Zašto se remek -djelo Francuza Jean Fouquet -a, posvećeno Djevici Mariji, smatralo bogohulnim: "Melenski diptih"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Francuski slikar i ilustrator rukopisa Jean Fouquet bio je vodeći slikar iz 15. stoljeća u Francuskoj i prvi slikar u sjevernoj Evropi koji je slijedio talijansku renesansu. Poznat i u službi kralja Karla VII. Kultno umjetničko djelo je Melenski diptih, koje je skandalozno remek -djelo. Mišljenja o njemu su različita. Koja je provokativna priroda glavnog Fouquetovog stvaralaštva i zašto se smatralo bogohulnim?

O umetniku

Fouquet je rođen u Toursu i bio je vanbračni sin svećenika. Školovao se u Parizu kao ilustrator rukopisa. Na putu do slave, Fouquet je stvorio portret pape Eugena IV sa svoja dva nećaka. Napravio je oduševljenje! A glavni razlog ne leži samo u veličanstvenoj izvedbi djela, već i u činjenici da je nastao na platnu (a ne na drvetu koje je u to vrijeme bilo popularno).

Drugi važan rezultat putovanja u Rim bio je taj što je Fouquet uveo koncepte i metode talijanske renesansne umjetnosti u francusko slikarstvo. Njegovi kasniji radovi u slikarstvu, oplatama, rukopisima i portretima stekli su mu reputaciju najznačajnijeg francuskog umjetnika 1400 -ih. U Italiji je Fouquet inspirisan freskama Fra Angelico. Radovi slavnog Firentinca imali su dubok utjecaj na njega. Nova nauka o perspektivi u talijanskoj umjetnosti također je utjecala na njegov rad. Po povratku iz Italije, Fouquet je stvorio individualni stil slikanja, kombinirajući elemente monumentalnog talijanskog i detaljnog flamanskog slikarstva.

Godine 1447. Fouquet je završio veličanstven portret kralja Charlesa VII. Ovo djelo postalo je jedno od najpoznatijih francuskih slika renesanse. Nakon toga, Jean Fouquet je pozvan da radi kao umjetnik za kralja Charlesa VII. Doživljavajući ozbiljnu bolest, Charles VII je unaprijed naložio Fouquetu da napravi obojenu masku smrti za javnu sahranu. Ovo je dokaz ne samo najveće vještine Fouqueta, već i kraljevog bezgraničnog povjerenja. Pod Karlovim nasljednikom, Lujem XI, Fouquet je imenovan peintre du roy (službeni dvorski slikar). Na ovom cijenjenom mjestu, Fouquet je vodio veliku radionicu koja je proizvodila slike i rukopise za sud.

Melenski diptih

Oko 1450. godine Fouquet je stvorio svoje najpoznatije djelo, Melenski diptih. Vjerski diptih Jean Fouquet iz katedrale Notre Dame u Melunu jedno je od remek -djela francuskog slikarstva i umjetnosti 15. stoljeća. Klijent je bio Etienne Chevalier, blagajnik kralja Charlesa VII, za kojeg je Jean Fouquet već stvorio veličanstven iluminirani rukopis Knjige sati.

Remek -djelo, koje se danas smatra jednim od najvećih renesansnih slika u Francuskoj 15. stoljeća, sastoji se iz dva dijela. Na lijevoj ploči, kupac Etienne Chevalier prikazan je u klečećem položaju. S njegove lijeve strane je Sveti Stefan. Ovaj posljednji, odjeven u đakonski ogrtač, drži knjigu na kojoj je nazubljeni kamen - simbol njegovog mučeništva. Krv kaplje iz smrtonosne rane na vrhu glave. U ruci ima glavne identifikacijske atribute - Evanđelje i kamen kojim je kasnije ubijen. Oba junaka gledaju u desnu ploču s Bogorodicom.

Desno krilo prikazuje Madonnu koja sjedi na prijestolju u apstraktnom prostoru. Pozadina je napravljena u stilu talijanske renesanse i vrlo je slična unutrašnjosti crkve. Prikazuje pilastre koji se izmjenjuju s umetnutim mramornim pločama. Freska sa natpisom "Estienne Chevalier" (upućivanje na naručioca djela) je jasno vidljiva. Još jedno spominjanje donatora sadržano je u Isusu. Beba sedi u krilu Madone. Njegov prst pokazuje u smjeru Chevalier -a, kao da sugerira da će se njegova molitva za božansku milost čuti. Madonna je prikazana s iznenađujuće tankim strukom, modernom frizurom i prekrasnom odjećom. Njeno prijestolje ukrašeno je impozantnim biserima, dragim kamenjem i izuzetnim zlatnim resicama. Pozadina je ispunjena heruvimima obojenim u jarko crvenu i plavu boju. Lice i koža Agnes obojeni su u blijedosivu boju koja podsjeća na grisaille. Ovo je vjerovatno autorova aluzija na činjenicu njene smrti 1450.

Skandalozna senzacija

Vizija ovog autora ne samo da je napravila veliki odjek u tadašnjem društvu, već se pokazala i skandaloznom. Glavni razlog je to što je društvo prepoznalo heroinu. Ovo je Agnes Sorel - izuzetno lijepa i utjecajna kraljeva ljubavnica (prikazana je s geometrijski zaobljenim grudima u toplesu). Kupac i blagajnik Chevalier, zajedno s Agnes Sorel, vladao je klimavim kraljevstvom Charlesa VII. Diptih sadrži natpis na poleđini antverpenske ploče iz 18. stoljeća. Ona izvještava da je diptih donirala Etienne Agnes nakon zakletve koju je položio nakon njene smrti.

Gole grudi ostaju misterija. Sasvim je jasno da na platnu nema ni nagovještaja da je Madona htjela nahraniti Isusa. Velike veličine, odvažan izgled i savršeno sferičan oblik namjerna su demonstracija senzualne ljepote, što je potpuno neprikladno za Kraljicu Neba. S obzirom na lokaciju diptiha - u crkvi - slika izgleda samo bogohulno. Međutim, prema dvorskim hroničarima Chastellen i Enei Silvio Piccolomini (kasnije papa Pio II), slika je igrala u korist kralja. Štoviše, u to vrijeme malo bi vjernika smatralo da je bogohulno nazvati pokojnu kraljevsku ljubavnicu Djevicom Marijom. Postojala su različita mišljenja o radu. Na primjer, sliku nije odobrio holandski povjesničar umjetnosti i srednjovjekovni hroničar Johan Huizing, koji je sliku nazvao zastrašujućom.

Lijevi panel s portretom Etienne Chevalier i prikazom svetog Stefana ušao je u zbirku Berlinske galerije slika 1896. A desna ploča s prikazom Madone pripada Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Antwerpenu od početka 19. stoljeća. Osim toga, tu je i emajlirani medaljon sa autoportretom Jean Fouqueta, koji je nekad krasio okvir diptiha, a sada se čuva u Luvru. U siječnju 2018. u Berlinu se dogodilo senzacionalno ponovno okupljanje dvaju dijelova diptiha (iako nakratko). Događaj je pomogao vratiti izgubljeno jedinstvo velikog umjetničkog djela.

Zaboravljen nakon smrti, ali ponovno otkriven u 19. stoljeću, Fouquet se i dalje smatra izvanrednim umjetnikom u evropskoj umjetnosti. Istoričari umetnosti smatraju ga najvećim francuskim slikarom 15. veka, kombinujući metode italijanskih slikara rane renesanse sa tehnikom holandskih renesansnih slikara.