Video: Interakcionizam u slikarstvu Goverta Flinta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Guverner Flint svoje djelo naziva interakcionizmom. To je zato što njegove slike ne komuniciraju samo sa gledaocem, već i međusobno.
U tradicionalnom slikarstvu slika je ravno platno sa slikom otisnutom na njemu. Na osnovu toga, umjetnik može prikazati neki događaj samo s jedne određene tačke gledišta. Kad na slici ima više likova, gledatelj neke od njih gleda kao glavne, druge kao sporedne. U interakcionizmu Goverta Flinta, slika je dio konteksta koji je stvorila grupa slika. Umjetnička ideja nije sadržana ni u jednoj slici, već u grupi u cjelini.
Naslikane slike i njihovi likovi zapravo međusobno djeluju. Na primjer, na jednoj slici vidimo grupu djevojaka koje hodaju. Na suprotnoj slici prikazane su žene u čijim se čašama odražavaju same djevojke. Koristeći prostor umjesto jedne ravne površine, autor opisanu situaciju čini stvarnijom. "Publika ne samo da gleda sliku, već je i usred nje", kaže Govert Flint o svom izumu.
Govert Flint tvrdi da mu je obrazovanje arhitekta pomoglo da dođe do ovog smjera u slikarstvu. U arhitekturi i dizajnu vrlo je važno uzeti u obzir kontekst i okruženje, pa je autor odlučio to znanje prenijeti u svoje sate slikanja. U početku je naslikao niz od dvije slike međusobno povezane, a zatim se njihov broj povećao. U seriji 'I See Girls' već postoji pet takvih filmova.
Govert Flint rođen je 7. juna 1989. u holandskom gradu Laren. Kao dijete, dječak je sanjao da postane pronalazač, nakon što je završio školu, školovao se za arhitektu u Delftu, ali je tokom studija shvatio da je njegovo pravo zvanje slikarstvo.
Preporučuje se:
Malo poznate činjenice o digitalnom slikarstvu koje dokazuju da je ovaj žanr visoka umjetnost
Digitalno slikarstvo tanka je linija suprotnosti, koja kombinira jarki sjaj boja s visokom tehnologijom. Ovo je nevjerojatan svijet umjetnosti u kojem je svaka stvorena slika toliko raznolika da ju je ponekad teško razumjeti i cijeniti. Netko preferira mješoviti stil, a netko od nule koristi isključivo tablet za crtanje i desetak odgovarajućih programa za obradu. Ali na ovaj ili onaj način, ova umjetnost je prilično popularna u svemu
Poznati Repinovi savremenici na fotografiji i u slikarstvu: kakvi su ljudi bili u stvarnom životu, čije je portrete umjetnik naslikao
Ilya Repin bio je jedan od najvećih slikara portreta u svjetskoj umjetnosti. Stvorio je cijelu galeriju portreta svojih izuzetnih suvremenika, zahvaljujući kojima možemo donijeti zaključke ne samo o tome kako su izgledali, već i o tome kakvi su ljudi bili - na kraju krajeva, Repin se s pravom smatra najboljim psihologom koji je zabilježio ne samo vanjske karakteristike poziranja, ali i dominantne crte njihovih karaktera. U isto vrijeme, pokušao je odvratiti pažnju od vlastitog stava prema poziranju i shvatiti unutrašnju duboku suštinu da li
Noćni život u slikarstvu Alexandre Pacule
Ko od nas nije primijetio da grad noću postaje potpuno drugačiji? Dnevna vreva nestaje, hiljade svjetla su zapaljene, svijetle tačke svjetlosti u kontrastu s tamom, a zrak ispunjen aromama nagovještaja i misterije … Noćni grad privlači, zavodi, očarava - kako se možete oduprijeti to? Američka umjetnica Alexandra Pacula čak ni ne pokušava
Simbolika nara u slikarstvu: Kako je ovo voće povezano s mukama Kristovim?
Prvi umjetnički prikazi plodova pojavili su se prije više od 3000 godina za vrijeme drevnog Egipta, u čijim su grobnicama otkrivene mrtve prirode koje prikazuju hranu. Egipćani su vjerovali da će voćne slike postati dostupna hrana za mrtve u zagrobnom životu. Kakvu simboliku nosi ovaj najistaknutiji plod u kulturi i slikarstvu? Kako je šipak povezan s Hristovom patnjom?
"Ja ću se, naravno, vratiti ": slika Vladimira Visočkog u slikarstvu i skulpturi
„Imam nešto da pjevam, predstavivši se pred Svemogućim, imam se pred njim opravdati“, ovo su posljednji redovi koje je Vladimir Vysotsky napisao neposredno prije smrti. Pjesnik je otišao, ostavljajući dubok trag na ovoj smrtnoj zemlji. Mnogi se sjećaju "ere magnetofona", kada se zemlja smijala i plakala zajedno sa junacima pjesama pjesnika i barda. Vysotsky, koji je za života poznavao ljubav cijele zemlje, nastavlja živjeti i danas, ovjekovječen na slikama umjetnika, u bronzanim kreacijama vajara