Tehnika eglomisa na ruskom: novgorodske prsne ikone 15. stoljeća sa slikama "ispod kristala"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Među novgorodskim dragocjenim prsnim ikonama posebno je zanimljiva grupa djela iz posljednje četvrtine 15. - početka 17. stoljeća. sa svetim slikama "ispod kristala". Ova djela imaju veliku povijesnu i umjetničku vrijednost kako u dizajnu okvira, tako i u neobičnoj tehnici izvođenja slika, koja se u posebnoj literaturi naziva "eglomise".

Novgorod je bio glavno rusko središte za proizvodnju minijaturnih ikona u ovoj tehnici, iako se prvotno pojavio u Moskvi, a prodro u Novgorod nešto kasnije, široko se proširivši tamo u prvoj polovici 16. stoljeća. Pod Ivanom III (1462-1505), Rusija je stupila u aktivni kontakt sa zapadnim svijetom. U poslednjoj četvrtini 15. veka. različiti majstori bili su pozvani iz Italije u Moskvu.

Ambrogio Contarini, talijanski putnik, zabilježio je u svom eseju da je majstor Trifon živio u Moskvi, draguljar iz Cattara, koji je za Velikog vojvodu napravio mnogo posuda i drugih predmeta. Trifun je, sudeći po imenu, bio Grk, ali potječe iz tvrđave Cattaro, venecijanske kolonije. Bila je to Venecija, koja je u drugoj polovici 15. - početkom 16. stoljeća. doživio briljantan procvat staklarstva, bio vodeći centar za proizvodnju stvari tehnikom eglomise. Očigledno je da su talijanski majstori i, vjerovatno, Mlečani donijeli tajnu izrade takvih predmeta u Rusiju.

Vremenom su ga savladali moskovski, a zatim i novgorodski zlatari. U drevnoj Rusiji tehnika eglomise koristila se samo za ukrašavanje dragocjenih ikona na prsima. Eglomise umetci izrađeni su uglavnom od kristala ili bezbojnog stakla, koje je izmišljeno u Veneciji u drugoj polovici 15. stoljeća. U staroj Rusiji do druge polovine 17. stoljeća nije bilo vlastite proizvodnje staklenih proizvoda, niti je bilo naslaga kristala, pa su se kristal i staklo uvozili iz Zapadne Evrope. Među novgorodskim arheološkim materijalom nalaze se velika sočiva kamenog kristala (GPS, br. 17211–493 itd.) S kraja 14. stoljeća. Pronađeni su i umetci kamenog kristala, obojeni ružičastom masom, čija je hemijska analiza pokazala da se najvjerovatnije radi o šelaku s dodatkom boje.

Kristal poludragog kamena uveliko je uvezen iz Zapadne Evrope i pojavio se u XV-XVII stoljeću. jedan od najomiljenijih i cijenjenih materijala. Živahne novgorodsko-europske veze ovog doba doprinijele su dolasku umetka od kamenih kristala, koji su bili široko i raznoliko zastupljeni u novgorodskom umjetničkom zanatu. U isto vrijeme, u modu su ušla kristalna ogledala, šalice, stopala i drugi predmeti, doneseni uglavnom iz Italije.

Predmete sa slikama u novoj neobičnoj tehnici eglomisa ruski su majstori počeli izrađivati tek u drugoj polovici 15. stoljeća. U starim ruskim dokumentima (primici i izdaci i knjige o hrani, inventari, duhovne potvrde itd.) Kost, kamen, drvene ikone, kao i slike pod staklom i kristalima nazivaju se panagije ili ikone sa stolovima … Osim svećenstva, prsne slike nosile su monistu ili gaitan (svilenu vrpcu ili lanac u 4-5 redova) žene velikog kneza ili drugog visokog klana. U inventarima se takve slike ponekad nazivaju "slike vrata", budući da su se nosile preko odjeće, na ovratniku. Ikone često prikazuju slike svetih supruga Barbare, Katarine i drugih, vjerovatno imena njihovih vlasnica. Većina ovih slika, često sa zaštitničkim slikama, bila je u opticaju među laicima. U vlasništvu knezova ikone i krstovi pojavljuju se kao predmeti blagoslova, koji se nasljeđuju ili kao miraz.

Takve su ikone darovane manastirima, gdje su u pravilu služile kao prilozi ili "kundaci", čudotvornim ikonama.

Grupa novgorodskih prsnih ikona sastoji se od nekoliko desetina predmeta u kojima se, pak, ističe šesnaest predmeta. Najčešće slike su: arhanđeo Mihael, Gospa od utjelovljenja, Nikola Čudotvorac i Spasitelj. Ostali kristalni umetci imaju slike velikih mučenica Katarine, Paraskeve Petke, Barbare, velikih mučenika Georgija i Dimitrija, monaha Onufrija Velikog, arhiđakona Stefana, krsta na Kalvariji, Raspeća s nadolazećim, nepoznatih svetaca i svetaca.

Sve panagije sa umetcima su približno iste veličine. Posebno mjesto među novgorodskim djelima zauzima velika sveta panagija koja prikazuje Bogorodicu na prijestolju s Jonom i Nikitom iz Novgoroda nagnutima prema naprijed.

Ako analiziramo oblike okvira ikona, tada se oni dijele u tri velike skupine: osmougaone s udubljenim ili ravnim rubovima, okrugle i kovrčave, koje uključuju ovalne okvire s kockastim izbočinama. Izuzetno, potrebno je napomenuti spomenutu svetu panagiju koja ima dvanaestostrani oblik sa udubljenim rubovima. Vrhovi su gotovo uvijek pokretni, obično pravokutni, šuplji, s izrezbarenom slikom Spasitelja koje nisu napravile ruke ili s gnijezdom na prednjoj strani u kojemu je pričvršćen almandin ili sedef. Ponekad su na vrhu ukrašene piramidom zrnatih zrna. Postoje i kockasti vrhovi sa filigranom, obojeni emajlom.

Najčešća opcija za ukrašavanje okvira je skenirani uzorak druge prirode: srca sa spiralnim ili biljnim uvojcima, ažur i iznad glave. Pozadina od pozlaćenog srebra obično je ispunjena filigranskim krugovima ili ukrašena izbočinom. Tu su i okviri ukrašeni filigranom sa emajlom, najčešće u plavoj i zelenoj boji. Kamenje je pričvršćeno između izrezanih uzoraka u cilindričnim kastama: almandini boje trešnje, plava tirkizna boja, biseri, sedef. Često su se u okvire za ukrašavanje stavljale čaše u boji. Tako svijetao i istovremeno elegantan okvir nakita daje dekorativnost i eleganciju malim slikama.

Navedeni elementi dizajna okvira mogu biti jedno od obilježja datiranja razmatrane grupe panagija: osmerokutni okviri pojavljuju se tek u drugoj polovici 15. stoljeća, a jednostavni ritmički ukras u obliku srca postaje osobito raširen do kraja 15. vijeku. Od kraja XIV vijeka. pojavljuje se učinkovita metoda oblikovanja cilindrične kaste s tankim, skupljenim u visokim naborima, poput valovite vrpce. Ova tehnika se često koristila na prsnim ikonama. Glatko slijepo postavljanje kamenja postalo je rasprostranjeno kasnije, u 16. i 17. stoljeću. S takvim postavljanjem, kamen, čak i nepravilnog oblika, može se čvrsto stisnuti po cijelom obodu zbog činjenice da je rub za pričvršćivanje metala izrezan na minimalnu debljinu tijekom rada. Većina slika koje nas zanimaju imaju upravo takve kaste i mogu se datirati u 16. stoljeće.

Gotovo svi okviri ikona su pozlaćeni, neki od njih prekriveni su basma pločama sa stražnje strane. Vizantijske kameje od dragog kamenja bile su umetnute u slične okvire u 15.-16. Stoljeću političari … Stoga s pouzdanjem možemo reći da su kristalni umetci s tako rijetkom tehnikom bili jako cijenjeni. Naravno, to su bile stvari izrađene po mjeri, a slike su najčešće bile zaštitničke.

U jednom od najranijih preživjelih novgorodskih inventara - inventaru manastira Nikole Čudotvorca na Ljatki (kod Novgoroda) 1605. godine nalaze se "ikone na vratima":.

Kristalne panagije u inventarima nalaze se uz kosti, sinole itd. Opisi panagija ispod kristala ili stakla sreli smo nas u Inventarima novgorodskih manastira Nikole Čudotvorca na Ljatki (1605.), SpasoHutinskog (1642.), Antonieva (1596.)), kao i u inventarima novgorodske Sofijske katedrale (prva polovica 18. stoljeća, 1751.) i Novgorodske biskupske kuće (1725.). U 19. stoljeću. Povijesni opisi novgorodskih starina također se susreću sa sličnim stvarima. Sveukupno, izvori koje smo pregledali opisali su nekoliko desetina panagija pod kristalima i "iza stakla". Već u samim inventarima postoji jasno razdvajanje kristala i čaša, iako su oba ova materijala u 15. - 16. stoljeću. bile veoma skupe. Međutim, kao što je već spomenuto, ni u jednom dokumentu nismo uspjeli pronaći naziv proučavane tehnike.

Slika, izrađena u tehnici eglomise, postavljena u okvir, ispala je kao sa "pogrešne strane", okrenuta s lijeva na desno, što je zakompliciralo rad majstora, koji je crtež morao ugravirati ovaj specifičan trenutak Stoga su slike u tehnici eglomise gotovo sve shematizirane, jednoznačne, iako pri svim generalizacijama slike majstor nije zanemario ikonografske detalje karakteristične za ovog ili onog sveca. Potonji su uvijek prepoznatljivi, čak i ako nema natpisa ili je izgubljen. Na primjer, mučenice Barbara i Katarina prikazane su u krunama, arhanđeo Mihael - s mačem i koricama, svi mučenici - s križevima u rukama. Uz svu jednostavnost interpretacije slika, u tehnici eglomize može se razlikovati rad nekoliko majstora. Veliku grupu stvari čine ikone s prilično primitivnim, shematskim crtežom, s nesrazmjernim licima, oštro pretjeranim crtama, s malim rukama, kosim ramenima itd. Druga vrsta slike je "profinjenija". Crtež, izveden u tankim linijama, podsjeća na rezbarije na srebrnim pločama i zdjelama ruskih majstora 15. - 16. stoljeća. Lica i figure graciozni su kao u minijaturi i izrađeni su na ikonopisan način. Dvije vrste slika koje smo identificirali ukazuju na različite radionice koje su izrađivale umetke tehnikom eglomise.

Nema sumnje da je kristalne ili staklene umetke sa slikama izradio jedan majstor, a okvire za njih često je izradio drugi, budući da se u 16. stoljeću specijalizirao na polju izrade zlata i srebra. dostigao visok nivo.

Ulošci od kristalnog stakla i stakla najvjerovatnije su u Rusiju došli već u gotovom obliku, a zatim su pozlaćeni u lokalnim centrima. Poznato je da je u Novgorodu u XVI vijeku. radili su posebni zanatlije - gufari i zlatari. Nakon toga, kabošon sa prekrivenim zlatom otišao je drugim majstorima koji su izrezali crtež. Mogli su to biti kovači srebra koji su se specijalizirali za graviranje posuđa ili barjaktari. Priznajmo još jednu opciju u kojoj je moglo postojati samo nekoliko draguljara koji su posjedovali tajnu tehnike eglomise. Zatim su kristali sa slikama nanesenim na zlato predati glavnim skenerima i emajlerima, koji su ih umetnuli u bogato ukrašene okvire.

Tehnika eglomise bila je skupa i mukotrpna, a predmeti izrađeni na ovaj način bili su krhki i lomljivi. O tome svjedoče sačuvane stvari, unutar kojih su slike napravljene na zlatu napuknute, a ponekad i samo prepolovljene. Ove i druge okolnosti mogu poslužiti kao objašnjenje za kratko postojanje tehnike eglomizacije u Rusiji: nešto više od jednog stoljeća (posljednja četvrtina 15. - kraj 16. stoljeća). Procvat je doživjela u 16. stoljeću.

Očigledno je bilo malo majstora koji su posjedovali tajnu eglomise, a potražnja za slikama u ovoj tehnici bila je velika. Stoga je bila potrebna imitacija eglomisa. Uz sličnost okvira panagija, uglavnom osmougaonih, ukrašenih almanskom dinamikom i sedefom, pronađeno je nekoliko grupa slika, izvedenih na raznim materijalima i stavljenih pod kristal. Za male slike (promjera 1,5 cm) kristalni kabošoni mogu poslužiti kao povećala. Uspjeli smo razlikovati pet grupa panagija, u čije se središte slike basme mogle staviti ispod kabošona, srebrno pozlaćene gravirane slike izvezene na tkanini, izrađene u ikonopisnoj tehnici na gessu i iscrtane crnom tintom na pozlaćenom papiru. Potonji, kao manje zahtjevan za rad, na kraju je zamijenio ikone u tehnici eglomise. Osim imenovanih skupina slika, postoji još jedna, koja se sastoji od panagija s imitacijom tehnike eglomise, koje su postojale paralelno sa stvarnim: u istim okvirima sa sličnim ukrasima na njima, ali prekrivenim ne kristalom ili ravno staklo, ali sa liskunom. Ispod nje, na drvenu podlogu panagije, stavljen je papir, obojen u crno, na koji je nanet uzorak u zlatu.

Među trenutno poznatim ikonama u tehnici eglomise, značajnu grupu čine panagije koje prikazuju arhanđela Mihaila. Češće se od drugih nalaze u inventarima manastira, uglavnom u Novgorodu. U inventaru Spaso-Khutynskog manastira iz 1642. spominje se mnogo priloga uz ikone, uključujući i panagiju. U inventaru manastira Antonija 1696. godine, u kundacima svetišta sa moštima sv. Spominje se Antonija. U opisu kundaka svetišta Nikite Novgorodskog, koje se nalazilo u katedrali Svete Sofije, postoje izvještaji o mnogim kristalnim ikonama, od kojih je jedna bila.

Date karakteristike okvira ikona su vrlo tačne. Osmerokutne panagije se u inventaru često nazivaju "ugljen" ili "čičak". Od deset preživjelih ikona s arhanđelom Mihajlom, šest je osmerokutnih, okomito izduženih, izrezanih bez postavljanja emajla. Tkanina se sastoji od velikih spiralnih kovrča postavljenih na pozadinu gusto raspoređenih malih krugova. Ovaj filigranski obrazac bio je najtipičniji za sjeverne ruske centre, posebno za Novgorod.

Što se tiče distribucije osmerokutnih okvira, oni su se najčešće koristili u nakitu u 16. stoljeću. Ostali okviri ikona s arhanđelom Mihailom veći su i imaju ovalni oblik s kockastim izbočinama, od kojih su tri ukrašena filigranom s plavim i zelenim emajlom. Gotovo sve ikone (osim dvije) imaju konveksne ovalne kristale u sredini. Ovaj oblik središnjih umetaka nije slučajan, jer se prednje figure arhanđela dobro uklapaju u obris ovalnog oblika. Široko razmaknuta krila daju slikama veliku svečanost. Slike su postavljene na mrežasto blato, ponekad u obliku jastuka. Svi arhanđeli su velike glave, s očima koje zauzimaju četvrtinu lica, s bujnim frizurama u obliku nemarno posloženih uvojki, čije obrise ponavljaju neravni oreoli, a frizure zauzimaju veći volumen od oreola. Arhanđeli su predstavljeni kratkim, malim nogama i zakrivljenim rukama koje u silueti podsjećaju na kotač. U rukama drže mač i korice, postavljene dijagonalno prema figuri, što statičnim frontalnim slikama daje određenu živost. Skraćene proporcije figura, velike glave i krila podignuta iznad ramena daju slikama dodir i neku krhkost.

Izvanredna sličnost pronađena je između pet slika arhanđela postavljenih u okvire različitih oblika i ukrasa, a trenutno se nalaze u novgorodskom, ruskom i historijskom muzeju. Sudeći prema stilu okvira, svi su oni izvedeni u Novgorodu u različito vrijeme: neki, skenirani, rađeni su ranije (krajem 15. - početak 16. stoljeća), drugi, s emajlom, kasnije - u drugoj polovici 16. stoljeća.

Analizirajući prirodu crteža na zlatu ispod kristalnih kabošona, može se doći do zaključka da su svi ugravirani rukom jednog majstora.

Najprepoznatljiviji znakovi arhanđela su njihova odjeća. Obučeni su u generacijski tanjirski oklop, podijeljen malim potezima u nekoliko "slojeva". Donji rub oklopa je neravan, produžen s lijeve i desne strane. Arhanđeli imaju dvije okomite mrežaste pruge na grudima, koje ponavljaju mrežasti položaj. Oči su prekrivene poluzatvorenim kapcima. Bez sumnje, ove su slike vrlo bliske u vremenu izvođenja, pa su umetci s njima mogli biti premontirani u kasnije okvire sa emajlom, koji odgovaraju ukusima određene epohe.

Još jednom bih vam želio skrenuti pažnju na pojednostavljen, naivan način prikazivanja slika na ruskim ikonama tehnikom eglomise, koja ih razlikuje od talijanskih djela. To je posebno uočljivo na primjeru grupe koju smo odabrali. Dakle, arhanđeo Mihael raširenih krila i skraćenih proporcija figure odražava njegovu drevniju sliku na serpentinama. S ovim "primitivnim" tumačenjem, majstor veliku pažnju posvećuje gore opisanim detaljima. Ako ikone s arhanđelom imaju natpis "MIKHALA ARKHANIL", onda se ona nalazi okomito sa strana krila, a da biste je pročitali, morate ikonu okrenuti bočno. Natpis je uključen u kompozicijsku strukturu slike i bio je svojevrsni ukrasni okvir za lik. Nije slučajno što se grupa panagija s arhanđelima pokazala kao najbrojnija. Arhanđeo Mihael bio je osvajač Sotone, pa smo vidjeli borca protiv demona, sila zla. Osim toga, arhanđeo Mihael u liku anđela čuvara bio je široko cijenjen u 15. - 16. stoljeću. O tome može svjedočiti veliki broj drvenih, koštanih i bakrenih prsluka s likom Mihaila u cijeloj dužini u obliku ratnika s mačem, s izrezbarenim ili utisnutim natpisom "ČUVAR ČUGOVAR" postavljen iznad njegove glave. U Velikoj Menaea Chetyah uloga arhanđela Mihaela opisana je na ovaj način: "… Bog je postavio arhanđela Mihaela kao svojevrsno svemoćno oružje i očuvanje od sile đavla da štiti i čuva posrnule (tj. protjeran iz raja) čovječe. " Stoga je na arhanđela, koji štiti osobu od sila zla, vojni oklop "simbol kontinuiteta bitke".

Potvrda ovog tumačenja slike Mihaela u obliku anđela čuvara je natpis na drvenom bogoslužnom krstu iz Vjatke 1592. godine. Na poleđini krsta nalazi se isklesana slika arhanđela Mihaila sa rasklopljenim svitkom u lijevoj ruci, na kojem su uklesane sljedeće riječi: "Arhanđeo Mihael je Božji vojvoda i Božji čuvar od čovjeka."

U izdanju koje smo pregledali, slike Mihaela nalaze se i na ikonama, u šivanju, u velikim drvenim reljefima 15. - 16. stoljeća. Sve ovo govori o određenoj tradiciji koju slijede majstori koji su radili u tehnici eglomisa.

Grupa panagija s Majkom Božijom od utjelovljenja brojna je koliko i skupina s arhanđelima. "Slika Majke Božje Orante, kao i Majke Božje s djetetom u medaljonu, ili slika Majke Božje zatvorene u krug" neba "(motiv kruga je važan) ima dugo, i ne samo u Novgorodu, nosilo je zaštitnu funkciju, imalo je apotropsko značenje. " Dakle, slično slike sa Bogorodicom posjedovao svojstva amajlija. Valja napomenuti da su gotovo sve slike Gospe od Utjelovljenja prekrivene kabošonima koji nisu ovalni, već okrugli, karakteristični za školjkaste panagije.

Najstarija u ovoj grupi je osmostrana ikona na prsima s likom Gospe od Utjelovljenja ispod konveksnog ovalnog stakla iz zbirke Ermitaž. Slika je izrezana duž kontura na tankom listu zlatnog lista sa uklonjenom pozadinom i ispunjena tamnoplavim mastikom. Lijevo i desno od lika Bogorodice, slova su ispisana na zlatu: MP O - U IC XC. Srednji dio uokviren je snopom upletene srebrne žice. Prednja strana okvira ukrašena je cvjetnim ornamentom od krina, izrađenim tehnikom filigranskog emajla, lemljenim na pozlaćenoj srebrnoj ploči.

Ornament od filigrana ispunjen je mastikom dosadne sivo-plave i tamnozelene boje. Četiri cilindrične kaste montirane su u ornamentu, od kojih je jedna sačuvala svijetli sedef.

Gnezda na obodu i u glavi ukrašena su tankom "valovitom" žicom skupljenom u visoke nabore. Obrnuta strana i krajevi ikone prekriveni su glatkim srebrnim pločama zatvorenim u debele spiralne snopove srebrne žice. Na vrh je pričvršćen almandin tamne trešnje. Zbog niza znakova, ova se panagija svakako može pripisati spomenicima novgorodske umjetnosti.

Tip Bogorodice blizak je novgorodskim uzorcima 15. - 16. stoljeća. Beba je prikazana bez medaljona u naborima maforija Bogorodice. Slika na panagiji napravljena je u tradiciji iz 15. stoljeća. Bogorodičina ramena oštro su nagnuta, tanke ruke s palčevima uzdignutim gore postavljene su gotovo okomito. Takvi se znakovi nalaze na novgorodskim ikonama 15. - 16. stoljeća, kao i na skupocjenim školjkama (kost, drvo, metal). Odeća Bogorodice ima široke rukave i konvencionalno označene nabore. Na maforiji, sa strane Kristovog lika, okomito se nalaze dvije mrežaste pruge. Slične pruge nalaze se na odjeći arhanđela novgorodske grupe. Šematski je prikazana visoka kapa Majke Božje s kovrčavom kosom koja viri ispod nje. Nimbus Bogorodice je vrlo uzak u odnosu na kapu. Krist i Bogorodica imaju nepravilne proporcije lica: ispupčene oči, veliki nos u obliku suze, jedva označene usne i male kose kose. Beba je velike glave, sa "kovrčavom" kosom okruženom dvostrukim krugom koji predstavlja oreol. U bebinoj lijevoj ruci nalazi se presavijeni svitak, a desna je blagoslov. Ogrebani crtež pomalo je pomaknut u donjem dijelu lijevo, zbog čega je lik novorođenčeta Krista, takoreći, nagnut udesno s apsolutnom frontalnošću lika Majke Božje. Slike su izrazito nesrazmjerne.

Utičnice na obodu nisu slučajno smještene, one čine kompoziciju središnjeg dijela. Ukras od filigrana u obliku krina bio je omiljena tehnika ukrašavanja Novgoroda i općenito sjevernih predmeta druge polovice 16. - 17. stoljeća. Najbliža analogija dekorativnom dizajnu panagije je postavljanje dvokrilnih drvenih sklopivih vrata napravljenih u Novgorodu krajem 16. stoljeća. sa rezbarijama Bogorodice Odigitrije i Jovana Bogoslova sa anđelom. Ovo preklapanje je u Novgorodski muzej stiglo iz katedrale Svete Sofije. Okvir mu je ukrašen ažurnim filigranom prekrivenim pozlaćenom pozadinom s krilima ispunjenim tamnoplavim i svijetloplavim emajlom. Srednje i bočne strane uokvirene su debelim uvijenim pletenicama. Rubovi su ukrašeni krivim stiliziranim plosnatim žičanim srcima.

Možda su okvir naprsnika i stakleni umetak stvari različitih vremena. Sudeći prema slici o zlatu, kao i po kvaliteti mjehurića stakla, napravljeno je krajem 15. stoljeća, a okvir potječe s kraja 16. stoljeća, iako je središnji dio i okvir izrađen u Novgorodu.

U prilog novgorodskom podrijetlu ove panagije postoji još jedna važna značajka: tamnoplava pozadina na kojoj je postavljen zlatni uzorak. Upotreba upravo takvog pigmenta poznata je samo u novgorodskom materijalu. Stoga takva pozadina služi kao jedan od tačnih znakova novgorodskih djela, posebno panagije ispod kristala.

U novgorodski krug, na osnovu ovih znakova, svrstavamo grudne ikone sa slikama pod kristalima i staklom mučenica Katarine, Barbare, Paraskeve i drugih svetaca koji se posebno štuju u Novgorodu. Neki dizajni na zlatu primijenjeni su sa stražnje strane na ravne čaše ili kristale, koje je bilo mnogo teže napraviti od kabošona. Ako obratite pažnju na sve panagije prekrivene ravnim staklom, primijetit ćete da su slike iza njih okružene zlatnim okvirom po rubu, koji odgovara zakošenoj skosili sa strane stakla.

Očigledno, radi se o posebnoj tehnici koja stvara lom svjetlosti, zbog čega se stvara dojam da se zlatni obruč nanosi izvana; stoga se staklu i uzorku daje veća ravnost. Slijedom toga, ravno staklo predložilo je majstoru novu dekorativnu tehniku. Ovu su tehniku uglavnom koristili novgorodski majstori, jer tamnoplava pozadina i priroda slika ukazuju na Novgorod kao središte za proizvodnju takvih panagija.

Objavljene novgorodske panagije pod kristalima nikako ne iscrpljuju niz sačuvanih djela u muzejima i privatnim zbirkama. Nadamo se da će naš rad, koji je u suštini samo prvi korak ka proučavanju ove vrste novgorodske umjetnosti, doprinijeti daljoj identifikaciji takvih spomenika.