Zašto je izvanredni avangardni umjetnik 20. stoljeća Lucho Fontana izrezao svoje slike?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Lucio Fontana bio je argentinsko-talijanski slikar koji se proslavio kao utemeljitelj prostornosti (pokret koji se fokusirao na prostorne kvalitete skulpture i slike s ciljem proboja kroz dvodimenzionalnost). Odlika njegovog rada bila je … prisutnost posjekotina i uboda. U koju svrhu je umjetnik to učinio i kakav je utjecaj imao na svijet umjetnosti?

O majstoru Luču Fontani

Talijanski umjetnik Lucio Fontana rođen je u Rosario di Santa Fe u Argentini od italijanskih imigranata 19. februara 1899. godine. Njegov otac, Luigi Fontana, bio je vajar. Obuka se odvijala na Tehničkom institutu Carlo Cattaneo u Milanu. Fontana je takođe učestvovao u Prvom svetskom ratu 1917. godine, ali se godinu dana kasnije vratio kući zbog povrede. Zatim je ušao u Accademia di Brera u Milanu, gdje je savladao skulpturu. Nakon 4 godine, Fontana je otvorio vlastiti studio u Rosario di Santa Fe. Prva samostalna izložba Fontane sa apstraktnim djelima održana je 1934. u milanskoj galeriji del Milione.

U svom značajnom djelu Bijeli manifest (1946.), umjetnik je istražio ideju stvaranja novog okruženja koje će kombinirati arhitekturu, slikarstvo i skulpturu. “Ne želim slikati sliku. Želim otvoriti prostor, stvoriti novu dimenziju jer se beskonačno širi izvan granične ravni slike”, napisao je Fontana. Fontana je imala široko rasprostranjen utjecaj na buduće generacije umjetnika koji su počeli koristiti instalacijske medije za obradu teme prostora.

Skulptura

Prvotno školovana za vajara, Fontana je napustila tradicionalna ograničenja specifičnih umjetničkih materijala i tehnika. Umjesto toga, odlučio je izumiti vlastita sredstva umjetničkog izražavanja kao odgovor na svijet koji se brzo mijenjao u kojem je živio.

Smjestivši se u Argentini, Fontana je počeo raditi kao vajar. Publika je s velikim zanimanjem prihvatila majstorski rad. Njegovi radovi izlagani su na brojnim izložbama. Fontana je dobitnik raznih nagrada, a imenovan je i profesorom kiparstva na Esquela de Artes Plasticas u Rosario. Paralelno s tim, uspio je držati predavanja na Akademiji likovnih umjetnosti u Buenos Airesu. Zahvaljujući Lucijevim kontaktima s mlađim umjetnicima i intelektualcima, kao i novim istraživačkim idejama, njegov Bijeli manifest objavljen je u studenom 1946. godine.

Koncept prostora

Fontana je reinterpretirao fizička i teorijska ograničenja umjetnosti, posmatrajući umjetnička djela kao koncept prostora. Fontana je najpoznatija po jednobojnim platnima poznatim kao Concetti Spaziale (Koncept prostora).

Zanimljivo je da je ove radove … izrezao, probušio, ostavljajući karakteristične zjapeće kose crte i rupe koje su ispunile gotov rad gotovo bjesomučnom energijom. Napravio je rupe, nazvane bucs, i izreze, nazvane tagli, koje su probile platno i otvorile prostor iza njega. Ove rupe i prorezi omogućuju nevidljivim dijelovima djela da dođu do izražaja i prenose značenje. Novi pokret Lucia Fontane pretvorio je objekte u trodimenzionalne prostore, a zemaljske prostore u eksperimentalna okruženja.

Ostali poslovi

Osim gore navedenih radova, Fontana je također bila zainteresirana za stvaranje novih slojeva na platnu. Na primjer, mali komadi stakla ili kamena naneseni su na površinu platna, uzrokujući prirodne refleksije i lome svjetlosti koji su utjecali na percepciju gledatelja o slici. Istovremeno, teksture stakla i kamena gledatelju pokazuju kako i čime je moguće popuniti praznine (fizičke objekte ili prirodne pojave).

Inspirisana modernizmom, Fontana je 1949. godine u Milanu stvorila simbolično djelo Ambiente spaziale a luce nera (Prostorno okruženje u crnom svjetlu), u kojem niz ljuljajućih fosforescentnih elemenata potpuno visi sa stropa. crni izložbeni prostor. Iste godine proširio je svoje istraživanje prostornih ideja započinjanjem ciklusa Buchi (Rupe), slika koje kombinuju upotrebu boja sa „kovitlacima“rupa napravljenim od šila.

Godine 1966. Lucio Fontana dobio je ponudu od jednog od najvećih kazališta, La Scala. Milanska opera pozvala je Fontanu da stvori scenografiju za operske predstave i kostime. Majstor je posebno stvorio kostime i scenografiju za balet Goffreda Petrassija "Portret Don Quijotea" 1967. godine. Njegove skice su lagane grafičke kompozicije koje sadrže ideju pokreta i plesa.

Posljednjih godina svoje karijere, Fontana je svoje vrijeme posvetio izlaganju svojih radova u umjetničkim galerijama širom svijeta. Lufo Fontana napustio je ovaj svijet u 69. godini (7. septembra 1968.) u Italiji, samo dvije godine nakon što je osvojio Veliku nagradu za slikanje na Venecijanskom bijenalu. Danas se njegova djela čuvaju u zbirkama galerije Tate u Londonu, Nacionalne galerije umjetnosti u Washingtonu, Muzeja umjetnosti u Baselu, Muzeja Thyssen-Bornemisza u Madridu i drugih.