Zašto je došlo do komešanja oko figurativnog slikarstva: 6 savremenih umjetnika čiji rad izaziva oduševljenje i zbunjenost

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Figurativno slikarstvo stoljećima je obilježje istorije umjetnosti. Dela savremenih umetnika koji su preferirali ovaj pravac nisu bili izuzetak. Koje su slike savremenika i zašto se oko njih stvara takva buka - dalje u članku.

Ako je figurativno slikarstvo dominiralo većim dijelom rane povijesti umjetnosti, onda je do početka dvadesetog stoljeća ovaj žanr postao simbol zastarjele tradicije protiv koje su se pobunili progresivni stilovi avangardne apstrakcije. Pop art i fotorealizam sedamdesetih donijeli su novi oblik prikaza. Neoekspresionisti 1980-ih učinili su figurativno slikarstvo ponovo modernim. Mnogi su umjetnici radili s grubim, eksperimentalnim stilovima koji su bili bliski apstrakciji, a etos se pak ogledao u anarhičnim, buntovnim i namjerno lošim slikama njemačkih konceptualnih umjetnika poput Alberta Oehlena i Martina Kippenbergera.

No, početkom 2000 -ih došlo je do zaista eksplozivnog buma u figurativnom slikarstvu, predvođenog međunarodnim timom umjetnika. Uprkos stilskoj raznolikosti i rasprostranjenosti po cijelom svijetu, ovi savremeni umjetnici dijele želju za stvaranjem slika koje okupljaju reference pop kulture. Od tada se pojavio drugi val figurativnog slikarstva, sličnog stila, ali s većim naglaskom na politici današnjeg identiteta i još intenzivnijom, bogatijom paletom boja koja se čini da se odnosi na digitalno slikarstvo.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum je njujorška umjetnica u usponu sa nadolazećom samostalnom izložbom u Tate Liverpoolu koja bi trebala biti održana u junu 2021. Iako su njene teme godinama bile vrlo raznolike, najpoznatija je po svojim šarenim platnima velikog formata koji prikazuju različite grupe zajednice: osoblje galerije Antona Kerna, osoblje NHS-a ili članovi tima londonskog podzemlja. Ove složene grupe figura odražavaju živopisnu, multikulturalnu mješavinu ljudi koja čini toliko modernih zajednica. Aliza posebno voli slikanje ljudske kože, primjećujući:. Oslikana u kiselim svijetlim bojama sa upečatljivim uzorkom, njeni radovi podsjećaju na interijere Henrija Matisa kao i portreti pop umjetnosti Davida Hockneya.

2. Michael Armitage

Umjetnik rođen u Keniji Michael Armitage svojim je sanjivim, složenim i živopisnim slikama napravio veliki utisak u međunarodnom svijetu umjetnosti. Sada se smatra jednim od najuzbudljivijih i avanturističkih umjetnika u savremenoj umjetnosti. Veći dio njegove umjetnosti nastaje kao odgovor na turbulencije u istočnoj Africi, uzimajući u obzir utjecaj historijskih događaja, ličnih sjećanja i najnovijih vijesti, koje on sastavlja u različite, slojevite slike.

Scene u gradovima ili džungli koje on stvara ispunjene su figurama uhvaćenima usred radnje, kao da se kolebaju na rubu nasilja ili kolapsa, stanje koje odražava kontinuiranu neizvjesnost u afričkom društvu. Ali on također nastoji sakriti sve političke reference, dopuštajući romantičnim kvalitetama umjetnosti da preuzmu vlast. Umjetnik također nagovještava da svoju inspiraciju crpi iz povijesti evropske umjetnosti, navodeći mnoge prethodnike, uključujući Paula Gauguina, Ticijana, Francisca de Goye, Édouarda Maneta i Vincenta van Gogha, čije su snažne boje i kompozicijski motivi dobili novi život u njegovoj umjetnosti.

3. Jordan Kastilja

Američki umjetnik Jordan Castile obično je stvarao portrete svojih poznanika, prijatelja, ljubavnika i roditelja. Njihove boje su poboljšane, izglađene i zasićene za maksimalni vizualni učinak. Kao rezultat toga, donekle podsjećaju na nedavne umjetno slikane portrete Davida Hockneya. Kao i Hockney, Castile privlači ljude iz svog najužeg kruga prijatelja u New Yorku. Snima ih u opuštenim pozama i neformalnoj atmosferi kod kuće ili na poslu, okružena naizgled banalnim efemerima svakodnevnog života. Posmatranje običnih aspekata života ovih ljudi omogućava joj da istakne njihove hirove i karakteristike, kao i njihovu krhku i pristupačnu humanost.

4. Zapjevajte Samsona

Dela južnoafričke umetnice Singe Samson naslikana su u dubokim, očaravajućim nijansama zlatne, crne i zelene, dajući im mirnu, luksuznu atmosferu misterije. Njegovo posljednje djelo je istraživanje autoportreta, ali njegova vlastita slika samo je polazna tačka s koje se proširuje razmišljanje o tome šta znači biti mladi crnac danas.

Kao i tradicionalni portreti koje je Rembrandt van Rijn stvorio prije više od tri stotine godina, Singovi autoportreti su proces samootkrivanja koji se stalno mijenja dok eksperimentira s različitim setovima, odjećom i pozama. Postavlja luksuzne predmete, uključujući zlatne lance, moderne tenisice i svjetlucavo donje rublje, zajedno s općenitijim i banalnijim rekvizitima poput dukserica, šalica za kavu i paste za zube. Često postavljajući svoje figure u bujne i tropske krajolike, umjetnik se oslanja na botaničku floru i faunu svog djetinjstva u Africi. Međutim, ove scene također udaljavaju njegove likove od stvarnog svijeta i približavaju ih snovima i fantazijama.

5. Jonas Wood

Umjetnik iz Los Angelesa, Jonas Wood, iz stripova posmatra svakodnevni život, slikajući ljude, mjesta i predmete koji ga okružuju u ravnom dekorativnom stilu koji vas doslovno izluđuje sukobljenim biljkama, uzorcima i otiscima. Njegov razigrani neo-pop stil savremene umjetnosti uporedio se sa širokim spektrom prethodnika, od Henrija Matisa do Davida Hockneya i Alexa Katza, dijeleći ljubav prema živopisnoj teksturi, površini i bojama. Veći dio njegovog rada motiviran je željom da na osnovu ličnog iskustva nacrta ono što naziva "vizuelni dnevnik".

6. Lynette Yadom-Boakye

Britanska umjetnica i spisateljica Lynette Yadom-Boakye danas je poznata po svojim zadivljujućim prikazima izmišljenih crnih likova izvučenih iz pronađenih slika, sjećanja i mašte. Okruženi mračnim svjetlom u aktivnim pozama i neobičnim kostimima ili odjećom, oni nude priče bez iznevjeravanja igre, ostavljajući njihovo značenje diskreciji lične interpretacije. Dvosmislena imena njenih djela samo pozivaju gledatelja da dublje kopa kako bi pronašao sam smisao i povijest skrivenu duboko u sebi. Jedna od najpopularnijih i najtraženijih umjetnica koja se pojavila posljednjih godina, nominirana je za Turnerovu nagradu 2013. godine, a njene slike izložene su na velikoj izložbi u Britanskom muzeju Tate do maja 2021. godine.

P. S

Figurativna umjetnost i dalje je jedan od najpopularnijih žanrova u savremenoj umjetničkoj praksi, zauzimajući sve više prostora u studijima, umjetničkim prostorima i prodaji na aukcijama širom svijeta.

O razlike između modernizma i postmodernizmai zašto je ova umjetnost kritizirana - pročitajte u sljedećem članku.