Kome je Klimt posvetio svoje malo poznate portrete oko kojih se još uvijek nagađaju i kontroverze

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Neki od Klimtovih portreta već su stekli ikonički status, na primjer, njegov portret Adele Bloch-Bauer, napravljen sa elementima zlata. Međutim, prije nego što je Klimt 1897. postao šef pokreta za secesiju u Beču, pisao je vrlo konvencionalnim stilom, kako su zahtijevali njegovi klijenti. Većina dolje predstavljenih djela nepoznati su Klimtovi portreti ili su barem manje poznati od onih koje nepogrešivo prepoznaju čak i ljudi koji su daleko od umjetnosti.

Gustavov je život bio svijetao i ispunjen događajima. Nikada nije sjedio besposlen i stalno je usavršavao svoje vještine i zanatstvo, eksperimentirajući s jednim ili drugim smjerom i formom. Nije iznenađujuće što je u ranim godinama dobio stipendiju Bečke umjetničke škole, gdje se školovao za arhitektonskog slikara.

Ubrzo su Gustav i njegov brat Enrst, koji su sanjali da će krenuti očevim stopama i baviti se graviranjem, kao i prijatelj Franz Machszm, odlučili su raditi zajedno. Zahvaljujući tome, do 1880. godine mladi su dobili mnogo narudžbi, koje su se sastojale u stvaranju fresaka posebno za Kunsthistorisches Museum u Beču.

Nakon tako velikog uspjeha, otvorili su studio specijaliziran za uređenje interijera, posebno kazališta, ukrašavajući ih diljem Austro-Ugarske. I mnogi njihovi radovi se i dalje mogu vidjeti tamo.

Pet godina kasnije povjereno im je uređenje seoske rezidencije carice Elizabete, vile Hermes kraj Beča (San jedne ljetne noći). Godinu dana kasnije, umjetnici su zamoljeni da ukrase bečko Burgtheater, zapravo, prepoznajući ih kao najistaknutije dekoratere Austrije.

Kad su radovi dovršeni, umjetnici su nagrađeni zlatnim krstom službe Verdienstkreuz, a Klimt je dobio narudžbu da naslika gledalište starog Burgtheatra - djelo koje ga je proslavilo u cijelom svijetu.

Ova se slika, svojom gotovo fotografskom točnošću, smatra jednim od najvećih postignuća u slikarstvu naturalista. Kao rezultat toga, Gustav je dobio carsku nagradu i postao je moderan slikar portreta, kao i vodeći slikar svog vremena. Paradoksalno, u ovom trenutku, kada se pred njim rasplela nevjerojatna karijera umjetnika klasicista, počeo se okretati radikalno novim stilovima umjetnosti.

U sljedećih nekoliko godina, umjetnički trio se raspao. Franz se želio baviti portretiranjem, što je i uspio. U međuvremenu, promijenjeni stil Gustava nije im omogućio da rade zajedno na bilo kojem projektu. Osim toga, Ernst je umro 1892. godine, nedugo nakon smrti njihovog oca.

Pogođen ovom dvostrukom tragedijom, Gustav se povukao iz javnog života, fokusirajući se na eksperimentiranje i proučavanje stilova suvremene umjetnosti, kao i povijesnih stilova koji su zanemareni u establišmentu, poput japanske, kineske, staroegipatske i mikenske umjetnosti.

No ubrzo je počeo raditi na svojoj posljednjoj javnoj komisiji: slike "Filozofija, medicina i pravna nauka" za Bečki univerzitet. Tri od njih neće biti dovršene do početka 1900 -ih, i bit će žestoko kritizirane zbog svog radikalnog stila i onoga što je, prema tadašnjim običajima, bilo opscenost. Nažalost, slike su uništene tokom Drugog svjetskog rata, ostavljajući samo njihove crno -bijele reprodukcije.

Umjetnik nije bio sam u svom protivljenju austrijskom umjetničkom establišmentu tog vremena. Godine 1897., zajedno sa četrdeset drugih poznatih bečkih umjetnika, napustio je Akademiju umjetnosti i osnovao "Savez austrijskih umjetnika", poznatiju kao Secesija, gdje je odmah izabran za poglavara. Iako Unija nije imala jasno definirane ciljeve ili podršku određenim stilovima, bila je suprotna klasicističkom establišmentu.

Početkom 1900 -ih, umjetnik je završio Beethoven Friz, koji je predstavljen kao rezultat četrnaeste separatističke izložbe u Beču. Trebalo je to biti posebno slavlje u čast slavnog kompozitora, pa je stoga uključivalo mnoga njegova djela inspirisana, uključujući polikromiranu skulpturu koju je stvorio Max Klinger.

Uprkos popularnosti, umjetnik je više volio provoditi vrijeme sam sa sobom, vlastitim mislima i poslom, a uživao je i u ljetovanju sa porodicom Flege na obali Atterseea, gdje je, prepuštajući se inspiraciji, slikao veličanstvene pejzaže.

Gustavove slike u Utterseeju zaslužuju zasebnu ocjenu i zaista su vrijedne divljenja, jer je većinu slikao gledajući kroz teleskop.

Umjetnik je "zlatnu fazu" dočekao sa velikim uspjehom, i od javnosti i od kritike. Mnoge njegove slike iz tog razdoblja nastale su korištenjem zlatnog lista, čineći svako djelo jedinstvenim na svoj način.

Unatoč činjenici da umjetnik nije puno putovao, upravo su ga posjete mjestima poput Venecije i Ravene inspirirale da stvori svoju jedinstvenu zlatnu tehniku s daškom bizantskog stila.

Osim toga, uložio je mnogo truda u zajednički rad na stvaranju dizajna Stocletove palače, koja će na kraju biti prepoznata kao vlasništvo i jedna od glavnih povijesnih vrijednosti modernizma.

Uz sve ovo, Gustav je naslikao pet slika koje prikazuju svjetske dame, odjevene u krznenu odjeću. Ovi radovi pokazali su njegov entuzijazam i žudnju za detaljima, što se posebno jasno vidi u prikazu odjeće i kostima. Neke od njih, takozvanu odjeću za modeliranje, stvorio je posebno za svoju voljenu Emiliju Flöge.

Njegova slava mu je omogućila da bude izbirljiv i selektivan, pa je vrlo pažljivo birao svoje modele, marljivo i mukotrpno radeći na svakom portretu, zahtijevajući maksimalnu koncentraciju ili opuštenost od svojih klijenata.

Bliže 1910. Gustav je konačno napustio svoj zlatni stil, stvarajući konačno konačnu sliku "Smrt i život", koja je predstavljena na međunarodnoj izložbi u Rimu, gdje je osvojila prvo mjesto. Međutim, unatoč tome, umjetnik je bio nezadovoljan ovim umjetničkim djelom i točno godinu dana kasnije promijenio je pozadinu iz zlatne u plavu.

Nakon što je pretrpio moždani udar i upalu pluća, Gustav je umro tačno tri godine nakon smrti svoje voljene majke. Sahranjen je na groblju Hetzing u gradu Beču, odnosno nije imao vremena dovršiti većinu svojih slika. Njegova djela često se odlikuju elegantnim zlatnim ili obojenim dekorom, spiralama i uvojcima, kao i falusnim oblicima koji se koriste za skrivanje erotičnijih položaja crteža na kojima se temelje mnoge njegove slike.

Povjesničari umjetnosti primjećuju eklektičan raspon utjecaja koji doprinose Klimtovom osebujnom stilu, uključujući egipatsku, minojsku, klasičnu grčku i vizantijsku inspiraciju. Također ga je inspiriralo graviranje Albrechta Dürera, a njegova kasnija djela karakterizira odbacivanje ranih naturalističkih stilova i koriste simbole ili simbolične elemente za prenošenje psiholoških ideja i naglašavanje slobode umjetnosti iz tradicionalne kulture. Međutim, svaka slika koju je stvorio smatra se jedinstvenom, čak i ona za koju malo ljudi zna.

Portreti Emilije Flege

1891. godine, kada je ova slika dovršena, sklopljen je savez između porodica Klimt i Flege. Gustavov brat, Ernst, oženio se Emilynom sestrom, Helene. Emily je tada bilo sedamnaest godina, Gustav je bio dvanaest godina stariji, a ovo je bio njihov prvi susret koji je kasnije doveo do doživotnog prijateljstva. Tri godine kasnije, ponovo ga je naslikao, ovaj put na određenoj lokaciji. Također je vrijedno napomenuti činjenicu da je ovo djelo bilo namijenjeno Burgtheatru u Beču, a ne porodičnom salonu.

Portret Marie Breinig

Marie Breinig rođena je u skromnim uslovima, ali se udala za uspješnog biznismena. To joj je omogućilo da često posjećuje bečko društvo. Sprijateljila se sa sestrama Flege i postala klijentica njihovog modernog salona.

Unatoč činjenici da su mnogi umjetnički kritičari i povjesničari znali za ovaj portret, ipak on još uvijek nije dostupan za javno gledanje, jer vlasnici žele zadržati svoju anonimnost. Osim toga, to je jedini portret koji je ostao u vlasništvu izvorne porodice, koji još uvijek visi na predviđenom mjestu.

Portret nepoznate žene

Slika je opisana kao "Portret nepoznate žene", ali neki tumače ovu damu kao Frau Heyman, budući da je muzej sliku naslijedio od kolekcionara dr. Augusta Heymana. Ako pogledate pozadinu portreta, primijetit ćete jednostavne i prilično stereotipne cvjetne uzorke koji najavljuju stilske promjene koje će separatist Ver Sacrum uvesti za tri godine.

Portret mlade djevojke koja sjedi

Uprkos veličini reprodukcije, ovaj portret je zapravo vrlo mali: 14 x 9 cm i naslikan na drvetu, a ne na platnu. Kompozicija podsjeća na Marijin portret (gore). Nepoznata djevojka odjevena je u modernu haljinu i gleda direktno u gledatelja. Znate li ko bi to mogao biti?

Portret Helen Klimt

Helen je imala samo dva mjeseca kada je njen otac, Gustavov brat, preminuo. Gustav je preuzeo starateljstvo nad djevojčicom i obećao njenoj majci pomoć. Djevojčica je postala ponos porodice, a kako je odrastala pridružila se modnoj kući Floge, pomažući u administraciji, vođenju knjiga i savjetujući klijente. Ovim portretom dominira oštra bob frizura djevojke, koju potom upotpunjuje Klimtov impresionistički prikaz njene bijele bluze u samo nekoliko poteza.

Život i rad umjetnika od pamtivijeka su svima bili na usnama i umu. Neke obožavaju, uzdižu na nebo, druge osuđuju optužujući ih za sve smrtne grijehe, a o drugima se raspravlja, pripisujući nešto što često zapravo nije postojalo. Nije bio izuzetak i Modigliani, oko kojeg su besnile nesmanjene strasti od strane javnosti koja želi saznati šta ga je zapravo povezalo s Akhmatovom i šta je uzrokovalo smrt Jeanne Hébuterne.