Sadržaj:
- O Ticijanu
- Alegorija vremena, vođena razboritošću
- Verzije simbolike ljudskih portreta
- Verzije životinjske simbolike
Video: Šta je šifrovano u simbolima Tizianove "Alegorije razboritosti": Verzije i kontroverze oko slike velikog umjetnika
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Tizian Vecellio, poznatiji kao Tizian, bio je venecijanski renesansni slikar. Mnoga remek -djela pripadaju njegovoj četki. Tajanstvena slika "Alegorija razboritosti" zahtijeva posebnu pažnju - tajanstvena je slika tri ljudska portreta i tri životinje. Majstori renesanse rado su skrivali mnoge misterije u svojim djelima! Koje bi verzije značenja alegorije mogao sakriti Tizian na svojoj slici?
O Ticijanu
Tizian je priznat kao najveći slikar Venecije u 16. stoljeću. Bio je prvi umjetnik svog vremena, koji je imao većinu kupaca iz inostranstva. Tizian je rođen u Pieve di Cadore, gradiću u podnožju Dolomita. Tizianov otac, Gregorio, bio je vojnik. Njegov stariji brat, Francesco, takođe je postao umjetnik. Sa 10 godina, Tizian je stigao u Veneciju, tada jedan od najbogatijih i najkozmopolitskih gradova na svijetu, i započeo umjetničko usavršavanje u radionici mozaika Sebastiana Zuccata. Kasnije je studirao u radionicama Gentilea Bellinija i njegovog brata Giovannija Bellinija. Studio ovog potonjeg, inače, u to vrijeme bio je najcjenjeniji u Veneciji. Poznanstvo s Giorgioneom, koji je također bio dio radionice Giovannija Bellinija, omogućio je Titianu da stvori svoj jedinstveni stil, koji odgovara ranim radovima majstora. Do 1511. godine Ticijan je započeo svoju nezavisnu karijeru u Veneciji. Njegov stil sada je dostigao zrelost, pun sofisticiranih oblika, kompozicijskog samopouzdanja i kromatske ravnoteže.
Ove značajke učinile su njegovo djelo temeljnim za razvoj venecijanskog i europskog slikarstva, a vještine koje je stekao privukle su pažnju intelektualno ambicioznih talijanskih prinčeva i aristokrata koji su naručivali portrete od Ticijana. Osim toga, umjetnik je dobio narudžbu za stvaranje prestižnih vjerskih slika. Mletački uspjeh obilježen je izvršenjem oltarne slike franjevačke crkve Santa Maria Gloriosa dei Frari. Takozvana "Assunta" (Uznesenje Djevice Marije), visoka gotovo sedam metara, prikazana je 1518. Od tada pa do poodmaklih godina, Tizian se kupao u slavi i uspjehu svog rada.
Alegorija vremena, vođena razboritošću
Alegorijska slika naslikana je neposredno prije Tizianove smrti od kuge 1576. Tačan naslov slike je „Alegorija vremena, vođena razboritošću“. Ticijan ga je stvorio 1565.-1570. I jedna je od Tizianovih najupečatljivijih slika koja se može naći u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Vizuelna formulacija teme razboritosti i vremena od strane Ticijana je toliko jedinstvena da nema direktnih prethodnika ili sljedbenika.
Ključ za dešifriranje alegorije slike nalazi se u natpisu u njenom gornjem dijelu: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "OSLONAVAJUĆI SE NA PROŠLOST, SADAŠNJOST RANELO RADI DA NE ŠTETI BUDUĆNOST iz prošlost. "sadašnjost da se budućnost ne pokvari. Tri doba žene Gustava Klimta vrlo je blisko alegorijsko djelo koje se pojavilo mnogo stoljeća kasnije.
Verzije simbolike ljudskih portreta
Slika prikazuje tri ljudske glave: starca, zrelog čovjeka i mladića, koji se nadvijaju nad tri životinjske glave.
1. Erwin Panofsky 1930. nudi svoju interpretaciju tri glavna portreta. On identificira lijevi profil kao autoportret Ticijana, centralno lice kao Tizianov mlađi sin, slikara Orazija Vecellioa, a desni profil kao Ticijanov udaljeni rođak i pomoćnik Marco Vecellio.
2. Tri glavna portreta mogu simbolizirati vrijeme: Ticijanov autoportret predstavlja prošlost i starost. U sredini, Orazio, njegov sin, predstavlja sadašnjost i zrelost. Desno - Marko Vecellio, njegov rođak, predstavlja budućnost i mladost. Marko na slici simbolizira budućnost, jer Tizian nije imao unuke, a on je, kao najmlađi, trebao dobiti nasljedstvo nakon Tizianove smrti. Na općenitijem nivou, prikaz Tiziana na slici sa sinom i nećakom (koji je radio s njim) odbrana je venecijanske tradicije kontinuiteta u stvaralačkoj dinastiji.
3. Vrlo je uočljivo da je svako lice na slici prikazano u različitim stilovima. Lijevo lice pripada takozvanom "kasnom stilu" Tiziana. 4. Nedavno je predloženo drugačije gledište: umjesto alegorije razboritosti, slika se doživljavala kao alegorija o grijehu i pokajanju. Ako je ova teorija točna, onda je slika Tizianov osobni odraz njegove nesposobnosti da djeluje razborito u mladosti i zrelosti, što ga dovodi do žaljenja zbog prošlih postupaka u starosti.
Verzije životinjske simbolike
1. Ispod portreta nalazi se troglava figura koja prikazuje vuka, lava i psa. Nacionalna galerija, koja posjeduje ovu sliku, opisuje troglavu zvijer u podnožju slike s vukom, lavom i psom kao simbolom razboritosti. Ovi portreti mogu simbolizirati sjećanja, inteligenciju i predviđanje. 2. Ispod ljudskih glava nalaze se glave tri životinje: vuk se hrani sjećanjima na prošlost, lav je snaga s kojom se može živjeti sadašnjost, dok pas, sposoban da se dodvorava, izgleda ravnodušno gleda u budućnost. Tri životinjske glave prethodno su bile identificirane s aleksandrijskim bogom Serapisom, popularnim u egipatskoj i pseudohijeroglifskoj književnosti renesanse. Ovo tricefalno stvorenje, u kombinaciji sa zmijom koja ga okružuje, nastalo je kao atribut Serapisa i postalo općeprihvaćen simbol vremena.
Stoga su razmatrane sve moguće verzije u pogledu simbolike slika ljudi i životinja na ovom misterioznom platnu briljantnog Ticijana. Šta je bio pravi preduvjet za stvaranje slike - zasigurno će to za nas ostati misterija. U svakom slučaju, kako je insistirao istraživač slika Ticijana Panofskog, ovo djelo treba smatrati dokumentom najličnije prirode, izrazom dinastičke nade - nade koja se nikada neće ostvariti.
Preporučuje se:
Umjetnik iz Rusije stvara hiperrealistične portrete oko kojih kontroverze ne jenjavaju - je li to talent ili zanat
Nije tajna da hiperrealizam u suvremenom svijetu umjetnosti ne favoriziraju ni kritičari ni napredni poznavatelji koji nastoje pripisati ovaj stil običnom zanatu koji nikome nije zanimljiv. Ipak, neki umjetnici vjeruju da samo oslanjajući se na stvarnost života, tehnički razvoj majstora iz prošlosti, njihov vlastiti talent i njihov umjetnički pogled na svijet može stvoriti pravu sliku koja će ostati vjekovima
18 misterioznih djela briljantnog Picassovog sljedbenika Joana Mira, oko kojih se kontroverze nastavljaju i danas
Joan Miró bila je svestrana umjetnica koja se nije istaknula samo u slikarstvu. Bio je keramičar i vajar. S jedinstvenim stilom nadrealizma koji se živo ogleda u njegovim slikama, bio je pobornik nadrealnog slikarstva i izbjegavao je tradicionalne građanske metode jer vizualni elementi nisu bili dobro zastupljeni. Neka od njegovih umjetničkih djela bila su samo slikovni znakovi, a ne nešto specifično, naglašavajući njegovo razmišljanje u potpunosti. Pablo Picasso bio je jedan od
10 mitova o grčkoj božici Ateni, oko kojih još uvijek postoje kontroverze
Njeno ime bilo je ključno u homerskim epovima Ilijada i Odiseja. O njoj su napisani mnogi mitovi i legende. Uplašena je, poštovana i poštovana. Obožavali su je i molili za milost. I to uopće ne čudi, jer je u starogrčkoj mitologiji voljena Zeusova kći, Atena, bila božica mudrosti, zanata i rata. Ona je također bila jedno od najistaknutijih božanstava u grčkom panteonu, oko kojeg do danas lebdi veo tajni
5 legendarnih skandaloznih platna s prikazom žena oko kojih još uvijek traju kontroverze (1. dio)
Žene su već stoljećima omiljena tema umjetnika. U drevnoj umjetnosti, pošteni spol često se prikazivao kao božice i mitološka bića. U 15. stoljeću pojavljuju se idealizirani portreti žena sa složenom odjećom. Ove slike često su naručivale bogate porodice koje su željele pokazati svoje bogatstvo i moć. Pa ipak, u kojoj god ulozi umjetnici su predstavljali žene, one su im nekako ostale omiljena tema
Kome je Klimt posvetio svoje malo poznate portrete oko kojih se još uvijek nagađaju i kontroverze
Neki od Klimtovih portreta već su stekli ikonički status, na primjer, njegov portret Adele Bloch-Bauer, napravljen sa elementima zlata. Međutim, prije nego što je Klimt 1897. postao šef pokreta za secesiju u Beču, pisao je vrlo konvencionalnim stilom, kako su zahtijevali njegovi klijenti. Većina dolje predstavljenih djela nepoznati su Klimtovi portreti ili, barem, mnogo manje poznati od onih koje će čak i ljudi daleko od umjetnosti nepogrešivo prepoznati