Talent i drama života umjetnika Caravaggia - okrutnog čovjeka iz okrutnih vremena

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Caravaggiova vrela narav bila je poznata kao i njegova platna. Bio je okrutan čovjek, ali živio je u okrutnim vremenima. Njegova nedosljednost otkriva se u njegovoj biografiji (često je učestvovao u kriminalnim radnjama i bio zatvaran) i nastavlja se u njegovim djelima (duboki realizam i krajnja okrutnost manifestovali su se čak i u vjerskim djelima, što je dovelo do dvosmislene procjene crkve kao kupca ove slike).

Drama života

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. septembar 1571 - 18. jul 1610) - kontroverzan i jedan od najutjecajnijih umjetnika 16. stoljeća.

Govoreći o biografiji, važno je napomenuti da su se svi dramatični događaji ogledali u bojama i temama njegovih platna. Drama je započela gotovo odmah nakon rođenja umjetnika, koje se dogodilo nedjelju dana prije bitke kod Lepanta, krvavog sukoba u kojem su turski osvajači protjerani iz kršćanskog svijeta. Kad je Caravaggio imao šest godina, bubonska kuga zahvatila mu je cijeli život. Iako su se umjetnik i njegova porodica povukli u selo Caravaggio, do oktobra 1577. njegov otac, djed, baka po ocu i ujak umrli su od kuge. Do 1592., u dobi od 21 godine, Caravaggio je izgubio i majku i mlađeg brata. Prema piscu Andrewu Graham-Dixonu, autoru biografije Caravaggio iz 2011. godine: „Ne može pobjeći od zločina. Čim mu patronira plemenita osoba, Papa ga pozdravlja, Malteški vitezovi su pozvani, on mora učiniti nešto da sve pokvari. Ovo je gotovo fatalna greška. Zaista, unatoč svom talentu i briljantnom radu, Caravaggio je morao mnogo toga nadvladati. Nakon smrti svih svojih rođaka, umjetnik se preselio na rad u Milano i zarađivao za život slikanjem portreta.

Preselio se u Rim, ali je njegova karijera bila kratkog daha. Caravaggio je ubio čovjeka tokom borbe i pobjegao iz Rima. Ubrzo nakon toga, 18. jula 1610., umro je. Milan je krajem 16. veka bio opasno, okrutno mesto. Bio je to trenutak za iskušenje i provokaciju mladog i već traumatiziranog temperamentnog umjetnika. Nakon što je učestvovao u ubistvu, umjetnik je pobjegao u Rim 1592. godine i tamo ostao do 1606. godine. Ovdje je Caravaggio proveo nekoliko mjeseci kao pomoćnik slikaru Giuseppeu Cesariju, popularnom slikaru fresaka. Od Cesarija, Caravaggio je naučio prikazivati pozadinsko cvijeće i plodove, što mu je omogućilo da obrati pažnju na detalje i nijanse mrtve prirode.

I u Rimu je njegovo djelo postalo popularno zahvaljujući tehnici tenebrizma - upotrebi sjene za isticanje svijetlih područja. Caravaggiovo vrijeme u Rimu dramatično se završilo. Caravaggio je bio umiješan u brojne nasilne zločine i nesreće i često se branio od krivičnog gonjenja. U jednoj od najupečatljivijih epizoda, 24. aprila 1604., Caravaggio je započeo tuču sa konobarom, pri čemu mu je tanjurom razbio lice. Caravaggiova emocionalna priroda i problemi sa zakonom dosegli su vrhunac 28. maja 1606. godine, kada je Caravaggio ubio svog bivšeg prijatelja Ranuccia Tomassonija, vjerovatno u kontekstu dvoboja nad njegovom drugom ženom. Caravaggio je pobjegao iz Rima prije nego što je protiv njega podignuta formalna optužba za ubistvo: osuđen je na neodređeno progonstvo, osuđen kao ubica, a zatim osuđen na smrt.

Umjetnik je tada proveo devet mjeseci u napuljskom gradu Napulju, stigavši tamo do septembra 1606. U tom je razdoblju Caravaggio počeo više eksperimentirati s bojom i kontrastom. 1607. Caravaggio se preselio na Maltu i primio pokroviteljstvo generala Fabrizia Sforze Colonne. Tokom svog boravka na Malti, Caravaggio je postigao veliki uspjeh i istaknutost, a 14. jula 1608. godine izabran je u red vitezova Malte. Njegovi radovi iz tog perioda su osebujni (opet, život se mijenja) - počeo je slikati bržim potezima i koristio je više crvenkasto -smeđih nijansi. Umjetnik se vratio na Apeninsko poluostrvo samo da bi umro.

Uticaj

Iako je umjetniku pripisano samo 21 djelo, Caravaggio je tih godina i danas napravio veliki umjetnički utjecaj na svoje kolege. Do 1605. drugi rimski umjetnici počeli su oponašati njegov stil. Rembrandt i Diego Velazquez ugradili su Caravaggiove dramatične svjetlosne efekte u svoja djela. Caravaggiov stil brzo je stekao odane sljedbenike "karavagista" koji su ispunili njihove kompozicije svojim principima slikovne umjetnosti. Caravaggiovo djelo oblikovalo je rad mnogih kasnijih umjetnika, od Rembrandta u Nizozemskoj i Diega Velazqueza u Španjolskoj do Theodora Gericaulta u Francuskoj. Njegov dramatičan osjećaj za proizvodnju i inovativni tretman svjetla i sjene također su direktno inspirirali mnoge vodeće filmaše, uključujući Pier Paola Pasolinija i Martina Scorsesea. Caravaggio je identificiran kao primjer kasno manirističkog stila ili kao preteča baroknog doba.

Religijske teme

Caravaggio je humanizirao božanske ličnosti, čineći ih ljudima niže klase. Tako je Caravaggio kritizirao i idealizirane figure talijanske renesanse i rimsku klasičnu tradiciju. Ponekad je njegov "naturalizam" bio prevelik za njegove pokrovitelje. Smatralo se da njegov prikaz vjerskih ličnosti ponekad graniči s "vulgarnim". No, prenoseći istinu, njegove slike su mogle prenijeti duboke emocije i duhovnost. Pet godina su se njegove vjerske slike smatrale najspektakularnijim u Rimu. Njegov naturalistički stil morao je biti dobro prilagođen potrebama katoličke protureformacijske umjetnosti, kako je utvrdilo Tridentsko vijeće, ali su neke od njih crkvene vlasti smatrale previše okrutnim i odbacile su ih. Umjetnik je tako realistično prikazao krvave drame iz daleke svete prošlosti, kao da su se događale u naše vrijeme. Naglasio je siromaštvo i zajedničku ljudskost Krista i njegovih sljedbenika, apostola, svetaca i mučenika. Naglašavajući njihovu poderanu odjeću i prljava stopala. Također je razvio originalnu tehniku chiaroscuro, koristeći ekstremne kontraste svjetla i mraka kako bi naglasio detalje geste ili izraza lica: ispružene ruke, izraz očaja ili čežnje.

Saulino obraćenje

Saulino obraćenje jedna je od dvije slike koje je naručio Tiberio Serazi, blagajnik Klementa VIII (vladao 1592-1605) za svoju kapelu u crkvi Santa Maria del Popolo u Rimu. Druga slika bila je "Raspeće sv. Petra". Ta su djela - oba koja još uvijek vise u kapeli - bila druga verzija jer su prve verzije Caravaggia odbijene. Druga verzija kaže da je sam Caravaggio, otkrivši da je kapela, za koju je prva slika bila namijenjena, obnovljena, smatrao je neprikladnom za novi arhitektonski prostor i odlučio je parcelu prikazati drugačije. Slika opisuje epizodu koja se dogodila Saulu (budućem apostolu Pavlu) na putu od Jerusalima do Damaska i opisana je u Novom zavjetu (Djela svetih apostola: Djela 9: 3-7). Caravaggio je zabilježio trenutak kada Saul leži na zemlji, pao s konja, omamljen padom i zaslijepljen zasljepljujućim sjajem. Ovo svjetlo simbolizira Božji glas. I upravo će ovo svjetlo, koje nadilazi sunčevu svjetlost, prije svega opisati Caravaggia. Svetlost je takvog intenziteta da je izvan nje sve mrak. Figura konja izgleda najupečatljivije: zauzima cijeli gornji i srednji dio slike, krši klasični umjetnički kanon koji zabranjuje životinju na povijesnoj ili vjerskoj slici. Kao i uvijek, Caravaggio pokazuje svoje majstorstvo u chiaroscuru, sjenčanju koje se koristi za dodavanje volumena figurama i tenebrizmu, dramatičnoj upotrebi sjene i svjetla kako bi fokusirao pažnju gledatelja na ključna područja svog rada. Nakon njegove smrti, ovi slikovni elementi postat će obilježja "karavagizma" i inspirirat će umjetnike širom Europe.

Arhiva crkve Santa Maria del Popolo sadrži zapis o zanimljivom dijalogu između rektora crkve i umjetnika: - Zašto imaš konja u sredini, a Saul, budući apostol Pavle, leži na zemlja? ti Bog? - Ne, ona je samo obasjana božanskom svetlošću.

Iako je Caravaggio zaboravljen nakon njegove smrti, na kraju je postao priznati otac utemeljitelj modernog slikarstva. Bio je ključni umjetnik u prijelazu umjetnosti iz suho manirizma u novi stil baroka, koji je utjecao na razdoblje renesanse i mnoge buduće majstore, od Diega Velazqueza do Rembrandta.