Za njega je slikarstvo voljeno i zahvalno djelo, ali tvrdoglavo i zahtijeva potpunu predanost.
- priča sam Slava Grošev o svom hobiju koji je postao profesija.
Semantički sadržaj svakog Groševog djela gotovo uvijek daje hranu za razmišljanje - to je ono što umjetnička platna vrlo povoljno razlikuje. Taj učinak postiže pomoću „mainstream“manipulacija s pozadinom, tehnikom poteza, „prozirnom“simbolikom i drugim tehnikama koje privlače pažnju gledatelja. Umetnik takođe "veruje" svojim likovima, kako bi nam ispričao pravu priču o onome što je sam autor hteo da kaže svom gledaocu. Prolazni gest samopouzdanja, dubok pogled, ispunjen tjeskobom ili radošću, čak i pregib odjeće spreman je reći mnogo i zanimljivih stvari o likovima na slikama.
Rad ovog umjetnika može se usporediti s manipulacijama pravog fotoreportera koji doslovno "hvata" stvarni život u objektiv na najvišoj točki njegovog emocionalnog izraza, kao da "izvlači" duboko simboličan trenutak iz ruku Vječnosti i udjela to sa gledaocem. Međutim, slikar realist koji želi postići isti učinak ima mnogo više slobode djelovanja od snimatelja. On stvara svoju stvarnost pomoću platna i boja. Međutim, šta god se moglo reći, umjetniku je mnogo teže steći povjerenje javnosti u autentičnost svoje "izjave".
Također želim napomenuti da osim nevjerojatnih portreta, Vjačeslav Grošev piše i platna na biblijske teme. Inače, umjetnička djela rađena u "golom" stilu vrlo su originalna i erotična. (Možete ih vidjeti na drugim resursima.)
Mislim da je kratki izbor djela hiperrealista ostavio neizbrisiv utisak na mnoge. A u donjem videu možete saznati više o slikarevom djelu i vidjeti radove koje je Groshev obavio u "golom" stilu:
Vraćajući se klasicima vrijednim oponašanja, pozvao bih čitatelja da se upozna s djelom nevjerovatno nadarenog francuskog slikara portreta koji je djelovao u 19. stoljeću. William Bouguereau je briljantan umjetnik koji je naslikao 800 slika i bio zaboravljen stoljeće.
Preporučuje se:
18 misterioznih djela briljantnog Picassovog sljedbenika Joana Mira, oko kojih se kontroverze nastavljaju i danas
Joan Miró bila je svestrana umjetnica koja se nije istaknula samo u slikarstvu. Bio je keramičar i vajar. S jedinstvenim stilom nadrealizma koji se živo ogleda u njegovim slikama, bio je pobornik nadrealnog slikarstva i izbjegavao je tradicionalne građanske metode jer vizualni elementi nisu bili dobro zastupljeni. Neka od njegovih umjetničkih djela bila su samo slikovni znakovi, a ne nešto specifično, naglašavajući njegovo razmišljanje u potpunosti. Pablo Picasso bio je jedan od
10 mitova o grčkoj božici Ateni, oko kojih još uvijek postoje kontroverze
Njeno ime bilo je ključno u homerskim epovima Ilijada i Odiseja. O njoj su napisani mnogi mitovi i legende. Uplašena je, poštovana i poštovana. Obožavali su je i molili za milost. I to uopće ne čudi, jer je u starogrčkoj mitologiji voljena Zeusova kći, Atena, bila božica mudrosti, zanata i rata. Ona je također bila jedno od najistaknutijih božanstava u grčkom panteonu, oko kojeg do danas lebdi veo tajni
5 legendarnih skandaloznih platna s prikazom žena oko kojih još uvijek traju kontroverze (1. dio)
Žene su već stoljećima omiljena tema umjetnika. U drevnoj umjetnosti, pošteni spol često se prikazivao kao božice i mitološka bića. U 15. stoljeću pojavljuju se idealizirani portreti žena sa složenom odjećom. Ove slike često su naručivale bogate porodice koje su željele pokazati svoje bogatstvo i moć. Pa ipak, u kojoj god ulozi umjetnici su predstavljali žene, one su im nekako ostale omiljena tema
Kome je Klimt posvetio svoje malo poznate portrete oko kojih se još uvijek nagađaju i kontroverze
Neki od Klimtovih portreta već su stekli ikonički status, na primjer, njegov portret Adele Bloch-Bauer, napravljen sa elementima zlata. Međutim, prije nego što je Klimt 1897. postao šef pokreta za secesiju u Beču, pisao je vrlo konvencionalnim stilom, kako su zahtijevali njegovi klijenti. Većina dolje predstavljenih djela nepoznati su Klimtovi portreti ili, barem, mnogo manje poznati od onih koje će čak i ljudi daleko od umjetnosti nepogrešivo prepoznati
12 skandaloznih slika Diega Rivere, oko kojih kontroverze traju do danas
Diego Rivera jedan je od pionira meksičkog muralizma, poznat po svojim realističnim freskama i živopisnim slikama. Bio je strastven slikarstvom od djetinjstva, a studije umjetnosti započeo je na meksičkoj akademiji u San Carlosu sa samo deset godina. Migrirao je u Evropu 1907. godine i tamo je sponzorisao Theodore A. Dehesa Mendes, guverner meksičke države Veracruz