Sadržaj:
Video: "Rođenje Venere" Botticelli: skriveni simboli na slici
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Slika "Rođenje Venere" jedno je od najpoznatijih i najpriznatijih umjetničkih djela u svijetu, remek -djelo talijanske renesanse. Junakinja je šarmantna manekenka i muza Simonetta Vespucci, koja je na slici okružena mnogim simboličkim i mitološkim elementima. Šta znače cvijeće i drugi simboli na slici?
Pisanje istorije
Botticelli je napisao Rođenje Venere između 1484. i 85. godine i ovo djelo postalo je znamenitost slikarstva iz 15. stoljeća, bogatog alegorijskim referencama. Sliku je naručio član firentinske porodice Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, koji je bio daleki rođak Lorenza Veličanstvenog. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici također je naručio umjetnika da ilustrira Danteovu Božansku komediju i Alegoriju proljeća. Slika "Rođenje Venere" krasila je spavaću sobu svog klijenta u vili u Castellu, blizu Firence.
Simonetta Vespucci
Šarmantni model i muza, koja je inspirirala mnoge umjetnike, uključujući Botticellija, bila je poznata mlada plavuša iz Firence. Simonetta Vespucci je supruga Marca Vespuccija, rođaka slavnog Ameriga Vespuccija, čije je ime dato novom američkom kontinentu. Simonetta je bila legendarna ljepotica, a Medici su bili opsjednuti njom, otvoreno su pokazivali svoje divljenje uprkos njenom bračnom statusu. Simonetta je umrla vrlo mlada, u 23. godini, i sahranjena je u crkvi Ognissanti u Firenci.
Zaplet slike
Na slici, u mitologiziranom obliku, Botticelli hvali sjedinjenje duhovnog i materijalnog, nebeskog i zemaljskog. Prezentacija mitoloških motiva bila je glavni trend tokom renesanse. Alegorije izvučene iz klasične kulture, bogovi Olimpa i mitologije korištene su za izražavanje humanističkih vrijednosti. A Firenca je bila samo središte humanističkog istraživanja. Venera Humanitas - Ljudska Venera - rođena je među elementima prirode. Pobjednička božica ljubavi i ljepote, Rimljani su je poznavali kao Veneru, a Grcima je bila Afrodita. Prema grčkom pjesniku Hesiodu, koji je napisao Teogoniju, Venera je rođena iz morske pjene. Venera je očaravajuće zavodljiva sa svojim ženstvenim kosim ramenima, nježnim oblicima, izrazitim rukama i bujnom kosom., zadivljujuće portrete koje su ostavili mnogi umjetnici (uključujući Piera di Cosima i samog Botticellija). Uprkos neobičnoj veličini njenog tijela - izduženom vratu i dugačkoj lijevoj ruci - Venus Botticelli je nevjerovatno lijepa žena sa glatkom, nježnom kožom i zlatnim uvojcima. Podigne nogu kako bi sišla sa svoje pozlaćene školjke dok je vjetar preplavljuje cvijećem. Rođena je svijetu kao božica ljepote, a gledatelj svjedoči ovom činu stvaranja.
Drugi junaci sa slike
Nakon rođenja, Venera je izašla na kopno u ljusci, odbijena dahom Zefira, boga vjetra. Na slici vidimo Zephyra kako grli nimfu Floru. Vjerovalo se da Zephyrov dah ima sposobnost oplodnje i stvaranja novog života. Njegov zagrljaj s nimfom simbolizira čin ljubavi. S desne strane je sluškinja (Ora), spremna da omota ogrtač ukrašen proljetnim cvijećem oko Venere kako bi prikrio njezinu golotinju. Ona je utjelovljenje jedne od grčkih boginja godišnjih doba (cvjetni ukrasi njene haljine govore da je božica proljeća).
Tehnika pisanja
Vrijedno je spomenuti izuzetnu tehniku i odlične materijale koji su korišteni za obavljanje posla. Dugo su drvene ploče bile najpopularnije za slikanje i ostat će popularne do kraja 16. stoljeća. Platno je postupno dobivalo dodatnu popularnost. Koštao je manje od drva i smatrao se manje formalnim i prikladnijim za privatne kupce. Botticelli je u slikanju koristio skupocjeni alabaster, što je boje učinilo još svjetlijima i boljima. Osim toga, slika ima svoj vlastiti jedinstveni umjetnikov dizajn: Botticelli je pripremio svoje pigmente s vrlo niskim udjelom masti i prekrio ih slojem čistog bjelanjka, što je za njegovo vrijeme bila neobična tehnika. Zahvaljujući ovoj tehnici, Botticellijeve slike svojom svježinom i svjetlinom nalikuju freskama. Tako je to prvi rad na platnu u Toskani i "prvo platno velikih razmjera nastalo tokom renesanse u Firenci".
Simbolika
1. Konč - odražava okeansko porijeklo Venere, simbolično se sjedinjujući s rođenjem čovjeka. Ljepota školjke, kao i njena manja sestra, riječna školjka, znak su vode i mjeseca, kao i ženski simbol. Takođe je simbol ljubavi, braka i prosperiteta. 2. Zephyr - bog vjetra.3. Flora je supruga boga zapadnog vjetra Zefira i majka svih biljaka. Ona je ta koja hrani i daje život. Sjedinjenje Zefira i Flore često se vidi kao alegorija jedinstva tjelesne (Flora) i duhovne (Zephyr) ljubavi. Trska je simbol skromnosti Venere, koja se, kao, stidi svoje ljepote. Ora Tallo - u grčkoj mitologiji jedna od Or (proljeće), božica cvjetnica6. Ljubičice - livada je prekrivena ljubičicama, simbolom skromnosti, ali se često koristi za ljubavne napitke. 7. Ruža - bijela ruža je "cvijet svjetlosti", simbol nevinosti, djevičanstva, čednosti i čistoće, duhovnog otkrića, šarma. 8. Ostrvo na koje Venera stiže je Kipar ili Sitkhereria. Drvo narandže jedno je od najplodnijih stabala i drevni simbol plodnosti. Narandžasta je povezana sa sjajem i ljubavlju. 10. Tratinčica je simbol ljubavi, proljeća i plodnosti.
Preporučuje se:
Portret para Arnolfini: Tajne i šifrirani simboli na slici Van Eycka
Slika Jana van Eycka "Portret para Arnolfini" smatra se platnom o kojem se najviše govori u ranoj renesansi. Mnogi skriveni simboli su šifrirani u njemu, što ukazuje na to o čemu se zapravo radi. Čak i nakon nekoliko stoljeća traju sporovi oko toga ko je prikazan na platnu i da li je autor uhvatio sebe
Kako su veliki umjetnici iz prošlosti prikazivali Rođenje Hristovo: Botticelli, Barrocchi itd
Kako se navodi u jevanđeljima, Hristov život na zemlji započeo je izvanrednim rođenjem i završio strašnom smrću, nakon čega je uslijedilo uskrsnuće. Između ova dva pola postoji mnogo epizoda, uključujući čuda, dijaloge i propovijedi koje sadrže glavna učenja kršćanstva. Nije iznenađujuće što je jedna od najomiljenijih svjetskih priča - priča o Isusovom rođenju - već stoljećima predmet mnogih umjetnika. Kako su slavni umjetnici prikazivali Rođenje Hristovo
Babilonska kula od Bruegela Starijeg: skriveni simboli i politička satira šifrirana u biblijskom zapletu
Među svim djelima svjetske likovne umjetnosti, posebno mjesto zauzima slika Pietera Bruegela Starijeg "Vavilonska kula". Politička satira, antikatolička pozicija - umjetnik je šifrirao mnoge simbole na slici na popularnoj biblijskoj temi
"Djevica Marija i dijete s knjigom" van Eycka: veličanstvena slika i skriveni simboli
Jan van Eyck je flamanski umjetnik i jedan od vodećih majstora holandske renesanse, koji je uspio stvoriti novi pravac u uljanom slikarstvu. Jan van Eyck smatra se jednim od najtalentovanijih umjetnika u Evropi 15. stoljeća zbog svog realističkog vjerskog i portretnog slikarstva. Njegova karakteristična poza od tri četvrtine, zajedno s majstorstvom slikanja uljem, udahnula je novi život portretnom slikarstvu i učinila ga jednim od najistaknutijih svjetskih slikara. Glavno remek -djelo van Eycka je oltar iz c
Ono što je Jan Vermeer šifrirao na svojoj omiljenoj slici: Skriveni simboli alegorije slikarstva
U 17. stoljeću autoportreti umjetnika bili su uobičajena pojava. Zanatlije su često slikale vlastite slike i odražavale unutrašnjost svojih radionica. Čuveni Jan Vermeer, značajna ličnost u holandskom zlatnom dobu umjetnosti, nije bio izuzetak. Međutim, njegov autoportret je vrlo osebujan i krije mnogo zanimljivih stvari