Skandinavske bajke na platnima umjetnika Christera Karlstada (Christer Karlstad)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Christer Karlstad je norveški umjetnik koji radi na figurativan način. Na svakoj od njegovih slika možete vidjeti lagani dah smrti i nostalgije. Post-apokaliptični pejzaži simbol su neizbježnosti, nemogućnosti promjene sudbine. Pa ipak, ko kontrolira stanje na slikama? Životinja ili čovek?

Strah od smaka svijeta može se pratiti u nekim umjetnikovim djelima. U njegovom vizualnom svijetu vrijeme prestaje postojati, a uobičajena stvarnost pojavljuje se u novom svjetlu. Novi svijet je mjesto u kojem se ljudi i životinje uopće ne poznaju. Pravila su nepoznata, priča iz prvog lica je dvosmislena, a hijerarhije su zbunjene. Umetnikov rad odražava njegovo razumevanje univerzuma. Slobodno sudjeluje u mitovima, simbolima i arhetipovima. Gledatelji suočeni s njegovim slikama postavljaju mnoga pitanja: junak slike je umro ili samo spava, gdje je granica između dobra i zla, utjehe i tjeskobe, ali svi su odgovori skriveni u samim pitanjima.

- Prvo, reci nam nešto o sebi.

Umjetnik sam iz Norveške, rođen 1974. godine. Moji rođaci sa očeve strane bili su poljoprivrednici, tako da se prezivam po imenu porodične farme. Rođen sam u Relingenu, samo 30 minuta od Osla. Prije par mjeseci, moj prijatelj i ja smo se preselili u gradić Drammen. Sada živimo u velikoj kući, gdje konačno imam prostrani studio s pogledom na prekrasan vrt.

- Kako je započela vaša kreativna karijera?

Kad sam imao 5 ili 6 godina, vidio sam sliku dramatičnog pejzaža u enciklopediji. Mala crno -bijela fotografija vodopada u Telemarku bila je tada najviše iznenađujuće otkriće. Nakon toga, majka me je odvela u Nacionalnu galeriju, gdje sam mogao vidjeti ovu sliku u punom sjaju. Crtam cijeli život, ali sam to počeo profesionalno učiti tek sa 18 godina. Svi moji poznanici govorili su da je nemoguće postati slavni umjetnik bez neke lude stvari. Na primjer, samoubojstvo ili odsjecanje uha. I ja sam, naravno, u to vrijeme sve vjerovao. Nikada nisam zamišljao sebe na poslu, gdje bih morao stalno ovisiti o nekome. Postepeno sam ja, a zatim i moja porodica, shvatili da je jedini mogući način kreativna karijera. Vjerovatno je to moja sudbina, koja se u određenoj mjeri može shvatiti kao prokletstvo.

- Šta vas inspiriše da stvarate psihodelične slike?

Psihodelični? Postoje mnoge druge riječi za opisivanje mog rada, ali razumijem na što mislite. Često hodam po parkovima i šumama sa kamerom i skicom. Priroda, životinje i ljudi izvor su inspiracije. Ali obično, prva svijetla ideja dođe prije nego što zaspim, a mozak se uskoro gasi. Došao sam do zaključka da su mnoge moje ideje rođene iz straha od gubitka i promjene.

- Ima li novih tehnika u vašem području koje biste voljeli isprobati? Da, ima ih puno, ali nakon što sam tijekom školskih godina eksperimentirao s različitim žanrovima, izgubio sam interes za stalne promjene. Želim rasti kao umjetnik, stvarajući složenije i intrigantnije radove svaki dan, ali do sada se moja tehnika može opisati na sljedeći način: "uvijek različita, uvijek ista."

- Kako se motivirate za stvaranje novih projekata?

Niko nije obraćao pažnju na moj rad prije otprilike 3 ili 4 godine. Pretpostavljam da sam nastavio s nekom vrstom tvrdoglavosti, koja graniči s motivacijom, i, naravno, uz pomoć porodice. Pokušavam uvijek biti iskren prema sebi, ne obraćajući pažnju na to šta neko želi ili očekuje od mene. Nedostatak motivacije ili ideje nije problem. Ovo je moj život, a slike su odraz moje duše. Ovo nije nešto što radim iz osjećaja dužnosti.

- Koji savremeni umjetnici vas najviše privlače? Osim mojih kolega i prijatelja, kojima iskreno suosjećam, djela koja privlače moju pažnju nisu stvarali savremenici. Volim manire, posebno portrete Bronzina, Caravaggia, talijanskog baroka, uključujući Goyu i umjetnike iz doba romantizma, u posebno Caspar David Friedrich. Takođe me zanima rad umjetnika simbolista Fernanda Knopfa.

Umjetnica Monica Cook takođe se pridržava figurativnog načina slikanja. Njen rad izaziva dvosmislenu reakciju javnosti: neki sa zadovoljstvom prate stalno ažuriranje zbirki, dok drugi ne mogu izdržati letimičan pogled na slike, skulpture ili fotografije.