Kako je nastala pjesnička slika seljačke Rusije u 19. stoljeću: Tajna zaglušujućeg uspjeha umjetnika Venetsianova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Aleksej Gavrilovič Venecijanov jedan je od najvećih ruskih umjetnika 19. stoljeća, najpoznatiji po svom prirodnom i dostojanstvenom prikazu seljačkog života i prirode. Zaslužan je za stvaranje žanrovskog slikarstva i razvoj nacionalnog ruskog pejzaža. Venetsianov je također poznat po svojoj velikoj ulozi u obučavanju i obrazovanju mladih umjetnika iz siromašnih porodica.

O umjetniku koji je stvorio sliku ruskog sela

Aleksej Gavrilovič Venecijanov kreativan je i izvanredan ruski umjetnik 19. stoljeća i, možda, jedan od najzanimljivijih majstora ruske umjetnosti. Venetsianov je prvi ruski slikar koji je uspio otkriti umjetnost prikazivanja običnog čovjeka i stvoriti umjetnost ZA običnog čovjeka. Prikazivao je prirodu bez akademske veličine i "talijanske" bujnosti. Aleksej Venecijanov bio je prvi umjetnik u istoriji ruske umjetnosti koji nije samo demonstrirao život seljaka, ruralne žanrove, već je stvorio i pjesničku sliku ruralne Rusije.

Venetsianov je rođen u Moskvi 1780. godine u porodici osiromašenog trgovca. Njegov otac potječe iz grčke porodice Mihapulo-Proko ili Farmaki-Proko, a nadimak "Veneziano" već se pojavio u Rusiji, gdje se umjetnikov pradjed sa suprugom i sinom preselio 1740-ih. Dječak je pohađao privatni internat i prvobitno se školovao za državnu službu kao šumski inspektor. Slikanje je u to vrijeme bilo samo hobi, glavna djelatnost bila je državna služba. Umjetnik je imao sreće: prvi put je imao priliku učiti portretno slikarstvo kod Fjodora Rokotova, koji je živio u susjedstvu. A kasnije, već u Sankt Peterburgu, uzimao je sate slikanja kod poznatog Vladimira Borovikovskog, u čijoj je kući neko vrijeme živio Venetsianov.

Djelo francuskog umjetnika Françoisa Mariusa Graneta toliko ga se dojmilo da je Venetsianov odlučio primijeniti iste tehnike na svojim platnima. Posebno su ga fascinirale prirodne boje i prozračna atmosfera na slikarskim slikama. Od tada je počeo temeljitiji rad na slikarskim tehnikama, a hobi se polako pretvarao u njegovo životno djelo.

1802. preselio se u Sankt Peterburg i pohađao tečajeve na Akademiji umjetnosti. Paralelno s tim, Venecijanov je dugo proveo u Ermitažu, kopirajući djela velikih majstora, posebno holandskih slikara pejzaža. Umjetnik je 1810. godine od Akademije dobio titulu počasnog radnika, što je doprinijelo rastu njegove popularnosti.

Sopstvena škola i sudska služba

Ljubav prema prirodi i selu, kao i želja za slikanjem prirodnih predmeta (u granetskom stilu) naveli su Venetsianova da kupi malo imanje u pokrajini Tver. Godine 1820. Venecijanov je potpuno napustio političke poslove i usluge u korist slikarstva. Nakon useljenja u svoj dom, fokusirao se na prikazivanje seljaka i seoskog života. Umjetnik se sada mogao potpuno posvetiti umjetnosti. Godine 1824. Venetsianov je prodao svoju sliku "Štala" za veliku sumu u to vrijeme - 5.000 rubalja.

Umjetnik je s tim sredstvima organizirao umjetničku školu na svom imanju - školu Safonkovsky - za nadarene učenike koji si nisu mogli priuštiti umjetničko obrazovanje. Venecijanov je učio crtanje i slikanje prema vlastitoj metodi. Tokom čitavog perioda postojanja školu je završilo oko 70 učenika (među istaknutim su bili G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko i G. Mihajlov). Kako bi platio sve troškove škole, Venetsianov se obratio Nikoli I sa zahtjevom za financijsku podršku. 1830. car je imenovao Alekseja Gavriloviča za svog dvorskog slikara sa plaćom od 3.000 rubalja.

Najpoznatija djela

Najpoznatija djela Alekseja Venecijanova:

Karakteristična karakteristika Venecijanovljevog rada, koje je ostavilo neizbrisiv utisak na rusko umjetničko okruženje, bilo je njegovo zanemarivanje akademskih pravila i metoda. Venecijanovljeva djela zadivljuju gledatelje izravno "živom" prirodom percepcije, koja je za svoje vrijeme bila inovativna. Venetsianov je stvorio lijepe i pomalo idealističke slike seljaka, dostojanstvo seljačkog života, koristeći prirodno svjetlo i prirodno okruženje. Njegova paleta je prilično složena, kombinira bogate žuto-smeđe, zelene, plavkaste nijanse. Većina njegovih slika nastala je „na otvorenom“.

Uspjeh i priznanje

Očigledan uspjeh i jedinstvenost Alekseja Venecijanova potvrdili su car i carica. Godine 1818. Venetsianov je stvorio čitav niz portreta poznatih državnika. Slike je poklonio carici Elizabeti i u znak zahvalnosti od nje dobio zlatnu burmuticu.

Ali sliku "Čišćenje repe", s kojom je, kako mnogi vjeruju, započelo rusko svakodnevno slikanje, kupio je 1823. sam car Aleksandar I za 1000 rubalja. Razdoblje 1820 -ih godina može se nazvati najplodnijim u karijeri ovog umjetnika: Venetsianov je napisao mnoga djela s ličnom porukom - da uhvati stvarnost takvu kakva je i bez uljepšavanja. Izložba, održana na Akademiji umjetnosti 1824. godine, donijela je Alekseju Gavriloviču ogroman uspjeh, a njegov rad zabilježila je javnost i mnogi kritičari u novinama.

Vjersko slikarstvo i čudo

Osim omiljenih seljačkih tema, Venecijanov se bavio i vjerskim slikarstvom, ispunjavajući narudžbe za obližnje crkve. Zanimljivo je da se u slikama Krista, Djevice i apostola pojavljuju sve iste poznate crte običnih seljaka (umjetnik je ostao vjeran svojim zamislima).

Godinu dana prije smrti, Aleksej Gavrilovič je dobio važno naređenje - oslikavanje crkve u Kaljazinu. Između ostalih slika, trebao je nacrtati sliku monaha Makarija Kaljazinskog. Umjetnik nije bio upoznat s poviješću ovog sveca i dugo je s njim tražio slike. Ali bez uspjeha. Legenda kaže da je slika Makarija Kalyazinskog stigla umjetniku u snu, nakon čega je Venetsianov uspio stvoriti izgled sveca. Međutim, unatoč čudesnom događaju koji se dogodio, smrt je spriječila dovršenje narudžbe iz crkve. Aleksej Gavrilovič Venecijanov imao je 67 godina kada je tragično poginuo u nesreći na snježnom putu. Umjetnička djela izložena su u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju i Ermitažu.

Glavni doprinos Venetsianova svijetu umjetnosti 19. stoljeća

1. Prepoznavanje važnosti prirodnog svjetla u slikarstvu, 2. Stvaranje kompozicijskog integriteta likova i pejzaža za stvaranje jedinstva između ljudi i prirode, 3. Naglašavanje vrlina seljaka, 4. Prikaz aristokratskih tema u neformalnom i svakodnevnom životu postavka, 5. Oživljavanje tehnika ranog romantizma.