Nevjerojatne alegorije Tizianovog slikarstva: Ko je poslužio kao prototip "čudne slike" briljantnog Talijana

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Za života Tizian Vecellio da Cadore je od njegovih savremenika dobio titulu "Kralja slikara i slikara kraljeva". Smatrali su ga najboljim slikarom portreta svog vremena, a biti zarobljen na njegovom platnu značilo je steći vječnu besmrtnost. Koga je veliki Ticijan ovjekovječio na alegorijskom platnu kasnog razdoblja - dalje u pregledu.

Ticijan je živio dug i plodan stvaralački život koji je obuhvatio gotovo tri četvrtine burnog 16. stoljeća. Palo mu je da preživi i godine najvećeg cvjetanja, i godine najdublje krize čitave kulture renesanse Italije. Bio je široko tražen, izvršavao je naredbe kraljeva i papa, kardinala, vojvoda, prinčeva i bio je priznat kao najbolji slikar Venecije kad nije imao ni 30 godina. Umjetničko naslijeđe ovog genijalnog majstora velikog doba nadmašilo je djelo Leonarda da Vincija, Raphaela i Michelangela zajedno.

U dubokoj starosti, proživljavajući dane sam i premišljajući ono što je doživio, Tizian se, očigledno, prisjetio svoje stare slike-alegorije "Tri doba" (1512) i kao odgovor na njegova razmišljanja umjetnik je napisao neobično platno "Allegory of Time" kojim vlada razboritost ", na čijem je vrhu upisao latinski:, koji u prijevodu glasi:. Ova poruka, koja je ključ za dešifriranje alegorije ovog platna, i sama slika treba se tumačiti kao Ticijanova volja, upućena potomcima.

Za razliku od Tri doba, nova alegorija razboritosti čita se u smjeru suprotnom od kazaljke na satu: s lijeve strane - starac sa crvenom kapom, u sredini - zreo muškarac sa crnom bradom, s desne strane - mladić u profilu. Ispod ove triade lica prikazana su lica.

Do izvjesnog vremena vjerovalo se da je platno prikazano: s lijeve strane - Papa Julije II ili Pavle III, u sredini - vojvoda Alfonso d'Este, s desne strane - Charles V. No, istraživači umjetnikova djela dokazali su da radeći na ovoj alegoriji, Tizian je najmanje razmišljao o vladarima koji su jednom umrli. I da nije razmišljao o smrti, već o životu, prikazujući sebe i dvoje njemu toliko dragih ljudi - svog voljenog sina Orazija i mladog nećaka Marka Vecella.

Ticijan je pronašao izvanredan način da izrazi Trojstvo razboritosti na svom platnu. Majstor je s pravom uporedio sliku čoveka zrelih godina sa slikom moćnog lava - vladara ovog sveta; lakovjerni mladić - prema slici mladog psa koji obavlja svoju službu; mudar starac koji dobro poznaje život, dok je slab i usamljen - u liku vuka.

Kao što vidite, Ticijanov profil sokola, koji personificira prošlost, isto je lice kao i na čuvenom autoportretu iz Prada, koji potječe iz istog razdoblja kao i "Alegorija". Tizian je u to vrijeme već imao manje od 80 godina. Shvativši da je prošlost, kao i budućnost, manje "stvarna" od sadašnjosti, umjetnik ga je ipak prikazao kako sjaji od viška svjetlosti.

U središtu platna je odani sin Orazio Vecellio, koji je, kao direktna suprotnost svom opakom bratu Pomponiju, bio vjeran očev pomoćnik tokom cijelog života. Tada je napunio 45 godina.

Treće mlado lice u profilu, koje personificira budućnost, pripada umjetnikovom nećaku - Marcu Vecellio, kojeg je odveo u kuću i okružio brigom. Do vremena kada je Tizian napisao Alegoriju, imao je nešto više od 20 godina. I stoga se čini da je on zaključna karika tri generacije porodice Vecellio.

U kršćanskoj ikonografiji troglavi vuk-lav-pas služi kao simbol razboritosti i njene tri komponente: memoria ("sjećanje"), intelligentia ("znanje"), prudentia ("iskustvo"). Jezik simbola koristili su u svom radu mnogi umjetnici kako bi što točnije definirali određene pojmove, kako bi povećali izražajnost slike. Ovu tehniku nije koristio samo Tizian na ovoj slici.

Alegorijsko slikarstvo ranog ticijanskog perioda "Tri doba"

Gore spomenuto platno "Tri doba", koje je majstor napisao gotovo pola stoljeća prije "Alegorije", u svom sadržaju sadrži pastoralne elemente, otkrivajući ideju o tri doba u ljudskom životu - djetinjstvu, mladosti i starosti. Na osnovu ovoga vidimo da sve slike uzete zajedno sadrže alegorijsko značenje i da ih treba "čitati" zdesna nalijevo. Takođe, "Tri doba" je priča o odnosu dvoje ljudi: muškarca i žene. I ovdje nije slučajno: dvije bebe, dvije odrasle osobe, dvije lobanje.

Umjetnik je prikazao različite faze svog života u obliku bezbrižne usnule djece i malog anđela koji je čuvao njihov slatki san. Oni simboliziraju početak života, kada osoba još ne zna kakve radosti i tuge ga očekuju u budućem životu. No, dok se bebe grle, među njima postoji idila i još uvijek nema razlike u spolovima.

Lijevu stranu platna balansira mladi zaljubljeni par na vrhuncu života, ispunjen senzualnim užitkom, koji sjedi pod gustom krošnjom drveća. Oni personificiraju sredinu života, kada je osoba mlada i puna snage, želja, zdravlja i energije. Čini se da djevojka uzima čovjekovu flautu, njegovu muziku i zajedno sa flautom simbolično mu oduzima dušu i život.

U doba Ticijana, u umjetnosti, prikazane lubanje djelovale su kao nedvosmisleni simbolički podsjetnik na grešnost čovjeka, neizbježno kažnjivu smrću. U trećoj ravnini, sjedi muškarac pustinjak s dvije lobanje u rukama simbolizira da ništa ne traje vječno, da život mladog para nije dug i da se svačijem životu neizbježno dolazi kraj.

Ticijan je, kombinirajući tri nezavisna kompozicijska centra u jedno semantičko središte, uspio utjeloviti složenu filozofiju bivanja na slici. U isto vrijeme, značenje ove alegorije je jednostavno - svi smo rođeni da kasnije umremo. I kao što vidite, ova tema je zabrinjavala Tiziana tokom cijele njegove karijere.

Posljednja kreacija briljantnog majstora

Ticijan mu nije pustio ruku sve do smrti. Čak je i posljednjeg dana, dovršavajući svoj zemaljski put, dovršio svoju posljednju kreaciju - "Pieta. Oplakivanje Krista". Uspio je čak i potpisati: "Tician je to učinio." Odmah je zaveštao da ovu sliku postavi u kapelu iznad svog nadgrobnog spomenika i naredio da postavi veliki sto za mnoge ljude kako bi odao počast svojim prijateljima koji su ranije preminuli. Ali za memorijalnu večeru, koju je umjetnik planirao provesti sam, Tizian Vecellio nije imao vremena za izlazak.

Temu piete dotakli su mnogi slikari i vajari tokom renesanse. Kruna kreacije Michelangela Buonarottija - genijalnog majstora velike ere bila je skulptura od ružičastog mramora Rieta. Oplakivanje Krista (1499), zadivljujući svojom kompozicijom i umjetničkom izvedbom.