Sadržaj:
- Zašto je potrebna slikarska atribucija?
- Šta pišu na pločama ispod slika
- Proučavanje Rembrandtovih slika i neugodnih otkrića
Video: Zašto se pored imena umjetnika ponekad nalazi znak pitanja i kako razumjeti pojmove u natpisima na slikama
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Pitanje šta napisati na tanjir ispod slike nije tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled. Ko se smatra autorom - jedinim umjetnikom koji je dovršio sva djela bez pribjegavanja pomoći izvana? A ako bi zamolio kolegu pejzažara da se uključi u rad? Dali ste sliku vašim učenicima da je dovrše? Da li ste značajno poboljšali studentski rad? Često se majstorovo prezime može vidjeti čak i ispod slike koju nikada nije vidio, štaviše, koja je mogla biti naslikana mnogo godina nakon njegove smrti.
Zašto je potrebna slikarska atribucija?
Nije slučajno što zasebnu kategoriju bestselera knjiga i filmove zasnovane na njima čine priče o potrazi za dokazima pripadnosti slika velikim umjetnicima. Tu se ima gdje okrenuti: čovječanstvo je stoljećima gomilalo remek -djela i djela skromnijeg značaja. U posljednjih pet stoljeća napisano je na hiljade i hiljade slika, često bez pozivanja na autora ili namjerno obmanjujućih poznavalaca slikarstva. Samo u Nizozemskoj u 17. stoljeću, osim Rembrandta, Vermeera, Lievensa i drugih velikih majstora, radilo je još nekoliko hiljada slikara, od kojih većina nije bila poznata savremenim istraživačima. Često su uspješno platno slavnog majstora kopirali studenti u vlastita radionica - ovo je obećavalo zaradu. Ali čak i oni koji nisu imali nikakve veze s najbližim učenicima našli su priliku da koriste dobro poznato ime. Umjetnik Camille Corot sa zadovoljstvom je potpisao autogram na tuđoj slici koja mu se dopala - kako bi mu pomogao da za nju dobije veliku svotu. Šta reći o onima koji nisu tražili pristanak majstora da budu navedeni kao tvorci nepoznatog djela.
Za običnog znalca slikarstva, pitanja autentičnosti autorstva, možda, nisu naročito važna - uvijek postoji prilika da se vodi prema kriteriju "sviđalo se to nekom ili ne". Muzeji su potpuno druga stvar: ovisno o tome tko je priznat kao tvorac slike, hoće li biti postavljena na istaknuto mjesto u izložbenim dvoranama ili će godine i decenije provesti u skladištima. I apsolutno je neophodno znati o statusu djela za privatne kolekcionare i galerije: umjetnički predmeti su roba, a jedan upitnik iza imena umjetnika značajno utječe na cijenu ovog proizvoda. Umjetnik ", kao rezultat istraživanja ispostavilo se da je djelo poznatog slikara. Takvo otkriće, naravno, san je svih kolekcionara i svih povjesničara umjetnosti.
Šta pišu na pločama ispod slika
Na muzejskim pločama ispod slika ponekad se može vidjeti ne samo ime umjetnika, već naznaka njegove radionice, učenika ili općenito znak pitanja iza prezimena. Ako se ispod slikarskog ili grafičkog djela pojavljuje samo ime, to znači da je najvjerojatnije da je djelo stvorio upravo ovaj umjetnik ili da se slika dugo čuvala u muzeju i da se istraživači još nisu bavili s pitanjima njegovog pripisivanja, a autor je naveden "na starinski način". Ponekad se pored imena umjetnika nalazi upitnik, to se radi u slučajevima kada stvarni dokazi za priznanje ovog majstora kao tvorca djela nisu dovoljni, ili ako se vlasnik slike bavi prevođenjem na status priznatih djela ovog umjetnika, a to nije brz proces. Postoji varijanta "pripisana umjetniku", odnosno mišljenja istraživača su bila podijeljena, pa je nemoguće ni potvrditi ni opovrgnuti verziju slike koja pripada četki ovog majstora.
Ponekad u stvaranju slike učestvuje nekoliko umjetnika - slikar pejzaža ili, obrnuto, slikar portreta može izvesti dio posla. Nije neuobičajeno da slikar zajedno sa studentima svoje radionice stvara djelo, u tom slučaju ispod slike pišu - "umjetnik i radionica". Takav zaključak izvodi se iz prisutnosti čudnih fragmenata koji nisu karakteristični za uobičajen način umjetnika - to jest, očito je djelo djelomično izveo jedan od šegrta. Aktivno učešće samog umjetnika u takvim slučajevima smatra se utvrđenim. Druga je stvar ako slika kaže "Umjetnička radionica" ili "Umjetnička škola". U ovom slučaju implicira se da su radove izvodili šegrti, pa je nemoguće utvrditi od koga tačno; majstor je sam mogao izvršiti ispravke, poboljšati neke detalje rada. Ponekad su magistarski studenti svoja imena potpisivali visokokvalitetnim radom, što je omogućilo da se pri prodaji slike zaradi mnogo više novca. Povjesničari umjetnosti teško prolaze u ovim slučajevima - rasprave o tome koga treba smatrati autorom mogu trajati decenijama i dovesti do ničega, pitanje postaje toliko kontroverzno.
Na mnogo većoj "udaljenosti" od majstora nalaze se slike potpisane riječima "umjetnikov krug". To je moguće u odnosu na djela koja ne pišu studenti, već samostalni umjetnici, povezani komunikacijom, kreativnošću s okolinom majstora. Riječ "krug" sugerira da je originalni autor slike živio u istom razdoblju na koje se i sam majstor pozivao.
Čak i kad se ispostavi da ugledni slikar praktički nema veze s poslom, ne žure s uklanjanjem njegovog imena s ploče. To je razumljivo, jer jedno je spomenuti "nepoznatog umjetnika 17. stoljeća", a sasvim drugo - "stil" ili "način Rembrandta". Ponekad je formulacija drugačija - "sljedbenik umjetnika". Sve ove opcije ukazuju na to da onaj koji je naslikao sliku nije bio učenik majstora, niti je pripadao njegovom okruženju, možda je čak živio desetljećima, pa čak i stoljećima nakon onog spomenutog na ploči.
Proučavanje Rembrandtovih slika i neugodnih otkrića
O tome kako se utvrđuje autorstvo umjetničkih djela možete steći predodžbu o djelima koja su obavljena u odnosu na Rembrandtove slike. Njegove su kreacije oduvijek bile u velikoj potražnji, pa je, prema tome, na tržištu slika bilo dovoljno ponuda. Do dvadesetog stoljeća, djela pripisana Rembrandtu brojala su nekoliko hiljada - bila su izložena u muzejima, ukrašena privatnim zbirkama, postala predmet aukcijske prodaje i izložena u galerijama.
Godine 1968. u Holandiji se pojavio istraživački projekt "Rembrandt" koji je uključio stručnjake u rad ovog umjetnika. Dugo godina su radili ozbiljan posao na proučavanju svih slika koje su nosile naslov Rembrandtovih remek -djela, prema rezultatima istraživanja, prvi katalog objavljen je 1982. godine. Za utvrđivanje autorstva korišteni su dokumenti iz arhiva, ponekad su se proučavala umjetnička djela, gravure sa slika, pregledavale boje i platno. Nakon toga se sastav grupe promijenio i objavljeni su novi katalozi, posljednji od njih 2014. godine. Prema ovoj publikaciji, u svijetu postoji 346 Rembrandtovih slika. Na listi nije bilo nekoliko remek -djela iz velikih muzeja, posebno "Čovjek u zlatnom šljemu" iz Berlinske galerije slika. Stručna istraživanja isključila su mogućnost da je ovo djelo napisao Rembrandt. Sada je definirano kao da ga je stvorio "Rembrandtov krug".
Iz zbirke Puškinovog Državnog muzeja likovnih umjetnosti u Moskvi, samo su tri prepoznata kao djela majstora, a među zbirkom Ermitaža - četrnaest i još šest slika, za koje se ranije smatralo da su pripadale Rembrandtovom kistu odbijen. Naravno, za muzeje takvo raskrinkavanje djela sa remek-djela velikih umjetnika u prolazna djela njegovih malo poznatih ili nepoznatih sljedbenika postaje neugodna vijest; ponekad takva odluka stručnjaka nije priznata u muzeju.
Koliko su mišljenja stručnjaka pouzdana? Očigledno, greške se ne mogu isključiti, kao što je nemoguće poreći sukob različitih interesa, prije svega finansijskih, u pitanjima koja se odnose na autorstvo slika. Ne smijemo zaboraviti da je rad stručnjaka za historiju umjetnosti dug, mukotrpan, prilično skup posao, a ako se uzmu filantrop i vlasnik zbirke slika da im osiguraju svoj rad, je li u ovom slučaju moguće, da govorimo o potpunoj objektivnosti istraživanja?
Svijet umjetnosti je poseban svijet, ali u isto vrijeme sve je u njemu kao u običnom svijetu. Njihovi talenti i njihovi prevaranti. Danas su nesumnjivo interesantni Michelangelo i drugi talentirani krivotvoritelji koji su uspjeli prevariti milione.
Preporučuje se:
Šta nije u redu sa slikama egipatskih piramida na slikama umjetnika iz prošlosti i kakvi se zaključci iz ovoga izvode danas
Stari Egipat ostavio je iza sebe previše nejasnoća i misterija. Teško se suzdržati od izgradnje različitih teorija o povijesti zemlje faraona, a razmišljanje drugih ljudi neizbježno privlači pažnju. Pa šta ako su naučnici skloni da paze na svoje pretpostavke, a entuzijasti su prema njima izuzetno velikodušni? Štoviše, postoji nešto na čemu se mogu graditi njihove verzije - uzmite barem neobičnost s prikazom egipatskih piramida umjetnika
Zašto je Gerasim utopio Mumu i druga pitanja koja je postavila ruska književnost
Pitanja iz udžbenika "Ko je kriv?" i "Šta učiniti" poznati su čak i onima čije je poznavanje ruske književnosti klimnulo glavom. Međutim, bogatstvo ruskih klasika postavilo je mnogo više pitanja na koja čovječanstvo nema odgovore. Možda je ovo smisao umjetničkog djela - gurati u razmišljanje, a ne davati odgovore na pitanja. Međutim, ponekad, kao, na primjer, u slučaju Turgenevskog Gerasima, koji se bavio Mumu, nije potpuno jasno (čak ni nakon školskih sati) za
Virusne retro fotografije životinja koje su postale popularne lažnim natpisima
Virtualna mreža diljem svijeta svakodnevno nas napaja novim dijelovima informacija. Po tradiciji, osoba je sklona vjerovati svemu što je napisano. Međutim, primjer nekih viralnih postova pokazuje da je danas bolje slijediti pravilo "vjeruj, ali provjeri". Pogotovo kada se radi o tako omiljenim temama kao što su djeca i životinje. Ovaj pregled sadrži pet repliciranih fotografija koje su same po sebi istinite, ali su predstavljene lažnim pričama
Ružna djela poznatih umjetnika, za koja ponekad čak i vatreni ljubitelji njihovog talenta ne znaju
U jesen 2019. godine Evropa je svjedočila skandalu oko Gauguinovih slika. Na izložbi u Londonskoj nacionalnoj galeriji njegove su slike popraćene pločama koje objašnjavaju da prikazuju tinejdžerke koje je umjetnik prisilio na intimnu vezu. Reakcija javnosti bila je oštra i raznolika. Možda bi bilo još oštrije da svaku sliku prati pločica o umjetnikovoj ličnosti
Pronalaženje odgovora na važna pitanja u slikama ljepljivim trakama Joe Girandola
Savremena umjetnost ponekad zadivljuje ne toliko svojim sadržajem koliko svojom formom - onim materijalom koji umjetnici ne koriste za svoje slike i skulpture - od smeća do klavijatura. Stoga se Joe Girandola odlučio odmaknuti od uobičajenih načina i stvara monumentalna platna od raznobojnih električnih traka, pokušavajući pronaći odgovore na važna pitanja modernog društva