Ono što je Jan Vermeer šifrirao na svojoj omiljenoj slici: Skriveni simboli alegorije slikarstva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

U 17. stoljeću autoportreti umjetnika bili su uobičajena pojava. Zanatlije su često slikale vlastite slike i odražavale unutrašnjost svojih radionica. Čuveni Jan Vermeer, značajna ličnost u holandskom zlatnom dobu umjetnosti, nije bio izuzetak. Međutim, njegov autoportret je vrlo osebujan i krije mnogo zanimljivih stvari!

Auto portret

"Alegorija slikarstva" (ili "Umjetnička radionica") poznata je žanrovska slika umjetnika iz Delfta Jana Vermeera, koja je velika alegorija slikarske umjetnosti, kao i autoportret samog umjetnika. Vjeruje se da je najveći primjer nizozemskog realizma. U "Alegoriji slikarstva" umjetnik se pokazao s leđa. A budući da nema drugih autentičnih Vermeerovih portreta, nikada ne znamo kako je izgledao jedan od najboljih slikara na svijetu. Sigurno je da je umjetnik sa razlogom sakrio svoje lice. Stoga se Vermeer izravno fokusira na svoj studio, interijer i povezane elemente. I oni su, usput, izuzetno znatiželjni. Svojom slikom Vermeer je odlučio da nam prenese alegoriju svog zanata.

Vermeerov omiljeni interijer

Prostor je dnevni boravak. Zaista, osim stroja s platnom, četke u desnoj ruci i platna, ne bismo odmah pretpostavili da je ova soba umjetnička radionica. Živi studio je mnogo elegantniji od studija tipičnog umjetnika, sa zlatnim lusterom, izuzetnim namještajem, skupim mramornim pločicama itd. Naravno, ovo je umjetnikov vlastiti stan - velika kuća u Delftu, koju je Vermeer više puta prikazivao na svojim platnima. Tamo se preselio oko 1657. godine kada se oženio Katarinom Bolnes. Vermeer nastavlja čuvati svoje omiljene detalje interijera na ovoj slici: sama soba je vrlo slična prostorijama na drugim platnima. Sve iste pločice, karte na zidu, tkane tkanine itd. Ukras zlatnog lustera je dvoglavi orao, službeni simbol austrijske dinastije Habsburg, bivših vladara Holandije. Vjeruje se da luster predstavlja katolicizam, a nedostatak svijeća u njemu upućuje na njegovo suzbijanje u protestantskom okruženju. Ostatak luksuznog namještaja i elemenata studija simbolizira materijalni prosperitet. "Pozorišni" kvalitet radnje namjerno je naglašen svijetlom zavjesom koja se otvara s lijeve strane, kao da prikazuje scenu. Izvan odškrinute zavjese nalazi se jarko osvijetljen studio u kojem umjetnik slika portret modela.

Junakinja radionice

Glavni lik je, naravno, žena. Slika prikazuje trenutak kada se umjetnik upravo sprema da položi vijenac heroine na platno. Vijenac, rog i knjiga atributi su muze historije, Clia, jedne od devet personifikacija najviših standarda umjetnosti i filozofije u grčkoj mitologiji.

Karta je važan dio unutrašnjosti

Na zidu u stražnjem dijelu sobe nalazi se velika karta. Reljefi, nabori, pa čak i nedostaci geografskog platna majstorski su iscrtani. Usput, mapa prikazuje teritorij stare Nizozemske. Tačna slika ne bi trebala čuditi, umjetnik je slikao iz života. Kopija ove slike iz 1635. godine pronađena je u Nacionalnoj biblioteci. Dakle, geografska karta svjedoči kako o bogatstvu vlasnika, tako i o patriotskim osjećajima umjetnika. A sudeći prema razmjeru karte u odnosu na veličinu slike, Vermeeru je bilo važno prenijeti ideju o sebi kao holandskom umjetniku.

Paleta boja i čarobno svjetlo

Obratite pažnju na svijetle mrlje na slici - žute (knjiga) i plave (odjeća heroine). Ovo su Vermeerove omiljene boje! Na gotovo svim platnima možete vidjeti žute jakne, knjige i plava platna, tepihe, odjeću. Usput, kako su dokazali istraživači Vermeerovih slika, koristio je tada skupi plavi pigment - ultramarin, koji je bio (i ostao) jedan od najskupljih pigmenata u svijetu. Kako je umjetnik uspio financirati raskošnu upotrebu ultramarina - posebno nakon krize 1672. - ostaje misterija. 1672. godina u istoriji Holandije je godina nesreće. Ove godine Republiku Ujedinjene provincije napale su Engleska, Francuska, Münster i Köln. Osvajači su porazili holandsku vojsku i osvojili veći dio republike. Vratimo se u sobu i obratimo pažnju na svjetlo. Soba je osvijetljena s lijeve strane kroz prozor koji nije vidljiv gledaocu. Svetlost pada duboko na lice heroine, ugao stola, deo zida i žutu knjigu u devojčinim rukama. Vermeerovo svjetlo preplavljuje gotovo sve umjetničke slike, čineći interijere nevjerojatno mirnim i spokojnim. Nije slučajno umjetnika nazvali "čarobnjakom svjetlosti".

Mrtva priroda i glavna ideja Vermeera

Predmeti na stolu, kao što je to često slučaj s Vermeerom, prenose umjetničku poruku. Bilježnica sa skicama umjetnost je slikanja, gipsana bista skulptura, knjiga nam prenosi vrijednost zapleta i značenje, tkanine su važan ukras za uspjeh slike. Brojni likovni kritičari u ovoj mrtvoj prirodi vide dublje značenje, na primjer, podsjetnik na ceh svetog Luke. Ovo je zajednica umjetnika, kipara, proizvođača tepiha, tiskara knjiga itd. Stoga se Vermeerov autoportret može smatrati alegorijom umjetničkih zanata. Zapravo, slika se može ocijeniti i kao Vermeerov odgovor na vječno pitanje da i dalje raspravljaju umjetnici, vajari i pisci. Koja je uloga umjetnika u savremenom društvu? Je li on majstor jednak stolarima, zidarima i draguljarima, ili kreativnim misliocima, pjesnicima, arhitektima, inženjerima i filozofima? Vermeerov odgovor kroz prizmu njegove poznate slike je da je slika jednaka bilo kojoj drugoj umjetnosti, budući da je sposobna dubinom i bojom prikazati sve moguće vizualne ideje i iluzije.

Zašto se platno smatra izuzetnim u Vermeerovom djelu?

Alegorija slikarstva jedna je od rijetkih slika koja je ostala u posjedu porodice Vermeer do umjetnikove smrti. Čak i u kriznim godinama ekonomskih teškoća i nedostatka novca, porodica je pokušala sačuvati ovo platno, što ukazuje na njegovu posebnu vrijednost. U novembru 1940. godine platno je kupio Adolf Hitler od svog vlasnika grofa Jaromira Chernina po cijeni od 1,65 miliona rajhsmaraka (valuta Trećeg rajha). Nakon rata, američke trupe pronašle su Hitlerovo blago, koje je platno dalo austrijskoj vladi. Trenutno se Vermeerova slika nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču. "Alegorija slikarstva" - najveća Vermeerova slika (120 × 100 cm) smatra se, između ostalog, najomiljenijim umjetnikovim djelom.