Video: Italijanski barok
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
"Barok" - stara mornarica je prezirno pljesnula jezikom, pregledavajući još jedan biser i, uzdahnuvši, odložila ga. "Barok" - "Ružni biser" u žargonu mediteranskih mornara, fontana ekscesa za umornu osobu Novog doba.
U baroku je sve pretjerano, sve je previše. Sveci kucaju u zanosu, i radosti, i patnji, i radosti od patnje. Sve teče, sve se menja. Arhitektura se pretvara u slikarstvo, a to u skulpturu, pa nadalje, dalje. Vrata koja nekoliko puta premašuju ljudsku visinu, apartmani su trompe l'oeil, kroz koja ni dijete ne može proći. … Igra i misterija u svemu. Od čega je napravljeno? I je li ovo nebo iznad nas samo obmana?
Barokni interijeri uključuju freske, pozlatu, skulpturu, mramor, rezbarenje, štukaturu i metal, sve podređeno jednoj ideji, kompoziciju koja se uzdiže u visinu. Iluzija kvadrata postala je tada vrlo popularna u cijeloj Evropi. Zidovi su se rastvorili u vrtovima, plafon je otišao u nebo. Talijanski umjetnik A. Pozzo, koji je u svom životu napravio mnoge freske-kvadrature, napisao je vrlo impresivan traktat na tu temu, "Slikovita i arhitektonska perspektiva", u kojem je detaljno opisao principe izgradnje perspektive na tako velikim radnim površinama, i time je vjerovatno uvelike pomogao svojim suvremenicima u uređenju elegantnih novonastalih interijera.
Mramor u Italiji oduvijek je ostao jedan od omiljenih materijala za završnu obradu, ali nisu ga svi mogli priuštiti. Obično se pravi mramor koristio samo za podove. Moda za obojene mramorne zidne obloge povezana je s poznatim talijanskim arhitektom Berninijem. Ovu završnu obradu koristio je po pravilu za crkvene interijere. Građani, čak i oni plemeniti, teško su dobivali takve ekscese. Stoga je tehnika finto marmo, drvo obojeno imitacijom mramora, postala široko rasprostranjena. Ova metoda ukrašavanja usvojena je doslovno u cijeloj Europi, a druga popularna talijanska tehnika, štukatura, dosegla je svoj vrhunac u to vrijeme. Slike i freske su u većini slučajeva uokvirene bijelim ili pozlaćenim štukaturnim dekorom. Namještaj ovog doba podređen je unutrašnjosti. Općenito, u doba baroka takav koncept kao ansambl počinje se ukorijeniti. Jedinstvo svih detalja, podređeno jednoj zajedničkoj ideji. Barokni namještaj je teških oblika, bujno izrezbarenog dekora, drveta, bronze, mramora, stakla itd.
U to vrijeme poznati talijanski sanduci su ispali iz upotrebe. Zamjenjuju ih prostrani ormari, uredi i biroi. Općenito, namještaj postaje ugodniji za život. Za ormare su karakteristični zakrivljeni oblici i zakrivljeni vijenci. Paneli vrata često su ukrašeni umetcima, umetcima od obojenog kamenog mozaika ili intarzijom, obojenim drvenim mozaikom. Ormari su popularni. Postali su sastavni dio svečanog namještaja palače. Soba, opremljena s nekoliko takvih stvari, nazvana je "radna soba". Ovaj namještaj bio je visoko cijenjen i često je predstavljan kao elegantan poklon. Cijela Europa zavoljela je urede, a vremenom su njihov oblik i dekor počeli ostavljati nacionalni pečat. Namještaj za sjedenje: stolice, fotelje, stolice također je svečan. Potpuno je u skladu s njenim modernim konceptima pogodnosti. Tapecirano je tamnim baršunom ili vezenim platnom (tkanina sa isprepletenim zlatnim ili srebrnim nitima).
Mali stolovi s umetkom ili intarzijom popularni su i imaju dekorativnu ulogu. Na njih su stavljane zabavne stvari, figurice, vaze, satovi. Bili su ukrašeni masivnim rezbarijama, koje su velikodušno pozlaćene ili oslikane u obliku putti i amida, veselih poganskih božanstava, orlova i lavova. Pojavljuje se tehnika - jedna podrška umjesto četiri. Najpopularniji i omiljeni materijal je orah. U Engleskoj se počeo toliko često koristiti da se u povijesti dekorativne umjetnosti ovo doba nazivalo "period oraha". Prilikom obrade zakrivljenih površina korišteni su vrlo mali komadi furnira. Tako se ustvari pojavila intarzija (od francuskog - "prošarana znakovima"). U tom razdoblju u Italiji je osnovano nekoliko velikih tvornica tapiserija. Talijanske vunene tkanine i tiskani baršun postali su poznati u cijeloj Europi, često su se koristili u uređenju interijera i kod tapeciranog namještaja.
Preporučuje se:
Kako je italijanski vajar iz 17. veka pretvorio mermer u čipku: Giuliano Finelli
Mramorni portreti italijanskog vajara Giuliana Finellija oduševili su one koji su stoljećima vidjeli ovo čudo. Majstor je uspio dati tvrdom mramornom bloku i nježnost satenskih tkanina, i profinjenu ljepotu ažurne čipke, i mekoću krzna samura, koji se, kako se čini, može pomaknuti od najmanjeg daha povjetarca. To je prosto neshvatljivo. Stoga i dalje ostaje velika misterija: kako je bilo moguće u 17. stoljeću stvarati mramorna djela s takvim nakitom, kada je glavni instrument bio vajar
3 razloga da izaberete italijanski nameštaj Giorgio Casa
Svi proizvodi namještaja Giorgio Casa sastavljeni su, polirani i ukrašeni ručno. Posebnost svih kolekcija namještaja marke Giorgio casa je kombinacija funkcionalnosti, udobnosti, promišljenosti oblika, visoke estetike, pouzdanosti i trajnosti
Prilično zgužvan namještaj. Umetnički projekat nastavlja italijanski studio Julien Carretero
Ne želeći da se završi nešto dobro, na primjer, film ili predstava, knjiga ili koncert, ljudi traže, zahtijevaju, pa čak i skandiraju da se predstava nastavi. Tvorci njihovih omiljenih remek -djela često ispunjavaju ove zahtjeve, jer su i oni zainteresirani da njihova umjetnost postane tražena. Ali, kao što svi znamo, nastavak ponekad razočara … Pitam se čemu se nadaju dizajneri iz talijanskog studija Julien Carretero izdavanjem serije umjetničkog namještaja pod nazivom To be cont
Italijanski brend Moschino optužen za očigledan plagijat djela mladog dizajnera
Skandali u svijetu mode da je jedan dizajner ukrao ideju drugom nisu rijetkost. Na kraju krajeva, granica između inspiracije i plagijata zaista može biti prilično tanka. Međutim, ako se takva krađa slika i dalje može oprostiti manje uglednim markama, onda kada su u pitanju vodeće robne marke, skandali su zaista zaglušujući. Tako je neki dan mlada dizajnerica iz Londona optužila Moschino da joj je "ukrao" kolekciju, a fotografije zaista govore same za sebe
Sofia Pavillon - italijanski dizajn prezentacijskog paviljona ruske kompanije
Italijanski dizajner Riccardo Giovanetti dizajnirao je Sofia Pavillon, inovativni prezentacijski paviljon za rusku kompaniju Sofia, koja je specijalizirana za proizvodnju vrata