Najskuplje i najstrašnije slike: Zašto svijet toliko cijeni rad Francis Bacon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Godine 2013. slika "Tri skice za portret Luciana Freuda" Francisa Bacona oborila je rekord, postavši najskuplja ikada prodana na aukciji. Cijena mu je bila 142,4 miliona dolara. Ostala umjetnička djela koja se traže među poznavateljima i kolekcionarima nešto su inferiorna u odnosu na ovu sliku, milioni i desetine miliona plaćaju se za pravo na otkup Baconovih djela. Zbor skeptika, uobičajen za modernu umjetnost, koji sumnjaju u primjerenost takvih "cijena", kad govori o slanini nekako slabi: svatko, vjerojatno, osoba razumije što je prikazano na ovim slikama i zašto je to toliko važno i vrijedno.

Vrištite na Baconovim slikama - kad "tijelo izađe kroz usta"

Zato što je umjetnost za Francisa Bacona postala način da se umjetnik pomiri sa svijetom - vanjskim svijetom i unutrašnjim svijetom, a isto je naučio i one koji su gledali njegova djela, pitali se, ustuknuli i gledali ponovo. Bacon nije volio slikati iz života, više je volio čak i sam raditi na portretima - "model" su u ovom slučaju bile brojne fotografije, često zgužvane i razbacane po podu radionice, pa se Bacon osjećao kao u laboratoriji. Tako je i bilo, samo što se laboratorija pokazala neobičnom, tu je iz gorkog iskustva iz prošlosti, nerazumijevanja, neprijateljstva s voljenima, njihove smrti, kao rezultat intenzivnog i bolnog dijaloga između umjetnika i platna, nešto više rođena je nego slika - odraz ljudske duše. Beconove duše, prije svega, ali majstora ne treba pripisivati fokusu isključivo na sebi: pisao je o svakoj.

Njegove slike su zastrašujuće, ne prikazujući strahote u uobičajenom materijalnom obliku, već oslikavajući suštinu, suštinu strašnog, onoga što dolazi čovjeku tokom noćnih mora, ali istovremeno ima neku vrstu unutrašnjeg sklada.

Francis Bacon je bio malo shvaćen u životu. Sve je počelo u djetinjstvu, kada je dječak u sebi otkrio atipične sklonosti. Njegov otac, potomak istog Francisa Bacona, koji je bio poznati filozof kasne renesanse, nije mnogo volio svog sina. Loše zdravlje, astmatičar, sa čudnim navikama - na primjer, tajno se oblači u majčinu odjeću - sve je to odvratilo kapetana Edwarda Mortimera Bacona od njegovog sina. Kada je mladiću bilo sedamnaest godina, otac ga je izbacio iz kuće.

Samouki umjetnik

Francis je otišao za London, odatle - otišao je na dugo putovanje u Berlin, pa je njegov otac odlučio. Mladiću je dodijelio porodičnog prijatelja koji će uticati na mladog Bekona. No, dogodilo se da je između putnika započela intimna veza, pa će od sada samo muškarci biti predmet Franjinog ljubavnog iskustva, a žene, poput Jessejeve dadilje iz djetinjstva, bit će dodijeljene uloge bliskih prijatelja. U Berlinu, Francis Bekon je uronio u noćni život, upoznao se s lokalnim boemom, vidio filmove Sergeja Eisensteina i Fritza Langa, koji su na njega ostavili izuzetan dojam. Jednako važna prekretnica u formiranju Bacona kao umjetnika bila je posjeta izložbi Pabla Picassa, koja je održana nešto kasnije u Parizu. Tada je Francis shvatio da će slikati.

Bacon nije imao ni praktično iskustvo ni obrazovanje - osim nekoliko školskih časova - morao je i sam zarađivati hranu, pa se novopreobraženi umjetnik zaposlio kao restaurator namještaja, a pronašao je i sponzora -pokrovitelja Erica Halla i dobio mentori u slikarstvu. Slikao je u stilu kubizma i imitirao nadrealiste, nešto su kupili kolekcionari, nešto nije traženo; nadrealisti nisu prepoznali Bacona kao svog.

Prvi rad koji mu je donio pravi uspjeh bila je slika-triptih "Tri studije za figure u podnožju raspeća", otvorila je niz Baconinih triptih. Umjetnik se kasnije više puta okrenuo temi raspeća, unatoč činjenici da je bio ateist.

Beconovo svjetsko priznanje i samokritika

Način na koji je Beconov stil formiran utjecale su knjige koje je čitao - o bolestima, na primjer, poznanstva i romane - a u njegovom životu bilo je dosta ljubavnih odnosa, ali i smrti rođaka i prijatelja. Na slikama je umjetnik "živio" patnju i gubitak. Puno je pio - koji mu je na kraju ostao bez bubrega, mnogo putovao - posjetio je, pored raznih evropskih zemalja, Afriku, Sjedinjene Američke Države i Južnu Ameriku.

Bacon je svoja djela nazvao "skicama" ili "skicama" i općenito je rezultate svog rada tretirao kao vrlo zahtjevne, pa nije ni čudo što većina Beconovih djela nije došla do današnjih dana - umjetnik je jednostavno uništio slike u kojima je našao nedostatke. Stalno je učio, a klasiku je uzimao za osnovu i smjernicu, počevši od Michelangela, pokušavajući usvojiti tehniku preklapanja poteza, metode rada sa svjetlom i sjenom. Jedan od majstora iz 17. stoljeća, Diego Velazquez, pružao je Baconu inspiraciju dugi niz godina, nadahnjujući ga da stvori seriju papskih portreta, od kojih je ukupno stvorio četrdesetak. Pape, njihove glave i čitav niz emocija na njihovim licima doslovno su "progonili" umjetnika.

Nakon tragične smrti svog dečka Georgea Dyera, koji je izvršio samoubistvo, Bacon se osjećao posebno depresivno. Tri "Crna triptiha" posvetio je sjećanju na svog preminulog prijatelja, a zatim se počeo sve više okretati autoportretu. tamo. Svoje višemilionsko bogatstvo ostavio je Johnu Edwardsu, prijatelju barmenu iz londonskog Sohoa.

"Tri skice za portret Luciana Freuda" slika je posvećena drugom prijatelju umjetnika i kolegi po zanimanju. Rekord u troškovima slikanja trajao je gotovo dvije godine, do 2015. godine, kada je palmu preuzeo rad Pabla Picassa, koji je tzv. Umjetnik koji nije znao voljeti, ali je volio umjetnički mučiti.