Zašto se nenadmašni Diego Velazquez naziva "umjetnikom istine"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Značaj njegove umjetnosti u razvoju svjetskog slikarstva neprocjenjiv je, a njegovo stvaralačko naslijeđe poslužilo je kao izvor inspiracije za izuzetne francuske majstore 19. stoljeća. Divne kritike o njemu pjevali su Kramskoy, Surikov i Serov. Ljubitelji španske umjetnosti sigurno su pretpostavili da govorimo o neprevaziđenom Diegu Velazquezu.

Biografija

Najveći slikar španske škole rođen je u Sevilli 1599. Uspio je steći dobro obrazovanje. Od malih nogu odrastao je kao znatiželjno i dobro obučeno dijete, brzo je naučio čitati i od malih nogu počeo sakupljati vlastitu biblioteku, koja se do kraja umjetnikova života pretvorila u monumentalnu zbirku. Sudeći prema temama knjiga i rukopisa ove biblioteke, Velazquez se cijelog života ozbiljno zanimao za književnost, arhitekturu, historiju, filozofiju, matematiku i astronomiju, čitao na latinskom, talijanskom i portugalskom. Sa 12 godina Diego Velazquez konačno je odlučio postati umjetnik. Počeo je raditi u seviljskoj radionici Francisca Herrere Starijeg, a zatim u radionici umjetnika Francisca Pacheca. Umjetnik je 1623. pozvan u dvor kralja Filipa IV da služi kao dvorski slikar.

Rad u palati

Iako je u svojoj glavnoj djelatnosti Velazquez ostao jedan od najpoznatijih dvorskih slikara španjolskog kralja, najveću slavu stekao je zahvaljujući progresivnom portretu i subjektivnom slikarstvu. Upravo je u ovom žanru stekao status "umjetnika istine" kao majstor visokog duhovnog plemstva i suptilne intelektualnosti. Radeći na dvoru, Velazquez je uspio sačuvati unutrašnju slobodu i ljudsko dostojanstvo. On svoj rad nije podredio hirovima i ukusima plemenitih mušterija. Radeći na portretima, umjetnik je bio iskreno zainteresiran i za prenošenje osobina običnog čovjeka i za njegovu pohvalu. Uspio je stvoriti izuzetno individualistička i impresivna djela. Velazquez ostaje jedan od najvažnijih umjetnika španjolskog "zlatnog doba" i svjetskog slikarstva općenito.

Zanimljive činjenice o Velazquezu

Uprkos obilju djela po kraljevskim narudžbama, umjetnik je našao vremena za slikanje portreta običnih ljudi i scena (bilo da se radi o spinnerima, šaljivdžinama, slugama itd.). Imajući visok status dvorskog umjetnika, Velazquez je uspio potisnuti vanjske utjecaje javnog mnijenja, koje je ovo djelo smatralo ponižavajućim, rasipničkim ili besmislenim, te je stvorilo zaista neodoljiva platna.

Umjetnikova izravnost očitovala se u njegovim djelima: slikarski stil španjolskog majstora bio je fotorealistične prirode i bio je daleko ispred svog vremena. On je razvio vlastite tehnike za precizno prikazivanje detalja i nijansi, uključujući upotrebu nagiba svjetlosti, boje i oblika. Nije uzalud nazvan ranim pretkom impresionista i realista.

Velazquez je bio majstor u upotrebi chiaroscura (manipulacija svjetlom i sjenom) za stvaranje visokog kontrasta. Ovom tehnikom je istaknuo trenutke od posebnog značaja za gledatelja i uspostavio cjelokupnu atmosfersku kompoziciju.

Inače, kompozicija je za Velazqueza bila strateški alat za upravljanje pažnjom gledatelja sa stanovišta vlastite ideje. U tu je svrhu često koristio dijagonalne i vodoravne linije i složene žarišne točke kako bi usmjerio promatračev pogled na najvažniju figuru.

Menine

Velasquezovo remek -djelo "Menine" postalo je jedno od naanaliziranijih slikarskih djela. Na slici je majstor prikazao svoj autoportret u ulozi sebe. Stavljajući se kao umjetnik na svakodnevnu privatnu scenu zajedno s kraljevskom obitelji, primijetio je ne samo položaj umjetnika kao osobe kojoj je dopušteno vidjeti trenutke intimnosti čak i u kraljevoj porodici, već i podići ulogu ovog umjetnika profesiju u tim teškim vremenima.

Nosač vode

Oko 1620. Velazquez je naslikao Nosača vode, portret starijeg siromaha u otrcanoj smeđoj haljini koji poslužuje čašu kristalno čiste vode dječaku na ulici. Kapljice vode svjetlucaju na kremastoj površini ogromne zemljane posude napunjene vodom. Velazquez je slikao platno kao vrlo mlad (20 godina), ali uspio je genijalno prenijeti najvažniju ideju: unatoč svom siromaštvu, nosač vode ima kristalno čistu dušu, poput vode zahvaljujući kojoj zarađuje peni za živjeti. Grube boje i nježna humanost slike savršeno prenose dubinu umjetnikovog saosjećanja.

Auto portret

Umetnik je autoportret naslikao u četrdesetoj godini, tokom procvata svog talenta i u godinama kada su njegovi savremenici počeli nazivati Velazqueza "umjetnikom istine".

Portret Juana de Pareje

Juan de Pareja bio je Sevilja mavarskog porijekla i umjetnički sluga. Radio je u Velázquezovoj radionici od 1630 -ih. Parekha je i sam bio talentirani umjetnik. Portret pokazuje herojevu snagu, ravnotežu i ponos uprkos njegovom statusu roba. Paleta je iznenađujuće odabrana - opći sivi tonovi odjeće u kontrastu su s toplijim tonovima lica. Izgled je snažan, odlučan i izražajan. Portret prenosi neodoljiv osjećaj ljudskog dostojanstva. Ovratnik je ovdje od posebnog značaja: luksuzan i skup, zasljepljujuće je bogate kremaste kompozicije. To, naravno, nije atribut odjeće niže klase, a ovdje je simbol slobode. Velazquez se prema Pareji odnosio sa istom svečanošću i poštovanjem kao što je prikazano na portretu. Slika je značajno svjedočanstvo o Velazquezovoj ljubavi prema slici veličine i čistoće običnog čovjeka. Ono što je značajno - odmah po završetku portreta umjetnik je svom prijatelju dao slobodu.

Portret pape Inoćentija X

Velazquez je proučavao ranije portrete Papa Rafaela i Tiziana, ali je naslikao sliku pape Inocentrija X upravo onako kako ga je vidio: oprezan, sumnjičav starac koji čuva svijet. Velazquezovo majstorsko pisanje detalja i ukrasa je zadivljujuće: svila, lan, baršun, zlato, teksture. Upotreba svjetla s različitim nijansama crvene i bijele stvara atmosferu moći i moći vladara. Na portretu je papa Inocent X prikazan tako strog i okrutan da su Velazquezovi poznanici bili zabrinuti da Papa neće biti zadovoljan radom. Vidjevši njegov portret, rekao je umjetniku: "Previše istina", ali na kraju je odobrio rezultat.

Kao i drugi veliki majstori, Velazquez je bio tvorac svoje ere, i bez obzira na temu njegovog rada - bilo da se radi o prikazu bogova, kraljeva ili aristokrata, patuljaka ili umjetnika - njegovo djelo nastavlja živjeti i nakon njegove smrti. Zapravo, neki od najistaknutijih umjetnika u istoriji Velazqueza su smatrali svojim idolom. Među tim umjetnicima bili su Paul Cezanne, Edouard Manet i Pablo Picasso i drugi. Umjetnikov talent i strast za uvođenjem novih slikarskih tehnika učinili su Velazqueza jednim od najboljih umjetnika na svijetu.

Kreativnost velikih umjetnika je bezvremenska. Dokaz za to je istorija kako su Velazquez i Goya inspirisali najhrabrijeg couturiera 20. stoljeća na stvaranje visoke mode.